Más allá del JPEG: la Web3 amplía el lienzo del artista mediante experiencias inmersivas en la vida real

El 5 de mayo, miles de personas abarrotaron las calles que rodean la Casa Batlló del renombrado arquitecto Antoni Gaudí en Barcelona, ​​España. Sin embargo, no se trataba de la típica multitud de turistas: espectadores de NEAR partes se congregaron para disfrutar de la dinámica obra del artista digital Refik Anadol proyectada sobre la fachada de este lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El video de mapeo de diez minutos del token generativo no fungible de Anadol (NFT) obra de arte “Arquitectura viva"cautivó a la multitud mientras los colores, las luces y los sonidos hacían que el edificio se sintiera vivo. La obra se había estrenado como proyección en la Casa Batlló el año anterior, pero el atractivo de verla en persona atrajo a...Decenas de miles de nuevos espectadores en cinco funciones esa noche.

El espectáculo impactó a su público más allá de sus coloridas imágenes. La reacción emocional del espectáculo sensorial provino de la gran cantidad de asistentes, tanto nativos de Web3 como aquellos completamente ajenos a las Cripto , que acudieron para ver juntos una exhibición pública de arte en cadena.

Existen muchas barreras de entrada a la creación de NFT y arte digital. Tan solo crear una billetera y financiarla con Criptomonedas es suficiente para ahuyentar a la mayoría de los recién llegados incluso antes de que intenten comprar o vender una obra de arte NFT. En lugar de intentar conectar con las masas mediante Tecnología compleja, muchos en la Web3 están reorientando la conversación hacia el arte en sí y creando experiencias fascinantes que invitan a la exploración.

“Hay que mostrar arte que valga la pena y que capte la atención del transeúnte. No se trata de convencer al visitante del museo, sino al oficinista con una agenda apretada”, AC, director de arte generativo enFondo NFT 6529 (propietaria del NFT "Arquitectura Viva") declaró a CoinDesk: "El arte digital y multimedia tiene la capacidad de cautivar al espectador cuando un lienzo puede verse físicamente limitado, y así es como se atrae a la gente a los NFT".

Sebastián Sánchez, gerente de ventas de arte digital de Christie's, dijo a CoinDesk que el arte digital exige flexibilidad e invita a los artistas a ser creativos en la forma en que muestran su trabajo y se relacionan con su público.

“Los artistas pueden tener instrucciones sobre cómo quieren exhibir su arte, pero puedes ponerlo en un proyector, puedes ponerlo en la pantalla, puedes imprimirlo, puedes ponerlo en tu computadora… hay infinitas maneras de exhibir arte digital, lo cual creo que es la parte emocionante y se presta de alguna manera a esta naturaleza fluida”, dijo Sánchez.

Ampliando las dimensiones del arte digital

Susannah Maybank, directora ejecutiva del mercado de arte digitalTónico, notó un problema CORE en sus primeros días de fundación de su empresa nativa de Web3: el creciente apetito por el arte NFT carecía de un componente de la vida real.

“Comenzamos con una amplia investigación de clientes para descubrir cuáles eran sus prioridades y qué les generaba dudas”, declaró Maybank a CoinDesk. “Y la utilidad de la exhibición fue un tema recurrente, ya que la gente realmente valoraba la posibilidad de vivir y apreciar el arte en sus hogares y en sus vidas”.

Cuando un coleccionista compra un NFT de Tonic,También recibirá un derivado físico de la obra.Poseer y exhibir en la vida real. Maybank afirmó que este modelo de consumo anima a más coleccionistas a apreciar el arte en lugar de simplemente coleccionarlo por su valor de mercado o lo prometido.utilidad.

“Al ver algo en la pantalla de una MacBook de 12 pulgadas, se pierde mucho y la experiencia es muy tenue”, dijo Maybank. “Cuando estás en una sala con gente, sientes la energía, puedes conocer al artista y es entonces cuando realmente experimentas la obra tal como fue concebida”.

J. Douglass Kobs, director ejecutivo y fundador del mercado de arte digital y programa de residenciaSalvaje, dijo a CoinDesk que su misión es ampliar las oportunidades para los coleccionistas de arte creando experiencias que trasciendan los límites físicos.

Wild está ampliando suWildverse, un metaverso orientado al arte que busca reunir a las comunidades en un espacio digital donde puedan debatir su trabajo, ver las creaciones de sus colegas y Aprende a crear colecciones de arte en cadena. Kobs afirmó que Wildverse también busca facilitar la incorporación de nuevos usuarios, dándoles la bienvenida con los brazos abiertos mientras exploran nuevos medios para crear arte.

