Chad Knight: artista NFT per il mondo selvaggio

Se scorrevi i social media nel 2018, allora è probabile che ti sia imbattuto in ONE delle opere d'arte dell'artista contemporaneo Chad Knight condivise da milioni di persone, principalmente perché la sua opera 3D "Release" è stata erroneamente descritta come una scultura cinetica d'acqua in GiapponeNon si è parlato delmetaversoall'epoca, ma l'arte apparentemente realistica di Knight che confondeva i confini tra digitale e fisico ("le sculture di Chad Knight sono reali?" è ancora un suggerimento di ricerca su Google) era un segno dell'arte e in effetti della linea di lavoro che avrebbe poi perseguito.

Knight è un artista contemporaneo nel senso più contemporaneo del termine: è profondamente radicato nel gettone non fungibile incandescente (NFT) spazio sia come professionista che come commentatore. Ha recentemente assunto un incarico come responsabile del cyberware perMondo più selvaggio, un metaverso basato su Ethereum e sul software di creazione 3D Unreal Engine.

Questo articolo fa parte diLa strada verso il consenso, una serie che mette in evidenza gli oratori e le grandi idee che discuteranno aConsenso 2022, il festival dell'anno di CoinDesk dal 9 al 12 giugno ad Austin, Texas.Imparare di più.

Ciò che colpisce di più nell'approccio di Knight all'arte è il suo desiderio di inserirsi nella Tecnologie emergente e Imparare continuamente nuovi software, un tema ricorrente in questa intervista. E contribuendo all'estetica del metaverso, non ha (fortunatamente per lui) altra scelta che padroneggiare la Tecnologie all'avanguardia.

Sebbene il suo stile sia decisamente digitale, Knight annovera tra le sue influenze artistiche maestri del Rinascimento e del Barocco come Claudio Coello, Peter Paul Rubens e Caravaggio. Anche gli artisti digitali Virgil Abloh e Archan Nair hanno influenzato la sua arte, ma senza dubbio le sculture digitali di Knight con disegni 3D strabilianti sono troppo particolari per essere scambiate per opere di qualcun altro, persino per i neofiti dell'arte.

Knight potrebbe essere al centro del metaverso alimentato dagli NFT, ma al momento T conia attivamente le sue opere d'arte personali (una distinzione che fa con attenzione in questa intervista) come NFT. Come spiega, la domanda di mercato per gli NFT attualmente risiede nei PFP, o oggetti da collezione che vengono utilizzati come immagini del profilo sui social media. Ma a differenza di molti artisti con aperto disprezzo per i PFP, Knight li ama. Li considera una sorta di prototipo di identità visiva che può essere in seguito adottato nel metaverso.

Prima di entrare nello spazio NFT, o metaverso, Knight è stato a capo del design 3D presso Nike per oltre 10 anni. Ha lasciato quel lavoro l'anno scorso e ha trasformato la liberazione che deriva dalle dimissioni in una mostra personale intitolata "Preavviso di due settimane." Ed è stato proprio grazie al titolo della mostra che la sua famiglia ha scoperto che aveva appena lasciato la Nike.

Tuttavia, non è solo arte nel background di Knight. Dal 1998 al 2011, è stato uno skater professionista. Quindi, naturalmente, i suoi amici skater, perplessi dagli NFT, si sono rivolti a Knight per una spiegazione. Abbiamo fatto lo stesso.

Knight, relatore al festival Consensus di CoinDesk tenutosi a giugno, ha parlato con CoinDesk da casa sua a Portland, Oregon.

Com'è dirigere il cyberware per Wilder World? E di cosa ti occupi in questo periodo?

Sono in quel ruolo da circa tre mesi. Mi sono concentrato molto sulla creazione del framework, sull'identificazione dei partner e dei marchi che avremmo portato, sulla mia prima linea e anche sull'aiuto al lavoro con il team sul sistema di avatar e cose del genere. Ho fatto molta arte, arte personale, e non mi sono concentrato tanto sugli NFT. Ho solo cercato di dare a quello spazio un BIT ' di spazio per respirare.

