La dernière galerie éphémère de SuperRare à New York ramènera la connexion Human à l'art NFT

Marché NFT organiséSuperRareprend le contrôle de0x.17galerie à New York pour une exposition de deux mois, soulignant l'importance d'apporter des jetons non fongibles (NFT) des œuvres d’art dans des espaces physiques immersifs.

Le pop-up de 0x.17, une galerie NFT axée sur la communauté dans le quartier historique de South Street Seaport, présentera un programme organisé d'œuvres de plus de 20 SuperRareartistes. La galerie ouvrira ses portes le 1er juin avec une exposition personnelle de l'artiste AIClaire Silverintitulé « Artefacts ».

« L'exposition présente sept œuvres d'art basées sur différentes philosophies et questions sur notre avenir avec l'IA prenant la forme de sept supports différents : vidéo, générative, fixe, poésie, musique, 3D et un avatar avec une voix IA », a déclaré SuperRare dans un communiqué de presse.

Silver a déclaré à CoinDesk que l'art de l'IA se taille sa propre place dans le monde en évolution de l'art NFT.

« Des mouvements entiers se développent dans cet espace et au sein du Crypto -art », a-t-elle expliqué. « Ils ont leurs propres artistes formateurs et évoluent dans le monde numérique. Et nous allons passer de plus en plus de temps dans les mondes numériques, dans nos vies et dans les générations futures, et l'IA va accélérer ce phénomène. »

Restaurer les liens Human

SuperRare a inauguré sa première galerie éphémère en mai 2022 dans le quartier de SoHo à New York. Son fondateur, John Crain, a expliqué à CoinDesk que l'intégration de l'art NFT dans des espaces physiques partagés contribuait à « humaniser » l'expérience.

« Aussi passionnant que soit l'art numérique – et les NFT ont facilité cette révolution et ce renouveau artistiques –, l'art est avant tout une question de connexion Human et de narration », a-t-il déclaré. « Il est tout simplement T de reproduire cela dans un environnement numérique. »

L'exposition à venir sera une évolution de l'événement de galerie plus traditionnel et minimaliste de l'année dernière et sera conçue pour encourager la conversation et l'interaction entre les participants.

« Cette fois, nous avons réfléchi davantage à la manière dont nous allons faciliter la conversation et à ce que les gens vont faire, et nous avons simplement cherché à en faire un lieu BIT convivial », a-t-il expliqué. « Une galerie ou un musée peut paraître un BIT académique et stérile, et ce n'est pas forcément l'endroit idéal pour une conversation approfondie. »

Crain a souligné l’importance de faire sortir l’art numérique des limites d’un ordinateur et de l’introduire dans des espaces physiques, où les gens des espaces traditionnels et Crypto peuvent se réunir.

« Nous continuons à expliquer aux gens pourquoi c'est intéressant et un moyen d'expression artistique légitime », a-t-il déclaré. « Ce sont des êtres humains dans la vraie vie, et le contexte artistique est primordial. »

Depuis que Silver a commencé à travailler avec l'IA, elle a souvent combiné l'art physique aux supports numériques. Parmi ses premiers travaux, elle créait des peintures abstraites à l'acrylique et collectait des « peaux », ou de la peinture séchée non déposée sur une toile, pour les coller sur des portraits d'IA. Une œuvre intitulée :un sentiment que je n'arrive T à décrire, " frappé à la Request d'un collectionneur d'art pseudonyme Cozomo de' Medici, a été créé de cette manière et a étérécemment donnéau Musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA).

« L'art est une expérience émotionnelle, mais aussi ONE, n'est-ce pas ? C'est pourquoi beaucoup de gens ont du mal à accepter le concept d'art numérique sans contrepartie physique », a-t-elle déclaré.

Le travail de Silver, ainsi que celui de nombreux autres artistes NFT,a été ramené à la vie À travers des expositions muséales, des présentations en galerie et des expériences multimédias en direct. Alors que l'art NFT continue de s'imposer dans des espaces plus traditionnels, Silver espère que le mépris envers l'art Crypto continuera d'évoluer.

« J'espère que les collectionneurs traditionnels du monde de l'art traditionnel, qui ne voient peut-être T la valeur ajoutée de l'art numérique et des NFT, les considéreront comme des artefacts, ou comme des peintures rupestres de l'ère numérique que nous allons connaître », a-t-elle déclaré. « Et qu'ils pourront se considérer comme des collectionneurs d'histoire autant que d'histoire de l'art. »

Sur le même sujet : Au-delà du JPEG : le Web3 élargit le champ de l'artiste grâce à des expériences IRL immersives