El artista más influyente: Norman Harman

Antes de conocer los tokens no fungibles en 2018, Norman Harman tenía lo que él llama la “práctica de un pintor con formación tradicional”. También le interesaban las tecnologías digitales, lo que lo llevó a explorar el uso de programas como Photoshop en su trabajo, pero este cambio de rumbo tuvo un gran problema.

“El sistema de galerías tradicional del que formaba parte no sabía realmente cómo tratar y exhibir arte digital en ese momento”, dice Harman, de 45 años, lo que le dejó con una “importante cartera de pintura digital”.

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Para el artista afincado en Edimburgo, los NFT llegaron para darle a su cartera no solo un hogar permanente en la cadena de bloques, sino también un medio para vender su trabajo digital directamente. Su arte, que ahora se compone regularmente de "diferentes elementos de [su] práctica", que van desde la pintura tradicional hasta la inteligencia artificial, parecía apropiado para capturar a Nirmala Sitharaman, ministra de Finanzas y Asuntos Corporativos de la India, para la lista de los más influyentes de este año.

“En muchos aspectos, el estilo y los materiales utilizados encajan perfectamente con el retrato, ya que transmiten [una combinación de] tecnologías y valores tradicionales de ladrillo y cemento”, dice Harman, ambos profundamente imbuidos en el trabajo de Sitharaman.

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¿Cómo y cuándo Aprende por primera vez sobre los NFT?

A principios de 2019, comencé a interesarme por las tecnologías blockchain. Sentí que un nuevo mundo artístico descentralizado estaba en el horizonte. La idea de que tu arte digital pudiera tokenizarse y autenticarse en la blockchain y coleccionarse sin los guardianes [tradicionales] despertó considerablemente mi interés.

¿Cuál fue tu primera pieza de arte NFT?

Mi primer NFT fue un retrato pintado digitalmente titulado “Double Presenter” de una serie en curso llamada Android Plaza. Se trata de una colección de retratos con fallas en los que la información digital se divide, lo que permite al espectador interpretar el espacio entre la abstracción y la figuración.

¿Cuáles fueron algunas de sus principales consideraciones al crear su retrato “más influyente” de Nirmala Sitharaman?

Había mucho que considerar, principalmente cómo alejarse de un retrato figurativo más convencional e incluir elementos de pintura digital, inteligencia artificial y metraje. La composición está dividida en dos secciones.

Para la primera, una pintura más tradicional, imaginé un mural, como una pared en las calles de Delhi. Con IA, representé una pared con motivos como la Universidad Jawaharlal Nehru de Delhi, donde estudió Nirmala, junto con el loto, la flor nacional de la India, y un mapa del país pintado con grafitis. Estos elementos complementan dos grandes retratos pintados que capturan la energía y la fuerza de Nirmala, mientras una mujer india con la bandera nacional LOOKS hacia el mural de la pared.

En la segunda sección, quise capturar la energía de la India como una de las capitales tecnológicas y económicas del mundo. Esto se representa a través de imágenes abstractas y en movimiento que reflejan elementos de la industria financiera y tecnológica.

¿Qué es lo que más te inspira o te interesa del trabajo de Sitharaman en la industria Cripto/blockchain?

Nirmala declaró recientemente que India estaba desarrollando procedimientos operativos estándar para Criptomonedas durante su presidencia del G-20 el próximo año, y agregó que todos los países quieren que la Tecnología sobreviva pero que no se malutilice. Como artista de blockchain/ Cripto , creo en esta increíble Tecnología. También soy consciente de cómo el ámbito se ha convertido en un lienzo para proyectos especulativos, y el fiasco con FTX muestra lo precario que puede ser si tienes malos actores. Con suerte, en el futuro, la comunidad Cripto mundial se asegurará de que escenarios vergonzosos como este no empañen el arduo trabajo que se dedica a todos los proyectos legítimos.

¿Dónde te ves en el mundo del arte NFT en el futuro?

Preveo seguir explorando la variedad de tecnologías a mi disposición, centrándome en la colaboración con IA y desarrollando algunos de los proyectos exitosos que he creado. La expectativa es sustancial porque los artistas van a tener que competir no solo con VC bien financiados que promueven proyectos PFP efectistas, sino también con gigantes corporativos más grandes y marcas que están ingresando al mercado. Asegurarse de que su presencia en línea, redes sociales y marketing estén al más alto nivel para que su arte sea visto es pertinente.