L'altra cosa a cui sto lavorando al momento, con il mio amico Jesse Grushack, è un pezzo per Burning Man che presenteremo quest'anno. Non ci sono mai stato, e ho pensato che sarebbe stato divertente provare a costruire qualcosa là fuori.

Sembra piuttosto fico! Ma cosa intendi esattamente con questa distinzione tra "arte personale" e arte NFT? Non mi è immediatamente ovvio...

Bene, questa è una buona domanda. Non lo sto creando per un progetto specifico o con l'intenzione di "OK, fa parte di questa collezione e proverò a venderlo qui".

Mi sembra che essere un artista sia come andare costantemente nella tua tana del Bianconiglio. E iniziare a dover concentrarti su cose aziendali come infrastrutture e piani aziendali ti tira davvero fuori da quella tana del Bianconiglio. E modifica quasi un BIT' il tuo modo di pensare, quindi l'ho fatto solo personalmente. Credo che quello che intendo dire è che lo faccio per me stesso. Molto di questo è per continuare a Imparare nuovi software, esplorare nuove tecniche e cose del genere. Mi diverto molto. È solo il modo in cui è iniziato tutto, comunque.

E penso che sia un mercato molto ciclico. Penso che l'arte T sia la cosa a cui le persone sono super interessate in questo momento. Ma era una mia passione molto prima degli NFT, quindi sto solo continuando a fare arte. E ho alcuni progetti su cui sto lavorando. Ma di nuovo, è come cercare di essere, credo, anche un BIT ' più riflessivo, ora che ho capito cos'è la Tecnologie e le opportunità con gli NFT.

Penso che non ci siano abbastanza collezionisti in questo momento, questo è il problema. Ci sono solo così tante persone che vogliono comprare roba, e ci sono molte persone che ci sono entrate perché lo vogliono e basta. Non è un investimento, è solo un modo per fare soldi e fare soldi. E ora, è tutto incentrato sui PFP [oggetti da collezione con foto di profilo], e non così tanto sull'arte. Un anno fa, se le persone volevano entrare nel settore, l'arte era il loro punto di ingresso.

Sì, e in realtà prima del boom degli NFT, la gente parlava di "Cripto art", termine che ora è scomparso.

Sì, e penso che sia stato bello. Sarebbe bello avere una certa differenziazione negli NFT e non chiamarli tutti semplicemente NFT perché sai, T ci riferiamo alle cose nel nostro mondo come "qualunque cosa" e le chiamiamo tutte allo stesso modo. Avrai arte, musica; avrai tutti gli oggetti che possiedi nel metaverso che utilizzi, tutti i beni, le abilità che ha il tuo personaggio: saranno tutti NFT. Ma sarà un BIT ' confusionario quando ci riferiremo a tutto come alla stessa cosa.

Molte persone che smettono probabilmente sognano di smettere in un modo che in un certo senso compensi anni di fatica, o forse vogliono almeno celebrare quella sensazione di liberazione che ne deriva. Quindi in molti modi le persone possono immedesimarsi in quello che hai fatto, immagino. Puoi raccontarmi cosa ha significato per te a livello personale, quando hai fatto quel passo e poi lo hai celebrato attraverso l'arte?

È divertente perché "Two Weeks Notice" (il titolo) è il modo in cui la mia famiglia ha scoperto che anche io ho lasciato il lavoro.

E sì, è stato un passo significativo per me, e in un certo senso è spaventoso, ma sapevo che potevo farlo in tutta sicurezza. Ora che lavoro di nuovo con un team, ho capito che attraverso quella pausa senza riunioni e cose del genere, T mi mancava davvero quella dinamica di team di risoluzione dei problemi con il gruppo e di lavoro con loro. Costruire qualcosa di nuovo è entusiasmante, ma ero solito partecipare a riunioni dalle nove alle sei ogni singolo giorno. Nike è un'azienda che fa molto affidamento sulle riunioni. Quindi da quella prospettiva, è stato incredibilmente liberatorio avere il tempo di fare le mie cose, e T era come un secondo lavoro; era qualcosa su cui potevo concentrarmi totalmente.

