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Pourquoi j'ai dépensé 29 millions de dollars pour une Beeple

L'année prochaine, le marché des NFT va s'élargir et migrer vers la qualité, a déclaré un collectionneur.

Avant cette année, la Crypto était un culte. En 2021, la Crypto est devenue une culture.

Le mouvement a été à la fois catalysé et dirigé par le porte-étendard de l’art numérique, Mike Winkelmann, connu dans le monde entier sous le nom de Beeple. ONE dans le monde de la Crypto n’avait prédit que l’art serait ce qui amènerait la Crypto au grand public avant cette année, mais nous y sommes, et je suis très reconnaissant de la nouvelle énergie et des nouveaux venus dans notre communauté.

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Human ONE, la sculpture numérique chef-d'œuvre de Beeple, a clôturé l'année en étant peut-être le jeton non fongible (NFT) le plus important jamais créé et, selon Jehan Chu, la voix principale du croisement entre la Crypto et les beaux-arts, « l'œuvre d'art la plus importante de ce siècle, jusqu'à présent ».

Ryan Zurrer est le fondateur et directeur général de Dialectic AG, un multi-family office sur mesure, réservé aux investisseurs en crypto-monnaies. Cet article fait partie deSemaine culturelle de CoinDesk.

Premier natif du métavers, Human ONE est une méditation importante sur les premiers pas de l'humanité dans ce nouveau monde virtuel et invite à des questions profondes sur notre relation entre nos identités numériques et notre moi réel. La conversation introspective qu'invoque Human ONE est opportune et poignante dans notre société, car chaque individu doit lutter avec ce nouveau sens de soi et trouver un équilibre entre ces mondes que nous occupons désormais simultanément.

Pendant laNFT.NYC Lors de sa conférence à New York, Human ONE a été un véritable pèlerinage, attirant des milliers de personnes. Les files d'attente devant la salle d'exposition de Christie's nous donnent une idée de l'écho que suscite Human ONE et de l'inspiration qu'il inspire aux gens de tous les horizons.

Les rendus physiques de l'art numérique que Beeple construit avec soin avec des imprimantes 3D, des découpeuses laser et de la robotique sur son campus futuriste de Charleston, en Caroline du Sud, ajoutent également une nouvelle couche à l'espace de conception entre lesmétaverset notre réalité physique. J’ai eu la chance de me rendre sur le campus tentaculaire de Beeple où Mike (Beeple), son frère Scott et une sélection d’artistes et d’ingénieurs aérospatiaux innovent à un rythme effréné. J’avais littéralement l’impression de faire un voyage dans un mélange fou de studios d’Andy Warhol et de Bell Labs à leurs apogées respectives.

Une œuvre d'art vivante et évolutive

Lorsqu'un artiste signe son œuvre, cela signifie qu'elle est achevée. Si l'équipe de Beeple a signé Human ONE, Mike et Scott ne l' ont toujours pas fait, ce qui signifie que leur travail n'est pas encore achevé. Je pense que le monde n'a T vraiment compris que Beeple mettrait à jour Human ONE régulièrement et pendant le reste de sa carrière. Cela change fondamentalement la relation entre l'artiste et le collectionneur, une autre première dans l'histoire de l'art. À la fin de la carrière de Beeple, Human ONE sera en fait composé de plusieurs milliers d'œuvres de Beeple.

De plus, on voit déjà que Beeple est un véritable maître dans son domaine, en constante évolution, innovation et amélioration. Je parie ici que les futures pièces de Beeple seront encore meilleures que ses précédentes.

Pour le rire

Beeple capture la culture pop avec l'objectif habile de Warhol, possède la vaste gamme de compétences de Jeff Koons et l'ambition irrévérencieuse de Damien Hirst, tout en un. Mais plus étonnant encore, c'est un être Human merveilleux, humble et hilarant. Une grande partie de la valeur pour moi est que je peux vivre une aventure de plus de 30 ans avec mon bon ami. Cet investissement sera rentabilisé par de nombreux fous rires.

La loi de Metcalfe appliquée aux NFT

On me demande souvent pourquoi les NFT rapportent autant d’argent par rapport à leurs homologues physiques. Ce phénomène s’explique en partie par la loi de Metcalfe, selon laquelle la valeur d’un réseau est le carré des connexions dans ce réseau, mais appliquée de manière vague à l’art.

Comme il existe un public massif et très bien capitalisé qui peut enchérir sur n'importe quelle œuvre à tout moment, nous avons À découvrir de prix plus pure, ce qui a fait grimper les prix. Un exemple : si vous possédez un Picasso spécial chez vous, les chances que quelqu'un passe devant l'œuvre et ait à la fois les moyens et le désir de vous faire une offre convaincante sont incroyablement faibles.

