Ang NFT Market ay Bumagsak. Ano ang Dapat Gawin Ngayon ng mga Artista?

Sa kalagayan ng NFT sa maraming taon na pagbagsak ng merkado, maraming mga artista na dating umunlad ang ngayon ay nagna-navigate sa isang mahirap at hindi tiyak na tanawin. Ang NFT market ay nakaranas ng exponential growth sa mga nakalipas na taon bago ito natitisod, na nag-iiwan sa mga artist na magtanong kung ang digital artwork ay isa pa ring mabubuhay na paraan para sa tagumpay.

Gayunpaman, sa gitna ng kawalan ng katiyakan na ito, may mga pagkakataon para sa mga artista na hindi lamang magtiis kundi umunlad. Habang patuloy na umuusbong ang mga bagong teknolohiya para sa pamamahagi ng sining, napakahalaga para sa mga artist na tumuon sa mga pamamaraan na nagbibigay-daan sa kanila na i-promote at ibenta ang kanilang trabaho nang pangmatagalan, anuman ang estado ng anumang merkado.

Si David DeVore ang nagtatag ng Props, isang NFT marketplace at minting development platform.

Ayon sa isang kamakailang survey ng Artsy, nakakagulat na 52% ng mga respondent ang nagsabing nangongolekta sila ng sining para suportahan ang mga artista, samantalang 38% ang nagsabing bumibili sila ng sining bilang isang pamumuhunan. Itinatampok ng istatistikang ito ang matatag na lakas ng mga komunidad ng artist at binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagkonekta sa mga indibidwal na kolektor.

Suriin natin kung bakit mahalaga ang diskarteng ito at tuklasin ang mga pakinabang nito, na kumukuha ng inspirasyon mula sa matagumpay na relasyon ng artist-collector.

Ang pagbuo ng mga personal na koneksyon sa mga kolektor ay isang mahusay na diskarte, lalo na sa mga tuntunin ng return on investment. Kapag ang mga kolektor ay nakakaramdam ng isang personal na koneksyon sa isang artista, hindi lamang sila bumibili ng sining; sila ay namumuhunan sa isang malikhaing paglalakbay. Ang emosyonal BOND na ito ay madalas na humahantong sa pangmatagalang suporta at isang tapat na base ng kolektor.

Tulad ng mga matagumpay na artista Gabe Weis, Klara, ThankyouX at Diana Sinclair naipakita kung paano mapapanatili ng pagpapatibay ng mga relasyon sa mga kolektor ang kanilang mga Careers. Ang mga artistang ito ay nagpalaki ng kanilang mga komunidad, na nakikipag-ugnayan sa kanila nang regular at lumilikha ng isang pakiramdam ng pag-aari na higit pa sa pagpapalitan lamang ng sining sa pera.

Mayroong ilang pangunahing mga haligi na maaaring humantong sa artistikong tagumpay ngayon at sa mahabang panahon. Bahagi ng proseso ang mga artist na nagpapanatili ng kumpletong pagmamay-ari ng kanilang mga brand. Sa konteksto ng Crypto , nangangahulugan ito ng pagkakaroon ng sarili nilang mint site, mga smart contract at mga karanasan sa collector.

Ang pagbabanto ng brand sa pamamagitan ng pagho-host sa mga aggregator ng marketplace ay parehong nagpapasadya sa karanasan ng pagbili ng isang likhang sining at pinipilit ang artist na mapansin ang mga kapritso ng mga third party.

Hindi na gumagana ang tradisyonal na NFT promotional at marketing techniques

Ang terminong "komunidad" ay medyo nagamit na sa Web3 ecosystem, ngunit para sa mga artist, ito ay bumagsak sa isang pangkat ng mga tao na aktibong sumusuporta at nakikipag-ugnayan sa kanilang trabaho. Ang mga indibidwal na ito ay masigasig sa mga likha ng artista at nakikipag-ugnayan sa kanila sa pamamagitan ng iba't ibang social medium.

