Ang mga NFT ay Finance bilang isang Aesthetic Medium

Ang sumasabog, sampung-figure na paglago ng NFT market sa nakalipas na taon ay tatandaan bilang isang sea-change moment. At habang mahirap isipin ang merkado para sa mga bagong non-fungible na token na umiinit magpakailanman, ang pagtaas at pagbaba ng mga indibidwal na bagay ay hindi dapat mamasa ang pangmatagalang pananaw.

Ang bilis kung saan ang bagong, digital art market na ito ay nahuhubog ay kahanga-hanga. Pakiramdam mo ay isang astronomer na nanonood sa pagbuo ng isang kalawakan sa fast forward. Ang "modernong" merkado ng sining ay tumagal ng maraming siglo upang umunlad, at sa loob lamang ng huling 40 taon na ang mga innovator (o depende sa iyong pananaw, mga sakim na masamang aktor) ipinakilala ang mga instrumento sa pananalapi tulad ng mga linya ng kredito sa pagbebenta ng mga painting at sculpture. Sa kabaligtaran, ang pananalapi ng mga NFT ay nagaganap sa ilang sandali.

Si Michael Maizels ay isang researcher ng Technology kasama ang Pilot44, isang boutique innovation consulting firm sa San Francisco, at kaakibat din ng metaLAB, isang think tank at creative design studio sa Harvard University.

Ang mga NFT ay isang perpektong pagkakahanay sa pagitan ng sining at Finance. Sila ay dalawang halves ng isang kakaibang love-finance-aesthetics union na nakabitin na may katumpakan na hindi pa nakakamit sa anumang nakaraang kabanata ng ugnayan ng sining at pera. Dahil ang mga NFT mismo ay isang uri ng pera, ang mga malikhaing posibilidad na kanilang binubuksan (paggawa, paghiram, pagbabahagi, pamamahagi ng pambihira, pinahintulutang pag-access, ETC.) ay may direktang mga analog sa kanang bahagi ng sheet ng balanse (pag-isyu, pagpapahiram, pooling, risk curves, kontrol ng mamumuhunan, nagpapatuloy ang beat).

Tawagan itong Finance bilang isang aesthetic medium.

Ang mundo ay nakakuha ng crash course sa lumilitaw na larangan ng "creative economics," o "token economics," sa pamamagitan ng boom year ng 2021. Bagama't nagsimula ito sa pagbebenta ng isang multimillion-dollar ONE sa ONE, ang kwento ay ang pag-usbong ng napakalaking proyektong hinimok ng komunidad na ipinakita ng Bored Apes (na ang mga benta ngayon ay nangunguna sa $1 bilyon). Kung paanong ang ONE ay nagsisisi sa ideya ng pagtatayo ng pisikal na imprastraktura na walang pagsasaalang-alang sa pisika, gayundin, naging mahirap isipin na i-orkestra ang pag-uugali ng 10,000+ na mga indibidwal - marami sa kanila ang biglang naging yaman - nang walang pagdulog sa panlipunang sikolohiya at elementarya na ekonomiya.

Read More: Joon Ian Wong - Ang Kinabukasan ng mga NFT ay Fungible

Kung titingnan mula sa pananaw ng mga creator at storyteller, bumubuo ito ng paradigm shift na may mahahalagang kahihinatnan.

Bagama't ang mga makata, playwright, musikero ng konsiyerto at mga artist na may konsepto ay lahat ay nagtrabaho sa pamamagitan ng aesthetics ng co-created narrative art, walang ganoong figure ang maaaring gumamit ng medium ng Finance bilang isang storytelling device hanggang ngayon.

Gayunpaman, ang lente na ito ng hybrid na aesthetic/financial na bagay ay hanggang ngayon ay eksklusibong nauunawaan na ilalapat sa loob ng iisang proyekto: creative micro-economics. Higit pa rito ay mayroong isang buong meta-universe ng mga posibilidad na maaaring tukuyin bilang "creative macro."

