Perché ho speso 29 milioni di dollari per un Beeple

Prima di quest'anno, le Cripto erano un culto. Nel 2021, le Cripto sono diventate cultura.

Il movimento è stato sia catalizzato che guidato dal portabandiera dell'arte digitale, Mike Winkelmann, noto al mondo come Beeple. ONE nel Cripto aveva previsto che l'arte avrebbe portato le Cripto nel mainstream prima di quest'anno, ma eccoci qui e sono molto grato per la nuova energia e i nuovi arrivati ​​nella nostra comunità.

Human ONE, il capolavoro di scultura digitale di Beeple, ha concluso l'anno come forse il token non fungibile (NFT) più importante mai coniato e, secondo Jehan Chu, la voce guida nel crossover tra Cripto e belle arti, "l'opera d'arte più importante di questo secolo, finora".

Ryan Zurrer è fondatore e amministratore delegato di Dialectic AG, un ufficio multi-family di cripto-ricchezza su invito. Questo post fa parte diSettimana della cultura di CoinDesk.

Primo nativo del metaverso, Human ONE è un'importante meditazione sui primi passi dell'umanità in questo nuovo regno virtuale e invita a profonde domande sulla nostra relazione tra le nostre identità digitali in relazione al nostro sé nel mondo reale. La conversazione introspettiva che Human ONE invoca è tempestiva e toccante nella nostra società, poiché ogni individuo deve lottare con questo nuovo senso di sé e trovare un equilibrio tra questi mondi che ora occupiamo simultaneamente.

Durante ilNFT.NYC conferenza a New York, Human ONE è stato un pellegrinaggio, che ha attirato migliaia di persone a vederlo. Le file fuori dallo showroom di Christie's ci danno un dato di quanto Human ONE risuoni e ispiri persone di ogni ceto sociale.

Le rappresentazioni fisiche dell'arte digitale che Beeple costruisce con cura con stampanti 3D, laser cutter e robotica nel suo campus futuristico a Charleston, nella Carolina del Sud, aggiungono anche un nuovo livello allo spazio di progettazione trametaversoe la nostra realtà fisica. Sono stato abbastanza fortunato da poter viaggiare nel campus tentacolare di Beeple dove Mike (Beeple), suo fratello Scott e una selezione di artisti e ingegneri aerospaziali stanno innovando a un ritmo selvaggio. Mi è sembrato letteralmente di fare un viaggio attraverso un folle mix tra lo studio di Andy Warhol e i Bell Labs nei loro rispettivi periodi migliori.

Un'opera d'arte viva e in evoluzione

Quando un artista firma la sua opera, significa che è completata. Mentre il team di Beeple ha firmato Human ONE, Mike e Scott non T' hanno ancora fatto, il che significa che il loro lavoro non è ancora completato. Penso che il mondo T abbia capito davvero che Beeple aggiornerà Human ONE regolarmente e per il resto della sua carriera. Ciò cambia fondamentalmente il rapporto tra artista e collezionista, un'altra novità nella storia dell'arte. Entro la fine della carriera di Beeple, Human ONE sarà in realtà composta da molte migliaia delle sue opere.

Inoltre, vediamo già che Beeple è un vero maestro del suo mestiere, in continua evoluzione, innovazione e miglioramento. Ho scommesso qui che i pezzi futuri di Beeple saranno persino migliori dei suoi lavori precedenti.

Per le risate

Beeple cattura la cultura pop con l'abile lente di Warhol, ha l'ampia gamma di competenze di Jeff Koons e l'irriverente portata di ambizione di Damien Hirst, tutto in ONE. Ma ancora più sorprendente, è un essere Human meraviglioso, umile e spassoso. Una parte enorme del valore per me è che posso fare un viaggio di oltre 30 anni con il mio caro amico. Questo investimento si ripagherà da solo in grasse risate molte volte.

La legge di Metcalfe applicata agli NFT

Mi chiedono spesso perché gli NFT raccolgono premi così significativi rispetto ai loro contemporanei fisici comparabili. Questo fenomeno trae una qualche giustificazione dalla legge di Metcalfe, la legge secondo cui il valore di una rete è il quadrato delle connessioni in detta rete, ma applicata liberamente all'arte.