Dapat palaging isipin muna ng mga artista ang pagbibigay ng intrinsic na halaga sa kanilang komunidad bago maghanap ng mga extrinsic na reward. Nangangahulugan ito ng regular na pag-check in sa mga kolektor at pagho-host ng mga Events upang malaman nila kung sino ang aktibo, at posibleng makipagtulungan sa iba pang mga artist upang bumuo ng isang mas malaking network ng mga kolektor.

Ang mga naturang komunidad ay napakahalaga, na nagbibigay sa mga artist ng matatag na pundasyon na pumoprotekta sa kanila mula sa hindi inaasahang pagbabago ng anumang merkado. Ang katotohanan ng kasalukuyang Web3 ecosystem ay hindi na gumagana ang tradisyonal na NFT promotional at marketing techniques sa isang bear market, at nangangahulugan iyon na ang mga artist ay kailangang maging mas malikhain at makabago sa kung paano nila itinataguyod ang kanilang trabaho at nakikipag-ugnayan sa mga kolektor. Maaaring kabilang dito ang paggawa ng alternatibo at umuulit na mga stream ng kita gamit ang iba't ibang tool kabilang ang mga libreng claim, bayad na mints, membership, pagsasama ng mga pisikal na item at mga karanasan sa IRL.

Ang bawat artist ay kailangang gumawa ng mga desisyon na batay sa data sa kung anong mga diskarte ang pinakamahusay na gumagana para sa kanilang trabaho at patuloy na nag-eeksperimento. Halimbawa, ang pagsasama-sama ng Google Analytics sa isang website na may personal na brand na may mga qualitative na survey sa mga channel ng social media ay nagbibigay ng mga mahuhusay na insight sa mga demograpiko ng kolektor, pag-uugali sa site at mga interes na gagabay sa mga artist sa paggawa ng mas matalinong mga desisyon tungkol sa mga madiskarteng diskarte sa pag-activate ng marketing, paggawa ng content at mga diskarte sa komunikasyon.

Kasabay nito, hindi dapat palampasin ng mga artista ang matatag na lakas ng mga tradisyonal na pamamaraan ng pamamahagi. Ang mga pamamaraang ito, tulad ng mga art gallery, eksibisyon, at pisikal na palabas sa sining, ay tumayo sa pagsubok ng panahon at patuloy na nagbibigay ng pagiging maaasahan sa isang pabago-bagong tanawin ng sining. Ang pagtanggap sa mga tradisyunal na pamamaraan ay nagbibigay-daan sa mga artist na iakma ang kanilang trabaho upang umangkop sa mga format na lampas sa digital, na nagdaragdag ng posibilidad na ang kanilang sining ay naa-access sa mas malawak na madla.

Tingnan din ang: Ang Maraming Layer ng Unang Aksyon sa Pagpapatupad ng NFT ng SEC | Opinyon

Ang paraan upang ma-secure ang mas tradisyonal na mga paraan na ito ay madalas na bumalik sa self-promote mula sa mga artist mismo, upang maabot ang isang punto kung saan ang isang gallery o exhibit ay gustong makipagsosyo sa kanila.

Ang pagtugon sa negatibong reputasyon na nauugnay sa mga NFT ay mahalaga din. Bagama't ang ilang pamumuhunan sa NFT ay naging haka-haka sa kalikasan, mahalagang kilalanin na ang sining ay nagpapanatili ng tunay na halaga nito na higit pa sa digital na anyo nito. Ang halaga ng sining ay nakasalalay sa paniniwala sa lumikha at sa kanilang natatanging pananaw.

Ang mga kolektor ay naaakit sa mga artist na pinaniniwalaan nila, mga artist na kumonekta sa kanila sa isang personal na antas. Dapat tingnan ng mga artist na maihatid ang natatanging pananaw na iyon sa pamamagitan ng pagbibigay ng background sa kanilang trabaho o sa partikular na release na kanilang isinusulong, paghahanap ng mga katabing komunidad, pag-aayos ng mga digital at in-real-life Events at pagpapakita ng kanilang mukha hangga't maaari upang makatulong na lumikha ng tunay na koneksyon sa mga tao.

Ang mundo ng sining ay patuloy na umuunlad, at ang mga artista ay dapat umangkop sa mga pagbabagong ito sa pamamagitan ng pagtanggap ng kumbinasyon ng tradisyonal at Web3 na mga diskarte.