Bilang co-founder ng Defiance ETF Ipinaliwanag kamakailan ni Sylvia Jablonski, "Ang susunod na henerasyon ng mga mangangalakal ay hindi tulad ng mga tradisyunal na tagapaglaan ng asset. Ang mga taong ito ay interesado sa mga bagay na nagpapahintulot sa kanila na kumonekta at lumikha at maging bahagi ng isang bagay."

Ang pagnanais para sa mga mamumuhunan at kolektor na maglaro sa kabila ng hangganan sa pagitan ng halaga ng pananalapi at aesthetic na pagpapahayag ay ilalabas sa napakalaking epekto. Ngunit ang paglipat mula sa blockchain bilang isang tindahan ng halaga patungo sa isang malikhaing substrate ay mangangailangan ng isang pundamental na pag-recalibrate ng desentralisadong Finance (DeFi) mismo.

Ang pagpapahiram ng NFT ay may nagsimula nang uminit. Mga startup, kabilang ang NIFTEX, Ark.Gallery, Charged Particles at Upshot, ay nagpasimula ng mga function tulad ng fractionalization, blind bidding para sa mga gawaing wala sa merkado, mga index fund na pag-aari ng komunidad at mga crowdsourced na pagtatasa sa NFT market. Ang karaniwang matematika ay nagmumungkahi na, na may loan-to-value ratio na 80%, ang NFT market ay lalawak ng limang beses kung ang mga collectors ay madaling ma-access ang leverage. Nang mangyari ito sa analog art world noong 1980s, ito ay mas katulad ng isang order ng pagtaas ng magnitude.

Read More: Jarrod Dicker et al. - Mga NFT, DAO, at Bagong Ekonomiya ng Lumikha

Naniniwala kami na ang pagkamit ng ganoong matataas na taas para sa layer ng marketplace ay depende sa paghahanap ng mga paraan upang imapa ang pinansiyal na halaga sa nagpapahayag na kapangyarihan. Paano maaaring muling isaalang-alang ang isang tila simpleng transaksyon, tulad ng isang collateralized loan, hindi lamang bilang isang palitan ng ekonomiya kundi pati na rin isang masining na pagkilos? Sa katunayan, ang mga artista ay matalinghagang "nanghihiram" ng gawa ng ONE isa sa napakatagal na panahon sa pamamagitan ng simpleng pagkopya.

Pinangako ng NFT exchange na gawing literal ang paghiram na ito pati na rin ang computationally na interesante. Ang mga artista na gustong gumamit ng mga ideya ng isa't isa ay maaari na ngayong walang putol na bumili, magbenta at magkalakal, pati na rin magpahiram laban, mag-underwrite, magsecuritize o anumang bilang ng mga kakaibang derivasyon ng gawa ng ONE isa.

Gaya ng madalas na nangyayari sa metaverse, ang susi sa pagbabago ay nasa meta-data. Ang mga pahintulot ay maaaring isulat sa mga kontrata ng NFT na nagbibigay ng mga karapatan na baguhin ang binili o hiniram na mga piraso sa pansamantala o permanenteng paraan. Paano kung ang bawat kolektor, tulad ng sa tradisyon ng mga sinaunang may hawak ng manuskrito ng Tsino, ay nakatatak ng mga gawa na pumasok sa kanilang mga portfolio?

Maaaring tukuyin ng iba pang mga kontrata kung paano maaaring hatiin ang mga ipinagpalit na piraso sa mga bahaging hindi maaaring magamit. Paano kung maiiwan ng mga kolektor ng APE nang ligtas ang kanilang mga kaibigang simian sa wallet, ngunit pagkatapos ay ibenta (o irenta pa nga) ang pinakapambihirang katangian ng NFT, halimbawa, ang kanyang makintab na brilyante na grill, sa merkado?

