Cherie Hu sobre música e o metaverso

Nos últimos anos, Cherie Hu se tornou uma das prognosticadoras mais confiáveis ​​do mercado musical – o tipo de especialista que sabe exatamente para onde o mercado está indo e como chegará lá. Como fundadora da Água e Música, uma plataforma de pesquisa e boletim informativo dedicado à sobreposição da música com a indústria de tecnologia, ela entregou pesquisas meticulosas sobre assuntos como tokens sociais, tokens não fungíveis (NFTs) e startups de tecnologia musical convencionais para um exército de assinantes dedicados.

Este artigo faz parte deCaminho para o consenso, uma série que destaca palestrantes e as grandes ideias que eles discutirãoConsenso 2022, festival do ano da CoinDesk de 9 a 12 de junho em Austin, Texas.Aprenda mais.

No final do ano passado, depois de participar de umaprograma de aceleração de Cripto chamado Seed Club, Hu começou a reorganizar essa comunidade em torno de tokens, em vez de assinaturas do Patreon. O resultado foi o Water & Music DAO, ou organização autônoma descentralizada – um espaço online centrado em torno de uma Criptomoeda caseira.

A lista do Water & Music conta com líderes de quase todos os grandes projetos musicais do mundo das Cripto; se você se importa com música e tecnologia, é provável que já seja um membro.

Antes de seu painel no Consensus 2022, Hu falou com a CoinDesk sobre o estado dos NFTs de música e para onde as coisas podem ir a partir daqui.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Water & Music acaba de anunciar um relatório sobre música no metaverso – o que mais lhe interessa agora, nesse espaço?

Eu pensei muito sobre isso com qualquer Tecnologia, e especialmente com Rede 3:Que formas de criação, consumo ou monetização musical parecem nativas de uma determinada Tecnologia, e não apenas uma cópia e colagem de um modelo de negócio que já existe?

Estou animado com o que acontece quando a criação musical se torna muito mais tátil. Há uma startup chamada Wave XR que fez isso no começo — eles mudaram de ideia desde então — mas eles faziam parcerias com artistas para criar esses mundos interativos e imersivos em torno de suas músicas em VR, de modo que você pudesse literalmente pegar hastes e, dependendo de como você interagia com elas ou as movia no espaço, isso acionaria diferentes tipos de sons. Era fazer ou remixar música por meio do movimento. Essa ideia é superinteressante para mim — sinto que há tantas maneiras diferentes de brincar com isso nesses ambientes virtuais.

Eu, pessoalmente, fiz muita pesquisa no passado sobre música e jogos, e há muito hype na indústria sobre a oportunidade comercial. Tipo, Travis Scott ganhando milhões em um show do Fortnite, ou Lil Nas X no Roblox.

Mas acho que mundos de jogos como novos meios de contar histórias são ainda mais interessantes para mim. Os melhores jogos não são apenas interativos, mas também muito pessoais e dependentes do jogador. Então o que acontece quando você pega uma maneira mais padrão e linear de contar histórias por meio da música – como uma canção – e a coloca nesse tipo de ambiente interativo? Como isso muda a maneira como você comunica a narrativa subjacente, ou a maneira como fãs, jogadores ou membros se relacionam com essa narrativa?

Você se sente assim?Travis Scott Fortniteshow foi um momento decisivo para a ideia do show virtual? Pareceu meio inesperado na época, mas em retrospecto parece o início de uma tendência.

O timing também, é claro, desempenhou um papel enorme, porque foi bem no começo da pandemia. Lembro-me de uma TON de artigos sendo publicados naquela época, dizendo, "esse formato é o futuro dos shows". Acho que só porque não havia alternativas IRL. E então, mesmo olhando para a Epic Games, e como eles evoluíram suas estratégias musicais desde então, acho que eles só fizeram esse tipo de show com um punhado muito pequeno de artistas.

Acho que Ariana Grande é a única outra artista que fez um show dessa escala, em termos de torná-lo totalmente imersivo, interativo. E eles organizaram vários outros Eventos musicais na parte battle royale sem combate do jogo, mas eram apenas vídeos do YouTube incorporados em uma tela, então T era muito interativo.

A principal lição é que T acho que esse modelo seja o futuro. Fazer shows dessa escala é supercaro, e então, por ser caro, os desenvolvedores de jogos só querem fazer parcerias com as maiores celebridades para que valha a pena. Então, esse modelo T parece superacessível para mim.

