Репер Латаша про NFT та інклюзивність у техніці

Латаша Алсіндор все ще має щоденну роботу, але вона набагато веселіша, ніж кілька останніх.

Як і багато інших виконавців, які зараз тісно пов’язані з NFT, Алсіндор, більш відомий як мононімний репер Латаша, почав рік без особливого інтересу до Крипто. Вона вже досягла свого роду андеграундного успіху в рідному Брукліні, випустивши серію незалежних альбомів і синглів за останні кілька років.

Музика була побічним заняттям, перш ніж вона почала заробляти на ній справжні гроші; робота в таких компаніях, як Urban Outfitters і JPMorgan, допомогла оплатити рахунки. «Я давала три шоу на тиждень, а також працювала з дев’яти до п’ятої», — сказала вона. Постійна співпраця з двома відомими нью-йоркськими концертними майданчиками, National Sawdust і The Shed, допомогла підвищити її авторитет, але самі пісні ніколи не були її основним джерелом доходу.

Це інтерв'ю є частиною Тиждень культури, який досліджує, як Крипто змінює медіа та розваги. Його вперше було опубліковано в The Node, щоденному огляді найважливіших новин про блокчейн і Крипто CoinDesk. Ви можете підписатися, щоб отримати повну версію інформаційний бюлетень тут.

Це був партнер Алсіндора, художник Джамель Рейнольдс, який підвів її на незамінні токени ще в лютому.

«Це було якраз під час пандемії [коронавірусу], ми обоє намагалися знайти додатковий дохід», — пояснила вона. "T міг справді виступати, T міг нічого робити. І тоді Джа прийшов до мене ONE дня і сказав: "Йой, ти коли-небудь чув про це?"

Алсіндор сказала, що вона T звертала особливої ​​уваги, поки Рейнольдс не почав отримувати дохід від своїх NFT. Це було ознакою явного імпульсу в момент, коли готівки було дефіцитно – а гроші мають спосіб розтопити частину початкового скептицизму. Вона викарбувала свій перший жетон (прив'язаний до ONE із її музичних кліпів) на протоколі під назвою Zora, і ONE із співзасновників сайту придбав його за 1000 доларів.

«З тих пір, — іронізував Алсіндор, — я кинувся з місця».

У червні Zora найняла її на посаду керівника відділу програмування спільноти компанії, і відтоді вона займається просуванням бренду. На цьогорічному Art Basel у Маямі Alcindor організував Zoratopia IRL – одноденну подію, присвячену перетину культури та Крипто, з акцентом на творців Black NFT.

NFT залишаються відносно недоступними через технічний бар’єр крипто для входу (взаємодія з цими системами надзвичайно складна) і незмінно високі комісії. Розмістити мистецтво в блокчейні набагато дорожче, ніж просто завантажити його в Instagram.

На думку Алсіндора, потенційні переваги цілком варті вартості вступу; ви T знайдете в Instagram музичні відео, які продаються за тисячі доларів.

«Ми намагаємося заохотити маргіналізовані спільноти приєднатися», – сказала вона. «Приємно бачити, як люди бачать історії інших людей і кажуть: «Я теж міг би це зробити».

Отримати все Крипто 2022: Тиждень культури тут.

Наша розмова, скорочена та відредагована для ясності, наведена нижче.

Що вас найбільше вразило у зв’язку між музикою та NFT? І які проекти ви досліджували в цій ніші?

Що найбільше привернуло мою увагу в музиці та NFT, це агентство, яке повернуло артистам. Я роками намагався триматися подалі від лейблів, тому що моєю метою була незалежність. Крім того, я бачив, як багато угод із лейблами були жахливими. Коли я почав займатися музикою та NFT, я зрозумів, що я можу мати повну свободу дій і повну владу над усім своїм вибором і тим, за що мені платять. Отже, такі платформи, як Zora, подобаються Каталог, я навіть розглядаю sound.xyz прямо зараз.

Здається, жоден великий лейбл ще не зламав NFT, навіть якщо вони це зробили пробував – Ви думаєте, це те, що ми побачимо NEAR часом?

Система - безлад, і система сфальсифікована. Я навіть не буду прикрашати це Для вас. Система, яку зараз використовують великі лейбли, є зруйнованою та проблематичною, і її потрібно повністю змінити, щоб вони могли працювати в NFT. Я справді T вірю, що великі лейбли добре впораються з NFT, тому що ця річ буквально створена для автономії, для суверенітету, для того, щоб артисти з’ясовували, як, наприклад, робити це самостійно. Він настільки прямий для артистів і споживачів, що я T бачу можливостей для великих лейблів справді бути в змозі це утримати, якщо вони не створять навколо нього абсолютно нову систему.

Я просто відчуваю, що художники не збираються бути тут для [сміття]. Я навіть мав деякі переговори з великими виконавцями, і вони зараз працюють над тим, щоб залишити свої лейбли через сплеск, який демонструють NFT. Але все завжди змінюється – так воно і є. Ми просто маємо переконатися, що встановлюючи ці тенденції та правила за допомогою NFT, ми робимо це правильно. І це моя щоденна робота.

Чи є щось, до чого ви скептично ставитеся в цьому просторі? Легко дуже швидко отримати блискучі очі.