Ang fractionalized liquidity ng mga creative na katangian ay maaaring palawigin sa mga karapatan sa intelektwal na ari-arian na nakalakip sa pagmamay-ari ng NFT. Paano kung ang diamond grill, na available lang sa limitadong panahon, ay ma-edition sa virtual na merch na maaaring mawala sa isang nakapirming petsa? O merch na ibabalik ang mga bayad sa royalty kapag umuwi na ang ngiti? Ang mga posibilidad ay tila walang katapusan.

At nangangako ang mga derivative ng NFT na lilikha pa rin ng mga hindi kilalang halimaw. Ang ONE ay maaaring mag-ipon ng mga hybrid na piraso o bumuo ng mga collage mula sa mga umiiral na gawa. Magiging mas bihira ang mga hindi nahawakang orihinal, at ang mga bagong alok ay sasailalim sa isang panahon ng malalim na adaptive radiation habang ang mga kolektor ay nahanap ang kanilang mga sarili na magagawang mag-gene splice sa isang buong metaverse ng mga pangalawang marketplace at tertiary securities.

Kung paanong ang mga transaksyon sa pananalapi ay maaaring ipagbili muli sa pamamagitan ng mga derivative na "strip" o "tranches" na pumuputol sa buong klase ng asset, ang malalaking grupo ng mga likhang sining at pahintulot ng NFT ay maaaring i-securitize at i-recirculate nang katulad, na lumilikha ng isang bagay na katulad ng shadow banking para sa pagkamalikhain.

Marahil ang pinakamahalagang papel para sa digital re-composition ay upang mapanatili ang gawain ng Web 3 world sa pamamagitan ng patuloy na pagpapasigla nito. Ang mahalaga, ang paraan ng pagdating at pag-alis ng mga format ng hardware at software ay nagdulot artifact ng digital na kultura sa napakasamang kalagayan sa pamamagitan ng pangangalaga sa institusyon. Ang isang malaking bahagi ng halaga ng pagpipinta ng langis ay nakukuha mula sa tibay nito, sa kabaligtaran.

Ang "Las Meninas" ni Velazquez ay halos kapareho ng LOOKS nito noong ika-17 siglo, kung hindi man mas malinis. Ang NFT ay hindi WIN sa larong ito – ang oil painting ay may unang daang taon, marble sculpture ilang libo. Ngunit kung ang mga logro ay nakasalansan laban sa kanilang pagiging matanda, ang mga artista sa ngayon ay mas mahusay na nakaposisyon upang manatili sa harap ng modernidad.

Read More: Michael Casey - Ang Halaga ng mga NFT ay Pag-aari

Ang sandaling ito ay hindi ganap na walang precedent. Noong ika-15 siglo, pagkatapos ng isang pandaigdigang pandemya na i-rewire ang kaayusan ng lipunan at ang pagtitiwala sa mga pampublikong institusyon ay lubusang nabulok, nagkaroon ng panahon ng pagbabago. Ang mga nagawa ng pagpipinta ng Renaissance at pag-iisip ng Renaissance ay malalim na magkakaugnay. Sa sumunod na siglo, ang mga pagtuklas ng mobile money (paper money/deposit slips), movable art (pintura sa canvas sa halip na fresco wall) at cross-ocean exploitation lahat ay napunta sa ONE isa.

Ang joint stock company, ang movable printing press, representative democracy at print ng editioned artist's all spin out of the next turn of the screw. Ang isa pang dalawang daang taon ay makikita ang telegrapo, ang riles ng tren at ang litrato Social Media ng parehong maayos na mga uka. Ang tinatawag nating metaverse ay ang pinakabago lamang sa isang serye ng mga mundo na umiwas sa hinalinhan nito sa pamamagitan ng paglalaro sa mga linya ng telekomunikasyon, Finance at sining.

Ang piraso na ito ay hinango mula sa isang mas mahabang puting papel, na maaaring na-download dito.