“Realmente sentí que si empezáramos a involucrar más sentidos, como artista podríamos conectar con la gente de una manera muy diferente, porque intentamos construir una conexión emocional y transmitir un mensaje”, dijo Kobs. “Mi prioridad principal no es '¿cómo puedo imprimir esto y ponerlo en mi pared?', sino '¿cómo puedo permitir que los artistas conecten con sus coleccionistas de maneras que antes no eran posibles?'”.

Las galerías están abriendo nuevos caminos para los coleccionistas

A medida que los creadores y coleccionistas continúan encontrando nuevas formas de hacer que el arte en cadena sea más accesible, los museos y galerías de todo el mundo han comenzado lentamente a adoptar colecciones de arte nativas digitales.

En diciembre, el gigante de NFT, Yuga Labs, lanzó su Proyecto Legado de Punks, una iniciativa para donar NFT de CryptoPunks ( una de las primeras colecciones de NFT en la blockchain de Ethereum ) a museos de todo el mundo. Ha donado Punks a El Instituto de Arte Contemporáneo de Miamiy elMuseo del Centro Pompidou de París hasta ahora. El coleccionista de NFT Cozomo de’ Medici también donó 22 obras de arte digitales al Museo de Arte del Condado de Los Ángelesde su colección personal.

En marzo, el artista generativo Tyler Hobbs celebró una conferencia en Nueva York.Primera exposición individual Web3 de Pace Gallerycon derivados físicos de su popular colección QQL NFT. Y desde noviembre de 2022,“Sin supervisión” de Refik AnadolUna obra de arte digital se exhibe en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Más allá de ver arte digital en galerías, startups como Bright Moments permiten a los coleccionistas ser parte del proceso de creación de arte.

Bright Moments cuenta con galerías físicas en Berlín, Londres, Ciudad de México, Nueva York, Venecia y Tokio, y organiza Eventos presenciales durante todo el año en sus seis ubicaciones. También cuenta con su propia colección de NFT. Criptociudadanos, que otorga a los titulares acceso a los Momentos BrillantesDAO— una comunidad descentralizada que puede votar para decidir qué ubicación de Bright Moments albergará su próximo evento.

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Brougkr, ingeniero full-stack en Bright Moments, dijo a CoinDesk que una parte única de cada evento de Bright Moments es que los artistas y coleccionistas pueden estar en la misma sala para ver cómo se acuña su NFT y se crea el arte por primera vez.

“Es un momento tan hermoso poder verlo desarrollarse en tiempo real, ver la culminación del trabajo de un artista y todo el tiempo y la energía que puso en su algoritmo para crear la colección”, dijo Brougkr.

Sebastián Sánchez, de Christie’s, dijo que si bien el arte NFT atrae a compradores nativos de la Web3, los coleccionistas de arte más “tradicionales” están comenzando a ver un valor real en el espacio.

“La mayoría de quienes visitan nuestros pasillos y galerías en Nueva York son clientes tradicionales, es decir, personas que no utilizan NFT y que ven este arte por primera vez, y me parece genial”, dijo. “El valor del arte digital reside casi a partes iguales en la idea de poseerlo y en la de amarlo”.

Creando para la evolución cultural

Andre O'Shea, un artista y animador de NFT que utiliza inteligencia artificial (IA) en su práctica, dijo a CoinDesk que la definición de arte continúa evolucionando a través de los NFT.

“Crecí viendo el cine, la televisión y la animación como arte. Así que, cuando veo que los NFT y el arte digital se están volviendo más populares para exhibir, lo siento como una progresión natural”, dijo O’Shea. “Nuestro mundo es cada vez más digital, y nuestro arte también debería serlo”.

Auguste Wibo, artista de NFT con seudónimo que participó en el programa de residencia Wild, comentó a CoinDesk que el arte ha reflejado históricamente el espíritu cultural de la época, que ahora exige la representación de NFT. Al experimentar el arte, cree que el contexto es tan importante como el contenido.

“Los museos tienen la responsabilidad de contar estas historias”, dijo Wibo. “Ya sea mediante IA o los algoritmos que sustentan estas nuevas piezas que las galerías exhiben, reflejan nuestra época y será muy interesante observarlas en contexto con piezas del pasado”.

Y de manera similar a las costosas piezas de arte que están ocultas al público, Wibo destacó la importancia de sacar NFT RARE de los espacios de almacenamiento digital, invitando a todos, no solo a los ultra ricos, a experimentarlos.

“No solo los costosos NFT se mantienen en secreto; el arte físico muy caro probablemente nunca será visto por el público y solo lo disfrutarán coleccionistas privados o instituciones”, declaró Wibo. “Queda mucho camino por recorrer para que ambos medios se consideren iguales, por lo que es importante promover el arte digital ante quienes no conocen las criptomonedas para educar a los espectadores”.