Чад Найт: художник NFT для дикого світу

Якщо ви гортали соціальні мережі у 2018 році, то, швидше за все, ви натрапили на ONE з робіт сучасного художника Чада Найта, якою поділилися мільйони людей, головним чином тому, що його 3D-роботу «Звільнення» помилково описували як кінетична водна скульптура в Японії. Не було жодної мови про метавсесвіт у той час, але, здавалося б, реалістичне мистецтво Найта, яке стирало межі між цифровим і фізичним («чи справжні скульптури лицаря Чада» все ще є пропозицією пошуку Google), було ознакою мистецтва та справді напрямком роботи, яким він пізніше займався.

Найт — сучасний митець у найсучаснішому розумінні цього слова: він глибоко вкорінений у розпечений до білого незамінний токен (NFT) простір і як практик, і як коментатор. Нещодавно він очолював відділ кіберпрограм для Дикий світ, метавсесвіт, побудований на Ethereum і програмному забезпеченні для створення 3D Unreal Engine.

Ця стаття є частиною Шлях до консенсусу, серія, присвячена спікерам і великим ідеям, які вони обговорюватимуть Консенсус 2022, фестиваль року CoinDesk 9-12 червня в Остіні, Техас. Навчання більше.

Що найбільше вражає у підході Найта до мистецтва, так це його бажання впровадити нові Технології та постійно Навчання нове програмне забезпечення – тема, яка повторюється в цьому інтерв’ю. І вносячи внесок у естетику метавсесвіту, він (на щастя для нього) не має іншого вибору, окрім як оволодіти передовими Технології.

Незважаючи на те, що його стиль повністю цифровий, Найт зараховує до своїх мистецьких впливів майстрів епохи Відродження та бароко, таких як Клаудіо Коелло, Пітер Пауль Рубенс і Караваджо. Цифрові художники Вірджил Абло та Арчан Наір також вплинули на його мистецтво, але, безсумнівно, цифрові скульптури Найта з карколомними 3D-малюнками надто виразні, щоб їх прийняти за чиїсь роботи, навіть для новачків у мистецтві.

Найт може бути в центрі метавсесвіту на основі NFT, але на даний момент він активно T карбує свої особисті роботи (розрізнення, яке він ретельно робить у цьому інтерв’ю) як NFT. Як він пояснює, ринковий попит на NFT наразі полягає в PFP або предметах колекціонування, які використовуються як зображення профілю в соціальних мережах. Але на відміну від багатьох художників, які відверто зневажають PFP, Найт дорожить ними. Він вважає їх свого роду прототипами візуальної ідентичності, які пізніше можуть бути прийняті в метавсесвіті.

Перш ніж увійти в простір NFT – або метавсесвіт – Найт понад 10 років очолював відділ 3D-дизайну в Nike. Минулого року він залишив цю роботу і перетворив звільнення, яке приходить із відставкою, на персональну виставку під назвою "Сповіщення за два тижніІ саме завдяки назві виставки його родина дізналася, що він щойно покинув Nike.

Однак це не все мистецтво в історії Найта. З 1998 по 2011 роки професійно займався скейтбордингом. Тож, природно, його друзі-скейтбордисти, спантеличені NFT, звертаються до Найта за поясненнями. Ми зробили те саме.

Найт, спікер на червневому фестивалі CoinDesk Consensus, спілкувався з CoinDesk зі свого дому в Портленді, штат Орегон.

Як це – розробляти кіберпрограми для Wilder World? А що ти ще робиш у ці дні?

У цій ролі я вже близько трьох місяців. Я був справді зосереджений на створенні фреймворку, визначенні партнерів і брендів, яких ми збираємося залучити, створенні моєї першої лінії, а також допомозі в роботі з командою над системою аватарів тощо. Я багато займався мистецтвом – особистим мистецтвом – і не дуже зосереджувався на NFT. Просто намагаюся дати цьому простору BIT місця для дихання.

Ще одна річ, над якою я зараз працюю з моїм другом Джессі Грушаком, це твір для Burning Man, який ми збираємося представити цього року. Я ніколи не був, і я подумав, що було б цікаво спробувати побудувати щось там.

Звучить дуже круто! Але що ви насправді маєте на увазі під цією відмінністю між «особистим мистецтвом» і мистецтвом NFT? Мені це не одразу стає очевидним…

Ну, це гарне запитання. Я створюю його не для певного проекту чи з наміром «добре, це частина цієї колекції, і я спробую продати його тут».

Я відчуваю, що бути художником — це ніби ти постійно лізеш у власну кролячу нору. І якщо ви починаєте зосереджуватися на таких бізнес-речах, як інфраструктура та бізнес-плани, це справді витягує вас із кролячої нори. І це майже BIT змінює те, як ви думаєте, тож я просто робив це особисто. Я думаю, що я маю на увазі – я роблю це для себе. Багато в чому полягає в тому, щоб продовжувати Навчання нове програмне забезпечення, вивчати нові методи тощо. Я отримую від цього величезне задоволення. Це просто те, як все почалося.

