Cherie Hu sa Music and the Metaverse

Sa nakalipas na ilang taon, naging ONE si Cherie Hu sa mga pinaka-maaasahang prognosticator ng negosyo ng musika – ang uri ng espesyalista na eksaktong alam kung saan pupunta ang market, at kung paano ito pupunta doon. Bilang tagapagtatag ng Tubig at Musika, isang platform ng pananaliksik at newsletter na nakatuon sa pagsasanib ng musika sa industriya ng teknolohiya, naghatid siya ng masusing pananaliksik sa mga paksa tulad ng mga social token, mga non-fungible na token (Mga NFT) at maginoo na music tech startup sa isang hukbo ng mga tapat na subscriber.

Ang artikulong ito ay bahagi ng Daan sa Consensus, isang serye na nagha-highlight sa mga tagapagsalita at ang malalaking ideya na kanilang tatalakayin Pinagkasunduan 2022, CoinDesk's festival of the year Hunyo 9-12 sa Austin, Texas. Learn pa.

Sa huling bahagi ng nakaraang taon, pagkatapos makilahok sa a Crypto accelerator program na tinatawag na Seed Club, sinimulan ni Hu na muling ayusin ang komunidad na iyon sa paligid ng mga token, sa halip na mga subscription sa Patreon. Ang resulta ay ang Water & Music DAO, o desentralisadong autonomous na organisasyon – isang online na espasyo na nakasentro sa isang homemade Cryptocurrency.

Nagtatampok ang Water & Music roster ng mga pinuno mula sa halos lahat ng pangunahing proyekto ng musika sa Crypto; kung nagmamalasakit ka sa musika at teknolohiya, malamang na miyembro ka na.

Sa unahan ng kanyang panel sa Consensus 2022, nakipag-usap si Hu sa CoinDesk tungkol sa estado ng mga NFT ng musika at kung saan maaaring magtungo ang mga bagay mula rito.

Ang panayam na ito ay na-edit at pinaikli para sa kalinawan.

Ang Tubig at Musika ay nag-anunsyo lang ng isang ulat tungkol sa musika sa metaverse – ano ang pinaka-interesante sa iyo ngayon, sa espasyong iyon?

Marami akong naisip tungkol dito sa anumang Technology, at lalo na sa Web 3: Anong mga anyo ng paglikha ng musika, o pagkonsumo, o monetization ang nararamdaman sa isang partikular Technology, at hindi lamang pagkopya at pag-paste ng modelo ng negosyo na mayroon na?

Ako ay nasasabik sa kung ano ang mangyayari kapag ang paglikha ng musika ay nagiging mas tactile. May isang startup na tinatawag na Wave XR na ginawa ito nang maaga – nag-pivote na sila – ngunit makikipagsosyo sila sa mga artist sa paggawa ng mga interactive, nakaka-engganyong mundong ito sa paligid ng kanilang musika sa VR, na literal na makakakuha ka ng mga stem, at depende sa kung paano nakipag-ugnayan ka sa kanila o inilipat mo sila sa espasyo, magti-trigger ito ng iba't ibang uri ng tunog. Ito ay paggawa o pag-remix ng musika sa pamamagitan ng paggalaw. Ang ideyang iyon ay sobrang kawili-wili sa akin – Pakiramdam ko ay napakaraming iba't ibang paraan na maaari mong paglaruan iyon sa mga virtual na kapaligirang ito.

Ako mismo ay gumawa ng maraming pananaliksik sa nakaraan sa musika at paglalaro, at mayroong maraming hype sa industriya tungkol sa komersyal na pagkakataon. Tulad ng, si Travis Scott ay kumikita ng milyun-milyon sa isang palabas sa Fortnite, o Lil Nas X sa Roblox.

Ngunit sa palagay ko ang mga mundo ng laro bilang mga bagong daluyan ng pagkukuwento ay mas kawili-wili sa akin. Ang pinakamahusay na mga laro ay hindi lamang interactive, ngunit napakapersonal din at umaasa sa manlalaro. Kaya ano ang mangyayari kapag gumamit ka ng mas karaniwan, linear na paraan ng pagkukuwento sa pamamagitan ng musika - tulad ng isang kanta - at inilagay mo ito sa ganitong uri ng interactive na kapaligiran? Paano nito binabago ang paraan ng pakikipag-usap mo sa pinagbabatayan na salaysay, o ang paraan ng pagkakaugnay ng mga tagahanga o manlalaro o miyembro sa salaysay na iyon?