Poiché esiste un pubblico enorme e molto ben capitalizzato che può fare offerte per qualsiasi pezzo in qualsiasi momento, abbiamo Da scoprire di prezzo più pura, che ha fatto aumentare i prezzi. Un esempio: se hai un Picasso speciale a casa tua, le probabilità che qualcuno passi davanti all'opera d'arte che ha sia i mezzi che il desiderio di farti un'offerta allettante sono incredibilmente basse.

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Anche se lo porti all'asta, c'è una frazione minuscola del tuo mercato potenziale che avrà effettivamente consapevolezza del pezzo. Con gli NFT, chiunque a livello globale può analizzare approfonditamente qualsiasi pezzo e farti qualsiasi offerta in qualsiasi momento per le tue opere. Un risultato di questa dinamica di mercato è che i mercati online come SuperRare stanno superando significativamente Sotheby's e Christie's quest'anno, poiché molti artisti hanno testato A/B il modo migliore per vendere le loro opere. Aspettati che questa differenza diventi più pronunciata andando avanti.

Cosa aspettarsi nel 2022

Prevedo una serie di Eventi che si verificheranno nei prossimi 18 mesi e offro una tabella di marcia su come intendo navigare in queste acque inesplorate:

Innanzitutto, assisteremo a un ampliamento dei casi d'uso degli NFT. Aspettatevi che gli NFT musicali entrino in scena. Tuttavia, la proprietà intellettuale, i lungometraggi, gli NFT spaziali che utilizzano realtà aumentata e realtà virtuale (AR/VR) e molte altre forme di media e asset digitali emergeranno come NFT. Questo è meraviglioso perché ONE dei miei risultati preferiti del movimento NFT è il modo in cui ha creato una nuova distribuzione significativa della ricchezza in Cripto. Un'altra nuova coorte di creatori avrà ora un percorso verso l'indipendenza finanziaria e creativa. Nel complesso, il mercato si espanderà in modo abbastanza sostanziale oltre le categorie primarie odierne di giochi, oggetti da collezione e belle arti che hanno preso fuoco nel 2021.

Tuttavia, saremo anche costretti a specializzarci. Nella nostra collezione presso il mio family office Dialectic, le decisioni di gioco sono prese da professionisti diversi rispetto alle decisioni artistiche e così via. Sospetto che la specializzazione prolifererà.

In secondo luogo, a un certo punto, avremo inevitabilmente un crollo e una migrazione verso la qualità. Come le offerte iniziali di monete (ICO) nel 2017 e sostanzialmente tutti i settori emergenti prima, il 90% o più delle attività e dei progetti che sono andati in parabola nel rialzo del ciclo di hype si riveleranno pressoché inutili nel tempo. Tuttavia, ricordiamoci che il circa 10% che sopravvive diventa incredibilmente prezioso e importante.

Per orientarmi in questa resa dei conti, la mia Stella Polare è definita da un concetto che chiamo "Proof of Art Work". Se prendiamo un esempio Cripto , ONE potrebbe sostenere che il valore minimo di base di una rete Cripto proof-of-work, come Bitcoin, è la somma delle spese in conto capitale e delle spese operative, ovvero il "lavoro" che è stato necessario per portare la base di codice e il registro al momento presente. In Dialectic, guardiamo alle opere d'arte allo stesso modo e ci chiediamo quanto tempo, impegno, collaborazione, innovazione, merito artistico e formazione siano stati investiti nell'opera in questione. Mi chiedo: è RARE? È culturalmente importante? È innovativa tecnicamente o nella storia che racconta e nelle emozioni che evoca?

Questo protocollo di selezione mi fa perdere alcuni dei pezzi più sfacciati che potrebbero catturare i venti favorevoli memetici, ma mi ritrovo con un'arte digitale innovativa di alta qualità che posso tranquillamente apprezzare indipendentemente dai movimenti di mercato. Ecco perché mi appoggio a un pezzo storico come Human ONE.