In realtà mi sorprende che Nike T abbia dato ai suoi artisti lo spazio necessario per esprimere la propria creatività, ma li abbia invece inseriti in una serie di incontri?

Beh, questo vale per i designer che fanno il lavoro. Ho supervisionato il team. Quindi lavoravo con altri team per capire come integrarlo meglio e così via. Amavo quel lavoro. È solo che, sai, ci sono così tante volte in cui ti possono dire "no" e sbattere la testa contro il muro con la burocrazia, e penso che sarà vero in qualsiasi grande azienda.

Ma è per questo che mi sono sentito così bene a poter uscire e lavorare con un team più piccolo e riuscire a fare davvero qualcosa. Mi sento come se stessi effettivamente partecipando alla costruzione del futuro e non solo seduto lì sentendomi come se fossi a distanza di un braccio da esso o ma contribuendo realmente. E questo significa molto per me.

Com'è la vita lavorativa presso Wilder World?

Il team dirigenziale di Wilder World lavora al [progetto] da tre o quattro anni. Hanno un intero software sociale, parte del loro marketplace e tutto il resto. Quindi tutte le comunicazioni avvengono lì.

Hanno così tante fondamenta tecnologiche costruite, quindi è il momento perfetto per i creativi di entrare e aiutare a mettere quel secondo strato su di esse ora. Hanno la parte Tecnologie , e ora possiamo iniziare a capire come LOOKS tutta questa roba che va sopra.

È stata già un'esperienza di apprendimento fantastica, ma ci sono piccole lacune qua e là [dovute] alla mia scarsa comprensione di come funzionano alcuni elementi del gioco.

Ma voglio solo dire che un altro motivo per cui sono così emozionato di far parte del team [Wilder World] è che tutti hanno questa comprensione molto tangibile di dove si sta dirigendo il metaverso. E stiamo lanciando il dardo fin dove pensiamo di poterlo vedere arrivare e costruire per quello, ed è super eccitante.

Hai chiesto di recentei tuoi follower su Twitter, "Conosci la differenza tra digitale e virtuale?" Puoi spiegare questa differenza?

OK, quindi questa è stata una cosa che mi ha fatto scattare un paio di anni fa. Ed è stato quando ho dovuto provare a spiegare che il 3D è diverso dalla Tecnologie dei dati. Il digitale è un linguaggio di 0 e 1. È un modo di comunicare informazioni, è un linguaggio che consente alle persone di parlare con i computer, ai computer di essere in grado di elaborare informazioni. Quindi ci sono dati reali, che sono WAVES sonore e geometria, ed è così che sperimentiamo il mondo.

E poi hai segnali analogici, che si scompongono in elettrici. Quindi, ancora una volta, perché reale, analogico, digitale ha bisogno di certi linguaggi che consentano di sperimentare qualcosa, e la parte dell'esperienza è virtuale nel regno digitale.

Quindi, nel regno analogico, AUDIO è un buon esempio di qualcosa che T è la sua parte virtuale. Non stai sperimentando il segnale analogico, e quindi qualcosa può usarlo per produrre qualcosa, ed è la stessa cosa con i computer.

E penso che sia la stessa cosa per un documento Word. È un pezzo di carta virtuale su cui scrivi. E penso che l'esperienza 2D sia così estranea agli umani che è stata una strana transizione, ed è un po' difficile per noi capirci qualcosa. Ma se puoi misurare qualcosa, puoi simularla. E puoi praticamente misurare qualsiasi cosa in questo mondo. Quindi penso che non ci siano molte limitazioni in termini di dove siamo diretti.

Mi piace questo assioma: "Se puoi misurare qualcosa, puoi simularla". Puoi spiegarlo meglio?

Immagino che sia come, a tutto si può rispondere con un sì o un no, giusto? E si torna a vero o falso. Diciamo AUDIO : possiamo prendere i dati da un file AUDIO e ogni battito o ogni suono in esso può essere misurato su una scala da 1 a 10, da 0 a 10. E poi può essere applicato a qualsiasi altra cosa o essere ricreato perché finché puoi misurarlo e capire come è stato creato, allora puoi ricrearlo da solo.