Fiquei super intrigado com a natureza muito DIY e personalizada de muitos festivais de Minecraft que estavam acontecendo na mesma época. E aí é meio que o modelo oposto: qualquer um pode criar seu próprio servidor de Minecraft e criar seu próprio mundo, convidar pessoas para entrar. É mais ou menos completamente aberto. Também é muito menos "personalizado" na estética — há tanta coisa que você pode construir em um mundo de Minecraft, mas é muito mais uma estética específica de Minecraft.

É mais para onde vejo o futuro indo, em termos de ferramentas que permitem que mais artistas criem seus próprios mundos. O Minecraft T é gratuito, mas em termos de acesso para construir esses mundos personalizados, é muito mais acessível.

Lembro-me que nos primeiros dias da pandemia, após a colaboração de Travis Scott com Fortnite, houveum show de Minecraftcom 100 Gecs e Charli XCX que pareciam muito mais lo-fi. Menos sofisticados, mais personalizáveis e acessíveis.

Para crédito do Fortnite, para o show do Travis Scott, ele pareceu único para o mundo do jogo. Este também é um grande desafio, e algo que veremos na próxima temporada: como essas experiências combinam, ou T , com as experiências IRL. Acho que a transmissão ao vivo de música, a demanda por isso meio que estagnou ou caiu. Houve muito entusiasmo por shows online em geral, e toneladas de startups estavam surgindo em torno disso, mas acho que a atividade geral ou a demanda caíram.

Ou se você olhar as métricas no Twitch, na categoria de música, elas meio que permaneceram as mesmas ao longo do último ano ou mais. T sei se parte disso é a novidade passando – parte disso também é, apesar da COVID, experiências musicais e shows reais da vida real como voltar. Então, em termos de pessoas que querem construir essas experiências online, acho que há ainda mais pressão, mas também um imperativo para garantir que seja genuinamente interessante e só possa ser realmente vivenciado online e em um ambiente digital, sem restrições físicas.

Há também a ressalva de que a maioria dos “concertos” do metaverso T são realmente ao vivo – eles geralmente são apenas pré-gravados, certo?

Sim. O AUDIO é pré-gravado, mas você pode ver os avatares das pessoas reagindo em tempo real. A parte social do concerto entre aspas foi ao vivo, mas a parte da performance não foi. Em termos de experiências futuras do metaverso musical, em termos do que a tecnologia permite hoje, acho que há muito mais experimentação ativa e coisas legais que também podem ser feitas na camada social e não apenas na camada de performance.

Onde a Cripto se encaixa nisso, se é que se encaixa?

Há toda uma escola de pensamento em torno do que o metaverso requer para ser realizado que é inseparável da Web 3. Acho que um fundamento teórico CORE do metaverso é essa noção de identidade interoperável, e acho que isso também se conecta muito bem ao que muitas pessoas estão construindo na Web 3, que é ser capaz de ter esse modelo de identidade independente de plataforma, ativos independentes de plataforma e propriedade de dados que você leva com você. Não é centralizado ou dependente de ONE plataforma.

Houve muita discussão e interesse na ideia – em jogos, por exemplo – de poder ter um avatar, ou algum tipo de NFT ou PFP [foto de perfil] viajando com você pelos mundos dos jogos. E então, é claro, em jogos, já existe uma economia estabelecida em torno de bens virtuais, e assim gerando receita para uma TON de jogos. Isso também pode ser bem mapeado para NFTs.

No lado completamente oposto do espectro, você tem o Facebook/Meta. Eu também colocaria a Epic Games nessa categoria de uma visão extremamente centralizada do metaverso. E é estranho porque esse lado do espectro usa muita linguagem similar. A maneira como Mark Zuckerberg falará sobre o metaverso e como isso se aplica a todas as diferentes plataformas sob a empresa-mãe Meta – é interoperável, nesse contexto muito centralizado. Tipo, ser capaz de levar sua identidade e seu gráfico social com você em todos esses aplicativos diferentes.

Claro, ainda é uma empresa que possui todos esses dados, e a Epic Games é definitivamente similar. Estou pensando na aquisição do Bandcamp, que foi parte de um monte de aquisições que eles fizeram desses mercados de arte mais indie que atendem a criadores indie. É propriedade centralizada dessa rede de mercados indie porque eles querem tornar mais fácil para desenvolvedores de jogos indie criarem seus próprios jogos usando a Tecnologia da Epic.

