Higit pa sa JPEG: Pinapalawak ng Web3 ang Canvas ng Artist sa pamamagitan ng Immersive IRL Experiences

Noong Mayo 5, libu-libong tao ang nagsiksikan sa mga kalye na nakapalibot sa Casa Batlló ng kilalang arkitekto na si Antoni Gaudí sa Barcelona, ​​Spain. T ito ang karaniwang kawan ng mga turista - ang mga manonood mula sa NEAR at malayo ay nagtipon upang maranasan ang pabago-bagong gawain ng digital artist na si Refik Anadol na naka-project sa harapan ng UNESCO World Heritage Site.

Ang sampung minutong video mapping ng generative non-fungible token ng Anadol (NFT) likhang sining "Buhay na Arkitektura” nabihag ng mga tao habang ang mga kulay, ilaw at tunog ay nagparamdam sa gusali na buhay. Ang gawain ay nagsimula bilang isang projection sa Casa Batlló noong nakaraang taon, ngunit ang pagguhit ng makita ang gawa nang personal ay nagdala sa sampu-sampung libong bagong manonood sa limang palabas noong gabing iyon.

Ang palabas ay nag-iwan ng impresyon sa mga manonood nito sa paraang higit pa sa makulay nitong mga visual. Ang emosyonal na reaksyon ng pandama na panoorin ay nagmula sa napakaraming mga dumalo - parehong Web3-katutubo at mga ganap na hindi pamilyar sa Crypto - na nagpakita upang manood ng pampublikong pagpapakita ng on-chain na sining nang magkasama.

Maraming hadlang sa pagpasok sa NFT at digital art creation. Ang pagse-set up lang ng wallet at pagpopondo dito ng Cryptocurrency ay sapat na para itakwil ang karamihan sa mga bagong dating bago pa man sila magtangkang bumili o magbenta ng isang NFT artwork. Sa halip na subukang i-onboard ang masa sa pamamagitan ng kumplikadong Technology, marami sa Web3 ang muling tumutuon sa pag-uusap upang maging tungkol sa sining mismo at lumilikha ng mga kasiya-siyang karanasan na malugod na tinatanggap ang paggalugad.

"Kailangan mong ipakita ang sining na lubos, positibong kapaki-pakinabang kapag kumukuha ng atensyon ng isang dumadaan. Hindi ito tungkol sa pag-convert ng museo-goer, ngunit sa halip ang opisina commuter sa isang masikip na iskedyul," AC, pinuno ng generative art sa the 6529 NFT Fund (na nagmamay-ari ng "Living Architecture" NFT) sinabi sa CoinDesk. "Ang digital at multimedia art ay may kakayahan na makapasok sa isang manonood kung saan ang isang canvas ay maaaring pisikal na napipilitan, at iyon ay kung paano mo dinadala ang mga tao sa mga NFT."

Ang manager ng digital art sales sa Christie's Sebastian Sanchez ay nagsabi sa CoinDesk na ang digital art ay nangangailangan ng flexibility at iniimbitahan ang mga artist na maging malikhain tungkol sa kung paano nila ipinapakita ang kanilang trabaho at nakikipag-ugnayan sa kanilang audience.

"Maaaring may mga tagubilin ang mga artista kung paano nila gustong ipakita ang kanilang sining, ngunit maaari mong ilagay ito sa isang projector, maaari mong ilagay ito sa screen, maaari mong i-print ito, maaari mong ilagay ito sa iyong computer ... may mga walang katapusang paraan upang ipakita ang digital art, na sa tingin ko ay ang kapana-panabik na bahagi at uri ng pagpapahiram sa sarili nitong likas na katangian," sabi ni Sanchez.

Pagpapalawak ng mga sukat ng digital art

Susannah Maybank, CEO ng digital art marketplace Tonic, napansin ang isang CORE problema sa kanyang mga unang araw ng pagtatatag ng kanyang kumpanyang katutubo sa Web3: Ang lumalagong gana sa sining ng NFT ay nawawala ang isang bahagi ng totoong buhay.

"Nagsimula kami sa maraming pananaliksik sa customer tungkol sa pag-alam kung ano ang kanilang mga priyoridad, ano ang kanilang pinag-aalangan?" Sinabi ng Maybank sa CoinDesk. "At ang utility na iyon ng pagpapakita ay isang paulit-ulit na tema kung saan talagang pinahahalagahan ng mga tao ang kakayahang mamuhay at pahalagahan ang sining sa kanilang mga tahanan at sa kanilang buhay."