Ganyan ba ang nararamdaman mo Travis Scott Fortnite ang palabas ay isang watershed moment para sa virtual na ideya ng konsiyerto? Ito ay parang hindi inaasahan noong panahong iyon, ngunit sa pagbabalik-tanaw, ito ay parang simula ng isang trend.

Ang timing din, siyempre, ay gumanap ng malaking papel, dahil ito ay tama sa simula ng pandemya. Naaalala ko ang isang TON artikulo na nai-publish noon, tulad ng, "ang format na ito ay ang hinaharap ng mga konsyerto." Sa tingin ko ay dahil lang sa walang mga alternatibong IRL. At kaya kahit na tumitingin sa Epic Games, at kung paano nila binago ang kanilang mga diskarte sa musika mula noon, sa palagay ko nagawa lang nila ang ganoong uri ng konsiyerto na may napakaliit na dakot ng mga artista.

Sa tingin ko, si Ariana Grande lang ang nag-iisang artist na gumawa sila ng konsiyerto ng ganoong sukat, sa mga tuntunin ng paggawa nitong ganap na immersive, interactive. At nag-host sila ng isang grupo ng iba pang mga music Events sa no-combat battle royale na bahagi ng kanilang laro, ngunit ang mga ito ay mga video lang sa YouTube na naka-embed sa isang screen, kaya T ito masyadong interactive.

Ang pangunahing takeaway doon ay T sa tingin ko ang modelong iyon ay ang hinaharap. Ang paglalagay sa mga palabas ng ganoong sukat ay sobrang mahal, at pagkatapos ay dahil mahal ito, gusto lang ng mga developer ng laro na makipagsosyo sa pinakamalalaking celebrity para maging sulit ito. Kaya parang T masyadong accessible sa akin ang modelong iyon.

Ako ay sobrang na-intriga sa mismong DIY, customized na katangian ng maraming mga festival sa Minecraft na nangyayari sa parehong oras. At doon ito ay uri ng kabaligtaran na modelo: Sinuman ay maaaring paikutin ang kanilang sariling Minecraft server at lumikha ng kanilang sariling mundo, mag-imbita ng mga tao. Ito ay halos ganap na bukas. Ito rin ay hindi gaanong “custom” sa aesthetic – napakarami mong mabubuo sa mundo ng Minecraft, ngunit ito ay isang partikular na aesthetic ng Minecraft.

Iyan ay higit pa kung saan nakikita ko ang hinaharap, sa mga tuntunin ng mga tool na nagbibigay-daan sa higit pang mga artist na gumawa ng kanilang sariling mga mundo. Ang Minecraft ay T libre, ngunit sa mga tuntunin ng pag-access sa pagbuo ng mga custom na mundong ito, ito ay mas madaling ma-access.

Naaalala ko noong mga unang araw ng pandemya, pagkatapos ng pakikipagtulungan ni Travis Scott sa Fortnite, nagkaroon isang palabas sa Minecraft na may 100 Gecs at Charli XCX na mas nakaramdam ng lo-fi. Hindi gaanong makinis, mas nako-customize at naa-access.

Sa kredito ng Fortnite, para sa palabas na Travis Scott, nadama itong kakaiba sa mundo ng laro. Isa rin itong malaking hamon, at isang bagay na titingnan natin para sa susunod na season: kung paano nagsasama, o T nagsasama, ang mga karanasang ito sa mga karanasan sa IRL. I think music livestreaming, medyo huminto o bumaba ang demand para diyan. Nagkaroon ng maraming hype para sa mga online na konsyerto sa pangkalahatan, at maraming mga startup ang umiikot sa paligid nito, ngunit sa tingin ko ay bumaba ang pangkalahatang aktibidad o demand.

O kung titingnan mo ang mga sukatan sa Twitch, sa kanilang kategorya ng musika, ito ay medyo nanatiling pareho sa nakaraang taon o higit pa. T ko alam kung bahagi niyan ay ang pagkabago-bagong nawawala – bahagi rin nito, sa kabila ng COVID, ang mga aktwal na karanasan sa musika ng IRL at mga konsiyerto tulad ng pagbabalik. Kaya sa mga tuntunin ng mga taong gustong bumuo ng mga karanasang ito online, sa palagay ko ay may higit pang pressure, ngunit kailangan din na tiyaking ito ay tunay na kawili-wili at maaari lamang talagang maranasan online at sa isang digital na kapaligiran, nang walang pisikal na mga hadlang.

Nariyan din ang caveat na ang karamihan sa mga metaverse na “concert” ay T talaga live – kadalasan ay pre-recorded lang ang mga ito, tama ba?