Algo que, pelo menos na indústria musical, esperamos poder fazer por meio de nossa pesquisa é começar a conscientizar as pessoas de que essas visões fundamentalmente contraditórias para o metaverso existem.

Como essa noção de interoperabilidade ou resistência à plataforma se encaixa na competição existente entre empresas? Por que empresas privadas iriam querer que usuários levassem ativos para fora da plataforma? E como isso funcionaria, logisticamente?

O irônico é que, como a Web 3 é tão descentralizada, não há consenso ou padrão compartilhado sobre que tipo de informação incluir em um NFT. E acho que, especialmente à medida que o cenário da música/Web 3 se expande, posso ver isso se tornando um problema para a interoperabilidade muito rapidamente.

Por exemplo – e isso se assemelha a um problema na indústria musical, sem nem mesmo introduzir a complexidade da Web 3 – mas a grande maioria das plataformas de NFT de música, a maneira como elas estruturam seus metadados, eu penso nisso como “single player”. Ela assume que há apenas uma carteira de cunhagem. [E] não apenas que há apenas uma carteira de cunhagem, mas que há apenas uma carteira que deve receber toda a receita. Ela definitivamente favorece artistas completamente DIY – eles são seus próprios empresários, eles fazem sua própria produção, composição e engenharia.

O conceito de até mesmo creditar colaboradores, muito menos dividir a receita com eles, é relativamente novo. Protocolos de splits em NFTs de música só começaram a ser usados ​​de forma mais pública nos últimos meses. E NFTs cunhados no OpenSea – os campos que eles têm para creditar colaboradores são completamente diferentes do que uma plataforma NFT mais específica para música como Sound ou Catalog pode querer abrir espaço. T sei se isso é competição, por si só, já que é porque é descentralizada. Todas essas plataformas diferentes terão seus próprios incentivos, a ironia é que um NFT cunhado em uma plataforma pode não mapear tão bem para outra plataforma.

O que é um NFT de música em 2022? Como podemos definir isso se não há padrões para quais tipos de dados os NFTs de música incluem? E como você vê o mercado amadurecendo em torno disso?

NFTs são apenas contêineres de dados, no final das contas. Eles representam um relacionamento entre a pessoa que cunhou o NFT e a pessoa que o compra, e mostram esse relacionamento na cadeia. A quantidade de coisas que você pode fazer com isso, e as experiências que você pode projetar em torno disso – as possibilidades em torno disso ainda estão tão abertas, e ainda há tanto hype, ou atenção, dada apenas a esse modelo de “edição limitada, queda escassa”, ou a esse tipo deModelo de coleta “10k PFP”. É muito, muito limitante.

Acho que, desde que você comece com o fato de que é um NFT como o principal ponto de venda, seu mercado endereçável terá um teto. Porque então você está falando apenas com um público de pessoas que são muito mais nativas da Web 3, que têm o suficiente em suas carteiras e que são ricas o suficiente para ter alguma renda disponível para gastar em algo como um NFT de música, onde o valor pode não ser tão conhecido. Isso é muito semelhante à dinâmica do mercado de artes visuais ou de belas-artes.

Acho que há um mercado para experiências musicais relacionadas à Web 3, mas ironicamente acho que a palavra “NFT” terá que ficar em segundo plano como um indicador líder do porquê esse projeto é valioso. Se o objetivo é atingir uma base de fãs mais ampla e popular, acho que deixar o “porquê” ou o “e daí” ou a experiência resultante em torno dessa Tecnologia claro, a ponto de a complexidade da Tecnologia ficar em segundo plano – acho que isso vai ser crucial.

Você acha que ainda existe um estigma em torno dos NFTs no mundo da música?

Definitivamente. Estigma em volta, acessibilidade financeira, preocupações ambientais, com certeza. E acho que é uma coisa mais ampla da Web 3, mas parece haver um BIT mais de impulso em direção às cadeias L2 em geral.

Ainda estou tentando processar issotudo o que aconteceu com Yuga Labs no fim de semana – Não fiquei feliz por não tentar comprar nenhum NFT no fim de semana, mas a ideia de taxas de GAS chegando a vários milhares de dólares – neste contexto musical e cultural, pensando na percepção já negativa em torno da Tecnologia – definitivamente T ajuda do ponto de vista de integração e adoção.

Acredito que a mensagem não deve ser focada na Tecnologia, mas na experiência em torno dela, e em como a experiência que a tecnologia proporciona será genuinamente agradável e não complicada, e não levará a todos esses obstáculos que muitos fãs ainda enfrentam.