Kapag ang isang kolektor ay bumili ng isang NFT mula sa Tonic, sila makatanggap din ng pisikal na derivative ng trabaho para magkaroon at magpakita ng IRL. Sinabi ng Maybank na ang modelo ng consumer na ito ay hinihikayat ang higit pang mga kolektor na pahalagahan ang sining sa halip na kolektahin lamang ito para sa halaga nito sa merkado o ipinangako utility.

"Kapag tumitingin sa isang bagay sa isang screen na may 12-pulgada na MacBook, napakalaki ng pagkawala mo at ito ay isang maputlang karanasan," sabi ni Maybank. "Kapag nasa kwarto ka kasama ng mga tao, nararamdaman mo ang enerhiya, nakikilala mo ang artista at doon mo talaga maranasan ang trabaho ayon sa nilalayon nito."

J. Douglass Kobs, CEO at tagapagtatag ng digital art marketplace at residency program Ligaw, sinabi sa CoinDesk na ang misyon nito ay palawakin ang mga pagkakataon para sa mga kolektor ng sining sa pamamagitan ng paglikha ng mga karanasang lumalampas sa pisikal na mga hangganan.

Ang Wild ay nagtatayo nito Wildverse, isang art-oriented na metaverse na naglalayong pagsama-samahin ang mga komunidad sa isang digital na espasyo kung saan maaari nilang talakayin ang kanilang trabaho, tingnan ang mga likha ng kanilang mga katapat at Learn kung paano bumuo ng mga on-chain na koleksyon ng sining. Sinabi ni Kobs na ang Wildverse ay naglalayon din na tumulong sa mga bagong user, "pagtanggap ng mga taong bukas ang loob" habang nag-e-explore sila ng mga bagong medium para sa paglikha ng sining.

"Talagang naramdaman ko na kung maaari tayong magsimulang magkaroon ng higit pang mga pandama, pagkatapos ay magagawa mong kumonekta sa mga tao sa ibang paraan bilang isang artista dahil sinusubukan mong bumuo ng isang emosyonal na koneksyon at sinusubukan mong ihatid ang isang mensahe," sabi ni Kobs. “Ang aking pangunahing priyoridad ay hindi 'paano ko ito mai-print at ilalagay sa aking dingding?' ngunit sa halip 'paano ko mapapagana ang mga artista na kumonekta sa kanilang mga kolektor sa mga paraan na T posible noon?'”

Ang mga gallery ay nagbibigay ng mga bagong landas para sa mga kolektor

Habang ang mga creator at collector ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan upang gawing mas accessible ang on-chain art, dahan-dahang nagsimulang tanggapin ng mga museo at gallery sa buong mundo ang mga digitally-native na koleksyon ng sining.

Noong Disyembre, sinimulan ng higanteng NFT na si Yuga Labs ang Punks Legacy Project nito, isang inisyatiba para mag-donate ng CryptoPunks NFTs – ONE sa mga unang koleksyon ng NFT kailanman sa Ethereum blockchain – sa mga museo sa buong mundo. Nag-donate ito ng mga Punks sa Ang Institute of Contemporary Art sa Miami at ang Museo ng Center Pompidou ng Paris sa ngayon. Ang kolektor ng NFT na si Cozomo de' Medici din nagbigay ng 22 digital na likhang sining sa Los Angeles County Museum of Art mula sa kanilang personal na koleksyon.

Noong Marso, ginanap ng generative artist na si Tyler Hobbs ang New York-based Ang unang Web3 solo na eksibisyon ng Pace Gallery na nagtatampok ng mga pisikal na derivatives mula sa kanyang sikat na koleksyon ng QQL NFT. At mula noong Nobyembre 2022, Ang "Unsupervised" ni Refik Anadol Naka-display ang digital artwork sa unang palapag ng New York's Museum of Modern Art.

Higit pa sa pagtingin sa digital art sa mga gallery, ang mga startup tulad ng Bright Moments ay nagpapahintulot sa mga kolektor na maging bahagi ng proseso ng paglikha ng sining.

