Ang Nag-aalab na Tanong sa Likod ng mga NFT

Noong isang araw, naglalakad ako sa isang lugar na binaha nang may nakita akong isang kawili-wiling gawa ng sining sa lupa. Ito ay orihinal, nilagdaan at may bilang na (35/100) na print ng sikat na Paris Review ni Theodoros Stamos takip ibinebenta sa New York World's Fair. Itinabi sa halos mint na kondisyon mula noong 1965 – malamang na hindi sinasadyang itinapon kasama ang ilang mga artifact ng sambahayan na nahawakan ng makapangyarihang Bronx River sa panahon ng storm surge ng Hurricane Ida – nagulat ako nang Learn nagkakahalaga lang ito ng ilang daang dolyar. Ang basura ng ONE tao ay kayamanan ng iba, ngunit ito ay malinaw na isang hiyas.

Ngunit iyon ay mas mababa kaysa sa hindi bababa sa mahal Kakaibang Balyena NFT (non-fungible token), o kaysa sa isang "Loot box" para sa isang hindi umiiral na larong blockchain. Ang una kong naisip ay sunugin ito, pagkatapos ay i-mint ang asset bilang isang NFT upang ilista OpenSea. Bagama't hindi pa isang pangunahing trend, dahil mas maraming tao ang nagsisimulang makilala ang mga NFT bilang isang mabubuhay (at madaling pagmamay-ari) na klase ng asset, ito ay isang tanong na maaaring harapin ng marami.

Ang artikulong ito ay hinango mula sa The Node, ang pang-araw-araw na pag-iipon ng CoinDesk ng mga pinakamahalagang kwento sa blockchain at Crypto news.

Mayroong precedent para sa pagsunog ng sining upang lumikha ng halaga. Noong nakaraang Marso, ang kumpanya ng blockchain Injective Protocol ay ginawa ang parehong sa isang tunay na Banksy. Inalis ng "BurntBanksy collective" ang "pisikal na piraso mula sa pag-iral" upang bigyang-daan ang isang matalinong kontrata na ngayon ay kumakatawan sa memorya ng orihinal. (Si Banksy mismo ang gumutay ng isang piraso ng kanyang sariling gawa matapos itong ibenta sa auction noong 2018.)

Sa ilang lawak, ang BurntBanksy NFT ay isang ganap na orihinal na gawa ng sining. Ito ay isang haka-haka na piraso na nagtatanong kung mas gusto natin ang mga pisikal na item kaysa sa digital, bilang Paul Dylan-Ennis ilagay mo. Dagdag pa, ito ay literal na may bagong lagda na nabubuhay sa blockchain.

Nariyan din ang "Currency" ni Damien Hirst, isang serye na nag-aalok sa mga mamimili ng pagkakataong magkaroon ng alinman sa isang natatanging hand-painted na sheet na natatakpan ng mga makukulay na tuldok o ONE sa 10,000 NFT na nauugnay sa kanila. Sa loob ng isang taon, kung pipiliin ng isang kolektor na pagmamay-ari ang painting, ang katugmang token ay masisira at vice versa.

"Ito ay uri ng mapang-uyam na pagpipilian," si Sarah Meyohas, isang Yale-trained na artist na pumasok sa blockchain space noong 2015 kasama ang "Bitchcoin," sabi sa isang panayam. "Sinasabi niya sa iyo, tulad ng, gusto mo ba ang pisikal na dollar bill o naniniwala ka ba sa metaverse, dahil T talaga siyang posisyon dito."

Read More: Ginagawa ba Sila ng Crazy Valuations ng NFTs? Isang Nangungunang Kolektor ang Nagsasabing Hindi

Minsan ang pagpipilian ay pagsira sa isang orihinal na digital na gawa upang makagawa ng isang NFT. Ilang buwan na ang nakalilipas, ang lumikha ng sikat na meme "BIT ni Charlie ang daliri ko – muli!” inalis ang video mula sa YouTube (kung saan ito nanirahan mula noong 2007 at nakakuha ng higit 883 milyong view) pagkatapos itong ma-tokenize at ma-auction.

Mas madalas kaysa sa hindi, ang pagpili na sirain ang isang bagay upang pagkakitaan ito ay gumaganap lamang, isang paraan ng pagsasabi sa mundo na ikaw ang unang nagkaroon ng ideya o ilapat ito sa isang bagong konteksto. Maaari itong magsenyas sa mundo na ito ay isang bagay na dapat bigyang pansin, ngunit bihira itong lumikha ng halaga - lalo na habang tumatagal.

"Ito ay karaniwang tulad ng isang panandaliang Band-Aid upang harapin ang mga komplikasyon ng pagkakaroon ng isang asset na umiiral sa pisikal at digital," sabi ni Meyohas.

Totoo rin kaya ang aking Stamos print? Bahagi ng kilusang Abstract Expressionist pagkatapos ng digmaan sa US, ang buong gawain ni Stamos ay ONE malaking tandang pananong. Ano ang sining? Para sa kanya, ang pagpipinta ay maaaring gawing purong kulay sa canvas. Ang sadyang pagsira sa kanyang gawa ay umaangkop sa tema, isang paraan upang dalhin ang kanyang trabaho sa isang modernong konteksto.

Ngunit sa huli, ang presyo ng GAS ay masyadong mataas.