І я думаю, що це дуже циклічний ринок. Мені здається, що мистецтво — це T те, що зараз дуже цікавить людей. Але це було моєю пристрастю задовго до NFT, тож я все ще займаюся мистецтвом. І в мене є кілька проектів, над якими я працюю. Але знову ж таки, це як спроба бути, я думаю, також BIT більш вдумливим, тепер, коли я розумію, що таке Технології та можливості з NFT.

Мені здається, що колекціонерів зараз мало – це проблема. Є дуже багато людей, які можуть купувати речі, і є багато людей, які взялись за це зараз, тому що вони просто цього хочуть. Це не інвестиція, це просто спосіб перевернути та заробити гроші. І зараз все зосереджено на PFP [колекціонування фотографій профілю], а не на мистецтві. Рік тому, якщо люди хотіли потрапити в це, то входом для них було мистецтво.

Так, насправді до буму NFT люди говорили про «Крипто », а зараз цей термін зник.

Так, і я думаю, що це було приємно. Було б чудово мати певну диференціацію в NFT і не називати їх усі просто NFT, тому що ви знаєте, ми T називаємо речі в нашому світі «нічим», а називаємо їх усі однаково. У вас буде мистецтво, музика; у вас будуть будь-які предмети, якими ви володієте в метавсесвіті, які ви використовуєте, будь-яке майно, набори навичок, якими володіє ваш персонаж – все це будуть NFT. Але це буде BIT заплутано, коли ми будемо називати все одним і тим же.

Багато людей, які кидають палити, ймовірно, мріють кинути палити таким чином, щоб компенсувати роки важкої праці, або вони, можливо, принаймні хочуть відсвяткувати це почуття звільнення, яке приходить із цим. Тому багато в чому люди можуть ставитися до того, що ви зробили, я думаю. Чи можете ви сказати мені, що означало для вас на особистому рівні, коли ви зробили цей крок і потім відзначили його через мистецтво?

Це смішно, тому що «Попередження за два тижні» — це назва, як моя родина дізналася, що я теж звільнився з роботи.

І так, це був важливий крок для мене, і це певною мірою лякало, але я знав, що я міг це зробити. Тепер, коли я знову працюю з командою, я зрозумів, що через ту перерву, коли не було зустрічей і подібних речей, мені справді T бракувало командної динаміки вирішення проблем із групою та роботи з ними. Створювати щось нове – це захоплююче, але я сидів на зустрічах з дев’ятої до шостої щодня. Компанія Nike дуже багато зустрічає. Отже, з цієї точки зору, це було неймовірно звільняюче мати час, щоб займатися своїми справами, і це T було як друга робота; це було те, на чому я міг повністю зосередитися.

Я справді здивований, що Nike T дає своїм художникам простір для творчості, а натомість проводить серію зустрічей?

Що ж, це вірно для дизайнерів, які виконують цю роботу. Я керував командою. Тож я працював з іншими командами, щоб з’ясувати, як краще це інтегрувати тощо. Я любив цю роботу. Просто, знаєте, вам дуже часто можуть сказати «ні» і бити головою об стінку бюрократією, і я думаю, що це буде правдою для будь-якої великої корпорації.

Але саме тому я почувався так добре, що зміг вийти й попрацювати з меншою командою, і справді міг щось зробити. Я відчуваю, що насправді беру участь у будівництві майбутнього, а не просто сиджу там, відчуваючи, що я на відстані витягнутої руки від нього, або фактично роблю свій внесок у нього. І це для мене дуже багато значить.

Отже, як виглядає робоче життя в Wilder World?

Керівна команда Wilder World працювала над [проектом] три-чотири роки. У них є ціле соціальне програмне забезпечення, частина їхнього ринку й таке інше. Тому всі комунікації відбуваються там.

У них створено так багато технологічної основи, тож зараз ідеальний час для творчих людей, щоб вони могли прийти й допомогти покласти другий рівень. У них є Технології частина, і тепер ми починаємо з’ясовувати, як LOOKS вся ця штука, що стоїть поверх неї.

Це вже був чудовий досвід навчання, але тут і там є невеликі прогалини [через] моє нерозуміння того, як працюють деякі елементи гри.

Але я просто хочу сказати, що це ще одна причина, через яку я так радий стати частиною команди [Wilder World], полягає в тому, що кожен у ній має дуже відчутне розуміння того, куди рухається метавсесвіт. І ми можемо викинути дротик настільки далеко, наскільки ми можемо бачити, що це відбувається, і створити для цього, і це надзвичайно захоплююче.

Ви маєте нещодавно запитав Ваші підписники у Twitter: «Чи знаєте ви різницю між цифровим і віртуальним?» Чи можете ви подолати цю різницю?

Гаразд, це те, що мені сподобалося пару років тому. І через те, що довелося намагатися пояснити, що 3D відрізняється від Технології обробки даних. Цифровий – це мова нулів і одиниць. Це спосіб передачі інформації – це мова, яка дозволяє людям спілкуватися з комп’ютерами, а комп’ютери можуть обробляти інформацію. Отже, є реальні дані, якими є звукові WAVES та геометрія, і саме так ми відчуваємо світ.

