El mercado de NFT se ha desplomado. ¿Qué deberían hacer ahora los artistas?

A raíz de laNFTTras la caída plurianual del mercado, muchos artistas que antes prosperaban ahora se enfrentan a un panorama desafiante e incierto. El mercado de NFT experimentó un crecimiento exponencial en los últimos años antes de tambalearse, lo que ha llevado a los artistas a preguntarse si el arte digital sigue siendo una vía viable para el éxito.

Sin embargo, en medio de esta incertidumbre, existen oportunidades para que los artistas no solo perduren, sino que prosperen. A medida que surgen nuevas tecnologías para la distribución del arte, es crucial que los artistas se centren en métodos que les permitan promocionar y vender su obra a largo plazo, independientemente de la situación del mercado.

David DeVore es el fundador de Props, un mercado de NFT y una plataforma de desarrollo de acuñación.

Según una encuesta reciente de Artsy, un asombroso 52% de los encuestados afirmó coleccionar arte para apoyar a los artistas, mientras que el 38% afirmó comprar arte como inversión. Esta estadística destaca la fortaleza de las comunidades de artistas y enfatiza la importancia de conectar con coleccionistas individuales.

Profundicemos en por qué este enfoque es esencial y exploremos sus ventajas, inspirándonos en relaciones exitosas entre artistas y coleccionistas.

Construir vínculos personales con coleccionistas es una estrategia poderosa, especialmente en términos de retorno de la inversión. Cuando los coleccionistas sienten una conexión personal con un artista, no solo compran arte; invierten en un viaje creativo. Este BOND emocional a menudo genera apoyo a largo plazo y una base de coleccionistas leales.

Artistas exitosos comoGabe Weis,Clara,GraciasX y Diana Sinclair Han demostrado cómo fomentar las relaciones con coleccionistas puede impulsar sus Empleo. Estos artistas han nutrido a sus comunidades, interactuando con ellas regularmente y creando un sentido de pertenencia que va más allá del mero intercambio de arte por dinero.

Existen algunos pilares fundamentales que pueden conducir al éxito artístico, tanto ahora como a largo plazo. Parte del proceso implica que los artistas mantengan la plena propiedad de sus marcas. En el contexto de las Cripto , esto significa tener sus propias casas de moneda, contratos inteligentes y experiencias de coleccionista.

La dilución de la marca a través del alojamiento en agregadores de mercado despersonaliza la experiencia de comprar una obra de arte y obliga al artista a estar sujeto a los caprichos de terceros.

Las técnicas tradicionales de promoción y marketing de NFT ya no funcionan

El término "comunidad" se ha usado en exceso en el ecosistema Web3, pero para los artistas, se reduce a un grupo de personas que apoyan y participan activamente en su trabajo. Estas personas se entusiasman con las creaciones del artista e interactúan con él a través de diversas redes sociales.

Los artistas siempre deben priorizar el valor intrínseco de su comunidad antes de buscar recompensas extrínsecas. Esto implica contactar regularmente con los coleccionistas y organizar Eventos para saber quiénes están activos, y posiblemente colaborar con otros artistas para construir una red más amplia de coleccionistas.

Estas comunidades son invaluables, ya que brindan a los artistas una base sólida que los protege de las fluctuaciones impredecibles de cualquier mercado. La realidad del ecosistema Web3 actual es que las técnicas tradicionales de promoción y marketing de NFT ya no funcionan en un mercado bajista, lo que significa que los artistas deben ser más creativos e innovadores en la promoción de su trabajo y la interacción con los coleccionistas. Esto podría implicar la creación de fuentes de ingresos alternativas y recurrentes mediante diversas herramientas, como reclamos gratuitos, acuñaciones de pago, membresías, la incorporación de artículos físicos y experiencias presenciales.

Cada artista necesita tomar decisiones basadas en datos sobre las técnicas que mejor se adaptan a su trabajo y experimentar constantemente. Por ejemplo, combinar Google Analytics en un sitio web de marca personal con encuestas cualitativas en redes sociales proporciona información sólida sobre la demografía de los coleccionistas, su comportamiento en el sitio y sus intereses, lo que ayudará a los artistas a tomar decisiones más informadas sobre estrategias de marketing, creación de contenido y comunicación.

Al mismo tiempo, los artistas no deben ignorar la perdurable fortaleza de los métodos de distribución tradicionales. Estos métodos, como las galerías de arte, las exposiciones y las muestras de arte físicas, han resistido el paso del tiempo y siguen ofreciendo fiabilidad en un panorama artístico en constante evolución. Adoptar métodos tradicionales permite a los artistas adaptar su obra a formatos más allá del digital, lo que aumenta la probabilidad de que su arte sea accesible a un público más amplio.

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El método para asegurar estas vías más tradicionales a menudo depende de la autopromoción de los propios artistas, para llegar a un punto en el que una galería o exposición quiera asociarse con ellos.

Abordar la reputación negativa asociada a los NFT también es crucial. Si bien algunas inversiones en NFT han sido especulativas, es fundamental reconocer que el arte conserva su valor intrínseco más allá de su formato digital. El valor del arte reside en la fe en el creador y su visión única.

Los coleccionistas se sienten atraídos por artistas en los que creen, artistas que conectan con ellos a nivel personal. Los artistas deberían buscar transmitir esa visión única compartiendo información sobre su obra o el lanzamiento específico que promocionan, buscando comunidades cercanas, organizando Eventos digitales y presenciales, y mostrándose tanto como sea posible para crear una conexión real con la gente.

El mundo del arte está en constante evolución y los artistas deben adaptarse a estos cambios adoptando una combinación de estrategias tradicionales y Web3.