Ang Bright Moments ay may mga pisikal na lokasyon ng gallery sa Berlin, London, Mexico City, New York, Venice at Tokyo, at nagdaraos ng mga personal Events sa buong taon sa anim na lokasyon nito. Mayroon din itong sariling koleksyon ng NFT, CryptoCitizens, na nagbibigay sa mga may hawak ng access sa Bright Moments DAO — isang desentralisadong komunidad na maaaring bumoto upang magpasya kung aling lokasyon ng Bright Moments ang magho-host ng susunod nitong kaganapan.

Read More: Art Blocks at NFT Gallery Bright Moments Team Up para Magdala ng Generative Art IRL

Sinabi ni Brougkr, isang full-stack engineer sa Bright Moments, sa CoinDesk na ang isang natatanging bahagi ng bawat kaganapan ng Bright Moments ay ang mga artist at collectors ay maaaring tumayo sa parehong silid upang panoorin ang kanilang NFT na ginawa at ang sining ay nilikha sa unang pagkakataon.

"Iyon ay napakagandang sandali upang makita ang paglalahad sa real-time, na nakikita ang kasukdulan ng gawa ng isang artist at sa lahat ng oras at lakas na inilagay nila sa kanilang algorithm upang lumikha ng koleksyon," sabi ni Brougkr.

Sinabi ni Sebastian Sanchez ni Christie na habang ang sining ng NFT ay umaakit ng mga bumibili ng katutubong Web3, mas maraming "tradisyonal" na mga kolektor ng sining ang nagsisimulang makakita ng tunay na halaga sa espasyo.

"Ang karamihan ng mga tao na naglalakad sa aming mga bulwagan at mga gallery sa New York ay mga 'tradisyonal' na mga kliyente, kaya ang mga hindi NFT na mga tao ay nakakakita ng sining na ito sa unang pagkakataon, at sa palagay ko ay mahusay iyon," sabi niya. "Ang halaga para sa digital art ay halos pantay na ideya ng pagmamay-ari nito at pantay na ideya ng pagmamahal dito."

Paglikha para sa ebolusyon ng kultura

Si Andre O'Shea, isang NFT artist at animator na gumagamit ng artificial intelligence (AI) sa kanyang pagsasanay, ay nagsabi sa CoinDesk na ang kahulugan ng sining ay patuloy na nagbabago sa pamamagitan ng mga NFT.

"Lumaki ako na nakikita ko ang pelikula, TV at animation bilang sining. Kaya kapag nakikita ko ang mga NFT at digital art na nagiging mas sikat na ipakita, parang natural na pag-unlad," sabi ni O'Shea. "Ang ating mundo ay lalong digital kaya ang ating sining ay dapat na maging gayon din."

Si Auguste Wibo, isang pseudonymous na NFT artist na lumahok sa Wild residency program, ay nagsabi sa CoinDesk na ang sining ay kasaysayan na sumasalamin sa kultural na zeitgeist, na ngayon ay nangangailangan ng representasyon ng NFT. Kapag nakakaranas ng sining, naniniwala siyang ang konteksto ay kasinghalaga ng nilalaman.

"Ang mga museo ay may pananagutan na sabihin ang mga kuwentong ito," sabi ni Wibo. "Ito man ay AI o ang mga algorithm sa likod ng mga bagong pirasong ito na ipinapakita ng mga gallery, sinasalamin nila ang ating panahon at magiging lubhang kawili-wiling pagmasdan sa konteksto ng mga piraso mula sa nakaraan."

At katulad ng mga mamahaling piraso ng pinong sining na nakatago sa publiko, binanggit ni Wibo ang kahalagahan ng pag-alis ng mga RARE NFT mula sa mga digital storage space, na nag-aanyaya sa lahat - hindi lamang sa mga napakayaman - na maranasan ang mga ito.

"Hindi lamang mga mamahaling NFT ang itinatago sa likod ng mga saradong pinto - ang napakamahal na pisikal na sining ay malamang na hindi kailanman makikita ng publiko at tatangkilikin lamang ng mga pribadong kolektor o institusyon," sabi ni Wibo. "Malayo pa ang mararating para maituring na pantay ang dalawang medium kaya mahalagang itulak ang digital art sa harap ng mga non-crypto natives para turuan ang mga manonood."