І тоді у вас є аналогові сигнали, які розкладаються на електричні. Отже, знову ж таки, тому що реальні, аналогові, цифрові потребують певних мов, які дозволяють щось відчути, і частина досвіду є віртуальною в цифровій сфері.

Отже, в аналоговій сфері AUDIO є хорошим прикладом того, що T є його віртуальною частиною. Ви не відчуваєте аналогового сигналу, і тому щось може використовувати його для створення чогось, і це те ж саме з комп’ютерами.

І я думаю, що те саме було з документом Word. Це віртуальний аркуш паперу, на якому ви пишете. І я вважаю, що 2D-досвід настільки чужий для людей, що це був дивний перехід, і нам якось важко це подумати. Але, якщо ви можете щось виміряти, ви можете це змоделювати. І ви можете виміряти що завгодно в цьому світі. Тож я думаю, що немає великих обмежень щодо того, куди ми прямуємо.

Мені подобається ця аксіома: «Якщо ви можете щось виміряти, ви можете це змоделювати». Чи можете ви розповісти про це?

Гадаю, на все можна відповісти «так» чи «ні», чи не так? І він повертається до істинного чи хибного. Скажімо, AUDIO – ми можемо взяти дані з AUDIO , і кожен удар або кожен звук у ньому можна виміряти за шкалою від 1 до 10, від 0 до 10. А потім це можна застосувати до будь-чого іншого або відтворити, тому що якщо ви можете виміряти це і зрозуміти, як це було створено, ви можете відтворити це самостійно.

Отже, структуровані заплутані дані все ще дають вам з чим працювати. … І така ідея лежить в основі «генеративного мистецтва», чи T так?

Ага!

Давайте зробимо крок назад і поговоримо про цифрове проти фізичного, особливо в контексті вашої вірусної картини 2018 року, яка нібито показувала японський кінетичний водоспад. Як ти ставився до всього цього?

Я думав, що це істерика. Художник Філіп Ходас мав вибух рожевого вулкана це стало вірусним, як 10 років тому, і я пам’ятаю, що я подумав, що це найкрутіша річ — переконати всіх цих людей, що це справжня річ. Тож це було те, що я завжди мав у своїй свідомості, не мета, а BIT сценарій мрії.

Я б навіть розміщував подібні локації у своїх публікаціях, просто щоб BIT закрутити людей, я думаю. Але коли це сталося, це також було дуже корисно, тому що це було наче «вау, я нарешті досяг фотореалізму». Нарешті я зробив те, на що люди дивляться і можуть так переключити сприйняття, щоб подумати, що це справжнє! Це було дуже круто відчути. Я T розумію жодної передісторії про те, чому люди думали, що це було в Японії, і всі ці речі – надзвичайно дивні. Але знову ж таки, мені це лестило – це найкращий спосіб сказати.

Як митець, як ви ставитеся до поточної тенденції PFP, яка, як ви сказали раніше, зараз домінує на ринку NFT?

Я думаю, що PFP надзвичайно цікаві! На мій Погляди, це просто картинки; вони як водійські права вашого аватара. І зрештою ці PFP будуть у 3D і у формі аватара. Але зараз ми знову в тому дивному просторі, де люди насправді T розуміють, чим вони володіють. Але я вважаю, що це справді унікально, тому що це розвиває Технології та досвід, який люди мають з ними. Тож у цьому відношенні я думаю, що це чудово. Знову ж таки, це лише зображення мультяшних тварин, зображення сутностей, які існуватимуть у цих персонажах і які мають існувати як ваша персона у віртуальному світі, і це лише їхній маленький ідентифікатор.

Зараз NFT надзвичайно суперечливі – багато людей за межами Крипто їх ненавидять. Отже, з точки зору художника, хто отримує світ NFT і бере в ньому участь? Яку реакцію ви отримуєте від колег-митців, які не захоплюються NFT?

Це гарне запитання. Мені здається, що зазвичай я оточую себе досить однодумцями або людьми, які цікавляться тими самими речами. Тож спочатку, на початку, люди запитували про це, наприклад, «що це?» Але на даний момент усі мої друзі знаходяться в цьому просторі і дуже добре це розуміють. У мене також є дуже невелика група друзів, у мене є друзі зі скейтбордингу, і вони запитували про це, але в основному це було просто як «що це?»

Чи відчуваєте ви, що більше проникаєте у світ NFT, ваша спільнота, ваше коло друзів перейшли з офлайн на онлайн? Думаю, пандемія теж зіграла свою роль.

І так, точно! Я думаю, що багато таких артистів, як я, зрозуміли, що їм потрібно час від часу відступати і BIT менше занурюватися в це.

Я готуюся переїхати з Портленда, щоб поїхати ближче до свого сина, в район Лос-Анджелеса. І це частина причини, чому я радий поїхати в Лос-Анджелес, тому що так багато [артистів] переїхало туди. Час від часу ми зможемо фізично тусуватися і виходити з голови разом.

О, чувак… Мені здається, що останній рік був такий хаос – а потім скидання цього року.