El artista más influyente: Ravi Vora

Antes de que existieran los tokens no fungibles, Ravi Vora trabajaba como fotógrafo comercial para Apple, Nike y Land Rover. Está acostumbrado a ayudar a las marcas a dar el salto desde los viejos hábitos a los nuevos medios, algo que hacen los protagonistas de su artículo “Most Influential”, Gary Vaynerchuk y el presidente de Vayner3, Avery Akkineni, con las marcas que entran en la Web3.

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Hoy, Vora, de 36 años y residente en Los Ángeles, ha hecho ese viaje él mismo al usar más arte digital 3D en su trabajo, un cambio que hizo durante la pandemia de coronavirus cuando "no podía viajar para capturar paisajes y retratos con fotografías", explicó.

Más: Un NFT de esta imagen, creada por Ravi Vora, se vendió en una subasta enNFT de CoinbaseUn porcentaje de la venta se destinó aoneearth.org.

Así fue también como Vora llegó a los tokens no fungibles, o NFT, un medio que descubrió que lo ayuda a producir no solo piezas individuales, sino un cuerpo de trabajo cohesivo conectado por la cadena de bloques.

“Te da la idea de que se está creando un mundo más grande, como el mundo deNeil Gaiman“Un autor galardonado cuyos personajes habitan mundos ricos y fantásticos”, dijo. “Hay un punto de contacto que me lleva de regreso a mi universo imaginario en el que viven todas estas obras de arte”.

¿Cómo y cuándo Aprende por primera vez sobre los NFT?

Fue una cuarentena por pandemia. Normalmente estaría viajando por el mundo, pero mis amigos y yo jugábamos para pasar el rato juntos y aprendí sobre Cripto y NFT.

Soy fotógrafo y artista creativo desde hace mucho tiempo. Gran parte de mi trabajo se ha realizado en las redes sociales y quería entender cómo apropiarme del trabajo que publicamos de forma gratuita para que se diera a conocer. Cuando me enteré de los NFT, inmediatamente me enamoré de la idea de tener una procedencia vinculada directamente a una obra de arte.

¿Cuál fue la primera pieza de arte NFT que creaste?

En enero de 2021, acuñé un tríptico cinematográfico en 3D de este buceador de ciencia ficción que estaba bajo el agua o en el espacio. No se puede decir con certeza: es abstracto. Eso me llevó por la ruta del retrato cinematográfico al comienzo de mi viaje con NFT.

¿Qué te hizo decidir convertir esa pieza en un NFT?

Como directora, contar historias siempre ha sido mi ONE . Como esta pieza vive en la cadena de bloques para siempre, sentí que podía contar una historia más larga que se extendiera más allá de una pieza. Casi puedo contar mi propia película o mi propia serie que se relaciona con estas piezas. Mi historia como artista puede vivir en la cadena de bloques.

¿Cuáles fueron algunas de sus principales consideraciones al crear su retrato “más influyente” de Gary y Avery?

He estado pensando en cómo son los canales que dan la bienvenida a la gente al espacio, haciendo que [Web3] sea accesible para las marcas y las personas y cerrando la brecha entre Web2 y Web3. Temáticamente, me estoy centrando en ese espacio intermedio entre el viejo mundo y el nuevo.

¿Cómo muestras eso en tu pieza?

He estado trabajando en temas de conectividad. Pongo varias manos en el marco, que representan la transferencia de conocimiento. Podría haber luz volumétrica emanando desde el interior de las manos o de la mente, lo que vincula la idea de apertura y accesibilidad.

Será difícil no incluir la sonrisa mimética de Gary en mi pieza. Eso fue lo primero que pensé cuando me asignaron el proyecto. Pero con Avery involucrado, se convierte en una historia más grande.

¿Hay algo en tus temas que te inspire o con lo que te sientas identificado?

Cuando las redes sociales explotaron hace 10 años, yo estaba asesorando a las marcas sobre cómo debían abordar Instagram y contar su historia a través de las redes sociales, que era un formato diferente al de utilizar un redactor publicitario. Se trata de ser auténtico y trabajar con creativos que ya comprenden el espacio, algo a lo que estas marcas no estaban acostumbradas.

Lo que Gary y Avery están haciendo con Web3 es ayudar a las marcas a afianzarse sin hacer que la comunidad que ya está [en Web3] se sienta alienada.

¿Hacia dónde te ves dirigiendo en el mundo del arte NFT en el futuro?

Me gusta entender cómo la Tecnología puede ayudarnos como artistas a impulsar nuestra imaginación y nuestros mensajes. Como fotógrafo, ¿cuál es la última cámara? ¿Cómo funciona? ¿Cómo va a ayudar la inteligencia artificial a los artistas? ¿Cómo utilizamos toda esta Tecnología para contar una historia con impacto emocional?

Cuando hago fotografías de viajes, puedo salir de mi zona de confort. Con el arte, a veces ocurre lo mismo: el miedo a nuestra propia realidad. Con la Tecnología, es aún más aterrador, porque podemos sentirnos amenazados por ella o podemos aceptarla y convertirla en parte de nuestra historia. Podemos tener miedo de las Cripto y los NFT, y la gente puede pensar que son una estafa o que no se trata de poseer nada de manera auténtica. O podemos mirar hacia el futuro de la propiedad digital.