Quindi è come se i dati strutturati e disordinati ti dessero comunque qualcosa con cui lavorare... Ed è in un certo senso questa l'idea alla base dell'"arte generativa", T è vero?

Sì!

Facciamo un passo indietro e parliamo di digitale contro fisico, specialmente nel contesto di quella tua opera d'arte virale del 2018, che presumibilmente mostrava una cascata cinetica giapponese. Come ti sei sentito riguardo a tutta la faccenda?

Ho pensato che fosse isterico. L'artista Filip Hodas avevaun'esplosione di vulcano rosa che è diventato virale circa 10 anni fa, e ricordo di aver pensato che fosse la cosa più bella riuscire a convincere tutte queste persone che era una cosa vera. Quindi era qualcosa che avevo sempre in mente, non un obiettivo ma un BIT ' uno scenario da sogno.

Metterei anche dei like nei miei post, giusto per prendere un BIT' in giro la gente, credo. Ma quando è successo, è stato anche molto gratificante, perché è come "wow, ho finalmente raggiunto il fotorealismo". Finalmente ho fatto qualcosa che la gente guarda e può avere quel cambio di percezione per pensare che sia reale! È stato piuttosto bello da provare. T capisco nessuno dei retroscena sul perché la gente pensasse che fosse in Giappone e tutte queste cose, super strano. Ma ancora una volta, ne sono stato lusingato, è il modo migliore per dirlo.

Come artista, cosa pensi dell'attuale tendenza PFP che, come hai detto prima, domina il mercato NFT?

Penso che i PFP siano super interessanti! Opinioni me, sono come delle immagini; sono come la patente di guida del tuo avatar. E alla fine, questi PFP saranno in 3D e saranno in forma di avatar. Ma ora, siamo di nuovo in quello strano spazio in cui le persone T capiscono davvero cosa possiedono. Ma penso che sia davvero unico perché sta evolvendo la Tecnologie e sta evolvendo l'esperienza che le persone hanno con loro. Quindi, in questo senso, penso che sia fantastico. Di nuovo, sono solo immagini di animali dei cartoni animati, immagini di entità che esisteranno in questi personaggi e che dovrebbero esistere come la tua persona in un mondo virtuale, e questo è solo il loro piccolo identificatore.

Gli NFT sono super controversi in questo momento: molte persone esterne Cripto li odiano. Quindi, dal punto di vista di un artista, chi capisce il mondo degli NFT e vi partecipa? Quali sono le reazioni che ricevi dai tuoi colleghi artisti che non sono interessati agli NFT?

Questa è una bella domanda. Penso che di solito tendo a circondarmi di persone che la pensano abbastanza come me, o che sono interessate alle stesse cose. Quindi inizialmente, all'inizio, le persone chiedevano informazioni, tipo "cos'è?" Ma a questo punto, tutti i miei amici sono in questo spazio e lo capiscono molto bene. Ho anche un gruppo molto piccolo di amici, e ho amici dello skateboard, e mi hanno chiesto informazioni, ma è principalmente un "cos'è?"

Ti sembra che, diventando più integrato nel mondo NFT, la tua comunità, la tua cerchia di amici, sia passata da offline a online? Immagino che anche la pandemia abbia ovviamente giocato il suo ruolo.

E sì, certo! Penso che molti artisti come me abbiano capito che ogni tanto hanno bisogno di tirarsi indietro e di immergersi un BIT' meno.

Mi sto preparando a lasciare Portland per trasferirmi più in basso, vicino a mio figlio, nella zona di Los Angeles. Ed è uno dei motivi per cui sono emozionato di andare a Los Angeles, perché molti [artisti] si sono trasferiti lì. Ogni tanto potremo incontrarci fisicamente e uscire insieme dalla testa.

Oddio... mi sembra che l'anno scorso sia stato un vero caos, e quest'anno tutto si è risistemato.