Oo. Ang AUDIO ay na-prerecord, ngunit ang mga avatar ng mga tao ay makikita mong tumutugon sa real time. Ang sosyal na bahagi ng quote, unquote concert ay live, ngunit ang bahagi ng pagganap ay hindi. Sa mga tuntunin ng hinaharap na mga karanasan sa metaverse ng musika, sa mga tuntunin ng kung ano ang pinapayagan ng tech para sa ngayon, sa tingin ko ay may mas maraming aktibong eksperimento at mga cool na bagay na maaari ding gawin sa social layer at hindi lamang sa performance layer.

Saan nababagay ang Crypto dito, kung mayroon man?

Mayroong isang buong paaralan ng pag-iisip tungkol sa kung ano ang kinakailangan ng metaverse upang maisakatuparan na hindi mapaghihiwalay mula sa Web 3. Sa tingin ko ang ONE CORE teoretikal na pinagbabatayan ng metaverse ay ang paniwala ng interoperable na pagkakakilanlan, at sa palagay ko ito ay talagang mahusay na kumokonekta sa kung ano ang maraming ginagawa ng mga tao sa Web 3, na maaaring magkaroon ng platform-agnostic na modelo ng pagkakakilanlan, mga asset ng platform-agnostic at pagmamay-ari ng data na dala mo. Hindi ito sentralisado o nakadepende sa ONE platform.

Nagkaroon ng maraming talakayan at interes sa ideya – sa paglalaro, halimbawa – ng pagkakaroon ng avatar, o ilang uri ng NFT o PFP [larawan sa profile] na kasama mo sa buong mundo ng laro. At pagkatapos siyempre, sa paglalaro, mayroon nang matatag na ekonomiya sa paligid ng mga virtual na kalakal, at tulad na nagtutulak ng kita para sa isang TON laro. Na din arguably maaaring mapa na rin sa NFTs.

Sa kumpletong kabaligtaran ng spectrum, mayroon kang Facebook/Meta. Ilalagay ko rin ang Epic Games sa kategoryang ito ng sobrang sentralisadong pananaw ng metaverse. At ito ay kakaiba dahil ang bahaging iyon ng spectrum ay gumagamit ng maraming katulad na wika. Ang paraan ng pag-uusapan ni Mark Zuckerberg tungkol sa metaverse at kung paano ito gumaganap sa lahat ng iba't ibang mga platform sa ilalim ng pangunahing kumpanya ng Meta – ito ay interoperable, sa napaka-sentralisadong konteksto na ito. Tulad ng, ang kakayahang dalhin ang iyong pagkakakilanlan at ang iyong social graph kasama mo sa lahat ng iba't ibang app na ito.

Siyempre, ONE pa rin itong kumpanya na nagmamay-ari ng lahat ng data na iyon, at tiyak na magkapareho ang Epic Games. Iniisip ko ang kanilang pagkuha sa Bandcamp, na bahagi ng isang grupo ng mga pagkuha na ginawa nila sa mas maraming indie art marketplace na ito na tumutugon sa mga indie creator. Ito ay sentralisadong pagmamay-ari ng network na ito ng mga indie marketplace dahil gusto nilang gawing mas madali para sa mga developer ng indie game na bumuo ng sarili nilang mga laro gamit ang Epic Technology.

Isang bagay na, hindi bababa sa industriya ng musika, inaasahan naming magagawa sa pamamagitan ng aming pagsasaliksik, ay nagsisimula na lamang na ipaalam sa mga tao na ang mga pangunahing magkasalungat na pangitain para sa metaverse ay umiiral.

Paano ang paniwala ng interoperability o platform-resistance square sa umiiral na kompetisyon sa pagitan ng mga kumpanya? Bakit gusto ng mga pribadong kumpanya na kunin ng mga user ang mga asset sa labas ng platform? At paano iyon gagana, logistically?

Ang kabalintunaan ay dahil napaka desentralisado ang Web 3, walang pinagkasunduan o ibinahaging pamantayan sa kung anong uri ng impormasyon ang isasama sa isang NFT. At sa tingin ko lalo na habang lumalawak ang landscape ng musika/Web 3, nakikita kong nagiging problema ito para sa interoperability nang napakabilis.

Halimbawa – at ito ay kahawig ng isang problema sa industriya ng musika, nang hindi man lang ipinakilala ang pagiging kumplikado ng Web 3 – ngunit ang karamihan sa mga NFT platform ng musika, ang paraan ng pagbuo ng kanilang metadata, sa tingin ko ay ito bilang "isang manlalaro." Ipinapalagay nito na mayroon lamang ONE minting wallet. [At] hindi lamang na mayroon lamang ONE minting wallet, ngunit mayroon lamang ONE wallet na dapat tumanggap ng lahat ng kita. Tiyak na pinapaboran nito ang ganap na mga DIY artist - sila ang kanilang sariling manager, gumagawa sila ng kanilang sariling produksyon, pagsulat ng kanta, at engineering.