Єдиний мій скептицизм щодо NFT пов’язаний із тим, щоб зосередитися на культурі та спільнотах різних діаспор. Крипто все ще дуже білий, технологічний, чоловічий. І велика частина достатку йде до цієї групи, а не стільки до маргіналізованих спільнот. І я справді сподіваюся та наполягаю на тому, щоб колекціонери більше зосереджувалися на інших групах, обличчях і місцях. Тож давайте не будемо поводитись так, ніби це ла-ля земля, ми все ще маємо справу з расизмом, ми все ще маємо справу з класовістю та всім іншим. Але я думаю, що якщо ми зможемо скоротити це на зародку і швидко через NFT прямо зараз, я думаю, ми побачимо великі трансформації та зміни в економіці та прогалини, з якими ми маємо справу.

Як ви вважаєте, культура взагалі починає змінюватися?

Я сподіваюся. я T знаю Я вважаю, що багато людей роблять роботу, щоб внести зміни.

Раніше ви говорили про ворожнечу в спільноті NFT, зокрема на NFT.NYC. Чи був весь цей тиждень негативним досвідом?

Весь досвід T був негативним, тому що ми вирішили трансформувати цей досвід сам по собі. Чесно кажучи, я відчував, що мене уникають справжньої конференції NFT.NYC. Але я просто створив власний досвід. Коли ми поїхали туди, мене запросили на багато Заходи , але я T міг потрапити, або я та мої друзі T могли потрапити. А потім на ONE заході я виступав, і вони скоротили мій сет після ONE пісні. Музичний керівник сказав, що я занадто агресивний і гучний, тому вони вирізали мій сет, а потім урізали всі хіп-хоп сети слідом за мною.

Це просто показує вам, з чим ми маємо справу в певних приміщеннях. Однак після цього ми просто прийняли рішення створити власні простори, які дійсно могли б забезпечувати нашу безпеку та те, що нам потрібно. Тож я створив Zoratopia IRL в Art Basel на основі цього досвіду в NFT.NYC.

Як це було після того досвіду проводити власний захід у Маямі?

Було просто неймовірно дивно спостерігати, як те, що ми вирощували в Інтернеті, тепер знайшло нове місце, і почувалося повноцінним і наповненим собою. І я був дуже вдячний за те, що створив цю подію, тому що я просто хотів, щоб у нас було місце, де ми могли б говорити, святкувати та робити все. І «Зоратопія» справді стала для мене нею, і я дуже радий бачити, як це триватиме. Сподіваюся, я зможу поїхати в тур наступного року зі своєю музикою та іншими речами, які я роблю. Отже, я хайп.

Дивіться також: Як колекція з 1 мільйона музичних NFT може викарбувати наступний платиновий рекорд

Чи відчуваєте ви, що високі комісії за криптовалюти та технічні бар’єри для входу особливо впливають на недостатньо представлені спільноти?

ONE стороною цього є зміна монетарного мислення. Я думаю, що багато художників виникли через дефіцит і цю ідею, що у нас цього T було, або ми б T хотіли, щоб це робили ці речі. І багато з тих, кого я взяв на борт, вони скаржилися на комісію GAS , а потім карбували свої шматки та продавали в п’ять або в десять разів більше, ніж їхня плата GAS . І вони кажуть: « ONE я так хвилювався про це, але зараз я більше не так хвилююся».

Але з іншого боку, у нас є такі можливості Монетний фонд створений Аміром «Сірсу» [Сухайбом Картером], де ми підтримуємо артистів і оплачуємо GAS . Ми намагаємося заохотити маргіналізовані спільноти приєднатися. «Приємно бачити, як люди бачать історії інших людей і кажуть: «Я теж міг би це зробити». І деякі з них прийшли з моїх справді важких часів, я маю на увазі, якщо говорити з [музикантом] Ібн Інґлором, він виріс у кварталах Чикаго, а потім почав захоплюватися Web 3 і Крипто, створив краудфанд і отримав 20 ETH за свій останній проект. Це те, у що він ніколи не вірив, що могло статися з ним. Але тепер він це бачить і знає, що це може статися. Просто приємно бачити, як у цьому просторі змінюються думки людей і їхні серця.

Що б ви сказали митцям, які вагаються щодо Крипто, які вважають, що це занадто велика азартна гра або занадто великі інвестиції, щоб брати участь?

Я прийшов з азартних ігор більшу частину свого життя – я просто великий у стрибку. Я ризикований, і всі не такі. А якщо це не Для вас, це не Для вас. І це теж нормально. Я кажу це багатьом людям, які скептично ставляться до цього. Ви T повинні змушувати себе це робити. У всякому разі, я відчуваю, що навіть T нав’язував мені NFT, NFT просто прийшли до мене, і це було так, добре, це має сенс. Це добре, якщо ви не з ним, але це прийде до вас з часом.

Я родом із розбитого. Мовляв, Бруклін, Нью-Йорк, зламався, доларове життя піци. І були дні, коли я ніколи не міг повірити, що це трапиться зі мною. А може й так, я просто T знав, як це станеться. Я не знав, що NFT стануть найкращою справою, але я просто завжди вірив, що я буду у своєму здоров’ї та під своїм піклуванням. Але я T можу нікого змусити в це влізти. Це органічна річ, яка має подобатися людям, самі вирішують, чи це їм.

І якщо ви готові спробувати ввійти в гру, я завжди кажу людям: починайте з чогось маленького, ніколи з чогось величезного. T вкладайте всі свої гроші в це відразу. Візьміть кілька сотень доларів. І якщо це те, що ви можете собі дозволити, викарбуйте щось або навіть купіть щось. І дивіться, що відбувається. Бо якщо ви просто скептичні, ви ніколи нічого не побачите з цього.

Ще з розділу з CoinDesk Culture Week.