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Même si vous proposez votre œuvre aux enchères, seule une infime partie de votre marché potentiel aura réellement connaissance de l'œuvre. Grâce aux NFT, n'importe qui dans le monde peut analyser en profondeur n'importe quelle pièce et vous faire une offre à tout moment pour vos œuvres. Cette dynamique de marché a permis aux places de marché en ligne telles que SuperRare de surperformer largement Sotheby's et Christie's cette année, car de nombreux artistes ont effectué des tests A/B sur la meilleure façon de vendre leurs œuvres. Attendez-vous à ce que cette différence s'accentue à l'avenir.

À quoi s'attendre en 2022

Je prédis une série d’ Événements qui auront lieu au cours des 18 prochains mois et propose une feuille de route sur la façon dont j’ai l’intention de naviguer dans ces eaux inexplorées :

Tout d’abord, nous verrons un élargissement des cas d’utilisation des NFT. Attendez-vous à ce que les NFT musicaux soient sous les feux de la rampe. Cependant, la propriété intellectuelle, les longs métrages, les NFT spatiaux utilisant la réalité augmentée et la réalité virtuelle (AR/VR) et de nombreuses autres formes de médias et d’actifs numériques émergeront sous forme de NFT. C’est formidable, car ONEun des résultats que je préfère du mouvement NFT est la façon dont il a créé une nouvelle répartition significative des richesses dans le Crypto. Une autre nouvelle cohorte de créateurs aura désormais un chemin vers l’indépendance financière et créative. Dans l’ensemble, le marché s’étendra considérablement au-delà des principales catégories actuelles de jeux, d’objets de collection et d’œuvres d’art qui ont pris de l’ampleur en 2021.

Mais nous serons aussi contraints de nous spécialiser. Dans notre propre collection, au sein de mon family office Dialectic, les décisions en matière de jeux sont prises par des professionnels différents de ceux qui concernent les œuvres d'art, etc. Je pense que la spécialisation va se multiplier.

Deuxièmement, à un moment donné, nous assisterons inévitablement à un effondrement et à une migration vers la qualité. Comme les ICO (Initial Coin Offerings) en 2017 et pratiquement toutes les industries émergentes avant cela, 90 % ou plus des actifs et des projets qui ont connu une croissance parabolique lors de la montée du cycle de battage médiatique se révéleront presque sans valeur au fil du temps. Cependant, n’oublions pas que les 10 % environ qui survivent continuent d’être incroyablement précieux et importants.

Pour m’orienter dans cette démarche, je me suis fixé comme objectif de définir mon propre concept de « preuve d’œuvre d’art ». Si nous prenons comme exemple la Crypto , on pourrait dire que la valeur minimale de base d’un réseau Crypto de preuve de travail, comme Bitcoin, est la somme des dépenses d’investissement et des dépenses opérationnelles, c’est-à-dire le « travail » qu’il a fallu pour amener la base de code et le registre au moment présent. Chez Dialectic, nous regardons les œuvres d’art de la même manière et nous nous demandons combien de temps, d’efforts, de collaboration, d’innovation, de mérite artistique et de formation ont été consacrés à l’œuvre en question. Je me demande si elle est RARE? Est-elle culturellement importante ? Est-elle innovante, que ce soit sur le plan technique ou dans l’histoire qu’elle raconte et les émotions qu’elle évoque ?

Ce protocole de sélection m'amène à passer à côté de certaines pièces plus audacieuses qui pourraient capter les vents favorables de la mémétique, mais il me reste de l'art numérique innovant de haute qualité dont je peux profiter tranquillement, quels que soient les mouvements du marché. C'est pourquoi je me penche sur une pièce historique comme Human ONE.

(Kevin Ross/ CoinDesk)
(Kevin Ross/ CoinDesk)


Remarque : Les opinions exprimées dans cette colonne sont celles de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement celles de CoinDesk, Inc. ou de ses propriétaires et affiliés.

Ryan Zurrer

Ryan Zurrer est le fondateur de Dialectic, une machine native des Crypto qui réalise des gains de capitalisation supérieurs, à risque contrôlé, sur les actifs numériques. Zurrer a précédemment occupé des postes de direction à la Fondation Web3 et à Polychain Capital. Il possède également 1OF1, une importante collection d'art numérique, et est le seul collectionneur numérique figurant au Top 200 d'ArtNews. Son engagement philanthropique se concentre sur la santé mentale et les substances psychédéliques.


Ryan Zurrer