Ang konsepto ng kahit na pag-credit sa mga collaborator, pabayaan ang paghahati ng kita sa kanila, ay medyo bago. Ang mga split protocol sa mga music NFT ay talagang nagsimulang magamit sa mas pampublikong paraan sa nakalipas na ilang buwan. At ang mga NFT na minted sa OpenSea – ang mga field na kailangan nilang bigyan ng kredito sa mga collaborator ay ganap na naiiba sa kung ano ang mas partikular na musika na NFT platform tulad ng Sound o tulad ng Catalog ay maaaring gustong bigyan ng puwang. T ko alam kung kompetisyon iyon, per se, dahil ito ay desentralisado. Ang lahat ng iba't ibang platform na ito ay magkakaroon ng sarili nilang mga insentibo, ang kabalintunaan ay na ang isang NFT na ginawa sa ONE platform ay maaaring hindi talaga maimapa nang maayos sa isa pang platform.

Ano ang isang musikang NFT sa 2022? Paano natin matutukoy iyon kung walang mga pamantayan para sa kung anong mga uri ng data music NFT ang kasama? At paano mo nakikita ang merkado na nag-mature sa paligid nito?

Ang mga NFT ay mga lalagyan lamang ng data, sa pagtatapos ng araw. Kinakatawan nila ang isang relasyon sa pagitan ng taong gumawa ng NFT at ng taong bumili nito, at ipinapakita ang relasyong iyon sa chain. Ang dami mong magagawa diyan, at ang mga karanasan na maaari mong idisenyo sa paligid niyan – ang mga posibilidad sa paligid na bukas pa rin, at gayon pa man ay napakaraming hype, o atensyon, na ibinibigay lamang sa “limitadong edisyon na ito, kakaunti. drop", o sa ganitong uri ng Modelo ng koleksyon ng "10k PFP".. Ito ay napaka, napakalimitado.

Sa tingin ko hangga't nangunguna ka sa katotohanang ito ay isang NFT bilang pangunahing selling point, magkakaroon ng kisame ang iyong addressable market. Dahil nakikipag-usap ka lang sa isang audience ng mga taong higit na katutubo sa Web 3, na may sapat sa kanilang pitaka, at may sapat na mayaman upang magkaroon ng ilang disposable na kita para gastusin sa isang bagay tulad ng isang musikang NFT kung saan ang halaga ay maaaring hindi. maging kilala. Ito ay halos kapareho sa dynamics ng visual o fine art market.

Sa palagay ko ay may merkado para sa mga karanasan sa musika na nauugnay sa Web 3, ngunit sa palagay ko, ang salitang "NFT" ay kailangang umupo sa likuran bilang isang nangungunang tagapagpahiwatig kung bakit mahalaga ang proyektong iyon. Kung ang layunin ay maabot ang isang mas malawak, mas mainstream na fan base, sa palagay ko ay ginagawang malinaw ang "bakit" o "kaya ano" o ang resultang karanasan sa Technology iyon, hanggang sa punto kung saan ang pagiging kumplikado ng Technology ay tumatagal ng isang backseat - ako isipin na ito ay magiging mahalaga.

Nalaman mo ba na mayroon pa ring stigma sa paligid ng mga NFT sa mundo ng musika?

Siguradong. Stigma sa paligid, financial accessibility, environmental concerns, for sure. At sa palagay ko ito ay isang mas malawak na bagay sa Web 3, ngunit tila may BIT momentum patungo sa mga L2 chain sa pangkalahatan.

Sinusubukan ko pa ring iproseso ito buong nangyari kasama ang Yuga Labs sa katapusan ng linggo – Hindi ako natutuwa na hindi subukang bumili ng anumang NFT sa katapusan ng linggo, ngunit ang paniwala ng mga bayarin sa GAS ay aabot sa ilang libong dolyar – sa musikang ito, kontekstong kultural, iniisip ang negatibong pananaw sa paligid ng Technology – tiyak na T tulong mula sa pananaw sa onboarding at adoption.

Sa tingin ko ang pagmemensahe ay hindi dapat humantong sa Technology, ngunit ang karanasan sa paligid nito, at kung paano ang karanasang pinagana ng teknolohiya ay magiging tunay na kasiya-siya at hindi kumplikado, at hindi hahantong sa lahat ng mga hadlang na ito na sa tingin ko ay tumatakbo pa rin ang maraming tagahanga. sa.