Artiste le plus influent : Ravi Vora

Avant l’apparition des tokens non fongibles, Ravi Vora travaillait comme photographe commercial pour Apple, Nike et Land Rover. Il a l’habitude d’aider les marques à passer des vieilles habitudes aux nouveaux médias – ce que font les sujets de son article « Most Influential », Gary Vaynerchuk et le président de Vayner3, Avery Akkineni, avec les marques qui entrent dans le Web3.

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Aujourd'hui, Vora, 36 ans, basé à Los Angeles, a lui-même fait ce voyage en utilisant davantage d'art numérique 3D dans son travail - un changement qu'il a fait pendant la pandémie de coronavirus lorsqu'il « ne pouvait T voyager pour capturer des paysages et des portraits avec la photographie », a-t-il expliqué.

Plus : Un NFT de cette image, créé par Ravi Vora, a été vendu aux enchères leNFT de Coinbase. Un pourcentage de la vente a été reversé àoneearth.org.

C’est également ainsi que Vora a découvert les jetons non fongibles, ou NFT, un support qui, selon lui, l’aide à produire non seulement des pièces individuelles, mais un ensemble cohérent d’œuvres connectées par la blockchain.

« Cela vous donne l’idée qu’il y a un monde plus vaste en train d’être créé – comme le monde deNeil Gaiman« Je suis un auteur primé dont les personnages vivent dans des mondes riches et fantastiques, a-t-il déclaré. Il y a un point de contact qui renvoie à mon univers imaginaire dans lequel vivent toutes ces œuvres d’art. »

Comment et quand avez-vous Guides parler des NFT pour la première fois ?

C'était la quarantaine liée à la pandémie. Normalement, je voyagerais à travers le monde, mais mes amis et moi jouions à des jeux pour passer du temps ensemble, et j'ai découvert les Crypto et les NFT.

Je suis photographe et artiste créatif depuis longtemps. Une grande partie de mon travail a été réalisé sur les réseaux sociaux et je voulais comprendre comment m'approprier les œuvres que nous publions gratuitement, pour les faire connaître. Lorsque j'ai entendu parler des NFT, je suis immédiatement tombé amoureux de l'idée d'avoir une provenance directement liée à une œuvre.

Quelle a été la toute première œuvre d’art NFT que vous avez réalisée ?

En janvier 2021, j'ai réalisé un triptyque cinématographique 3D représentant ce plongeur de science-fiction qui était soit sous l'eau, soit dans l'espace. On ne peut T vraiment le dire, c'est abstrait. C'est ce qui m'a conduit sur la voie du portrait cinématographique au début de mon parcours NFT.

Qu’est-ce qui vous a poussé à faire de cette pièce un NFT ?

En tant que réalisateur, raconter des histoires a toujours été ma ONE . Comme cette œuvre vit pour toujours sur la blockchain, j'ai eu l'impression de pouvoir raconter une histoire plus longue qui s'étend au-delà d' une ONE œuvre. Je peux presque raconter mon propre film, ou ma propre série, qui se rattache à ces œuvres. Mon histoire d'artiste peut vivre sur la blockchain.

Quelles ont été vos principales considérations lors de la création de votre portrait « le plus influent » de Gary et Avery ?

J'ai réfléchi à la manière dont ils accueillent les gens dans l'espace, en rendant le Web3 accessible aux marques et aux gens et en comblant le fossé entre le Web2 et le Web3. Sur le plan thématique, je me concentre sur cet espace intermédiaire entre l'ancien et le nouveau monde.

Comment montrez-vous cela dans votre pièce ?

J'ai réfléchi à des thèmes de connectivité. J'ai placé plusieurs mains dans le cadre, qui représentent le transfert de connaissances. Il pourrait y avoir une lumière volumétrique émanant de l'intérieur des mains ou de l'esprit, en lien avec l'idée d'ouverture et d'accessibilité.

Il sera difficile de ne pas inclure le sourire mimétique de Gary dans mon œuvre. C’était ma première pensée lorsque le projet [a été attribué]. Mais avec Avery impliqué, cela devient une histoire plus importante.

Y a-t-il quelque chose dans vos sujets qui vous inspire ou auquel vous pouvez vous identifier ?

Lorsque les réseaux sociaux ont explosé il y a 10 ans, j'ai expliqué aux marques comment aborder Instagram et raconter leur histoire à travers les réseaux sociaux, ce qui était un format différent de celui utilisé par un rédacteur publicitaire. Il s'agit d'être authentique et de travailler avec des créatifs qui comprennent déjà l'espace, ce à quoi ces marques n'étaient T habituées.

Ce que Gary et Avery font avec le Web3, c'est aider les marques à prendre pied sans que la communauté qui est déjà [dans le Web3] se sente aliénée.

Où vous voyez-vous aller dans le monde de l’art NFT à l’avenir ?

J'aime comprendre comment la Technologies peut nous aider, en tant qu'artistes, à faire avancer notre imagination et nos messages. En tant que photographe, quel est le dernier appareil photo ? Comment fonctionne-t-il ? Comment l'intelligence artificielle va-t-elle aider les artistes ? Comment pouvons-nous utiliser toute cette Technologies pour raconter une histoire émotionnellement percutante ?

Quand je fais de la photographie de voyage, je sors parfois de ma zone de confort. Avec l'art, c'est parfois la même chose : la peur de notre propre réalité. Avec la Technologies, c'est encore plus effrayant, car nous pouvons nous sentir menacés par elle, ou l'accepter et l'intégrer à notre histoire. Nous pouvons avoir peur des Crypto et des NFT, et les gens peuvent penser qu'il s'agit d'une arnaque ou qu'ils ne possèdent rien de véritable. Ou nous pouvons nous tourner vers l'avenir de la propriété numérique.