Langostas en Decentraland: El artista Philip Colbert entra al metaverso

Antes de que Philip Colbert se convirtiera en un artista contemporáneo famoso, tuvo que convertirse en una langosta. Una langosta roja, enorme y caricaturesca.

Nacido en Escocia, con parientes irlandeses y ahora viviendo y trabajando en Londres, Colbert ha sido llamado el "Ahijado de Andy Warhol". Para aquellos que no estén familiarizados con su obra, por favor visiten susitio web ("NEO Pop Surrealista") para entender esta referencia. Si no te interesa, debes saber que su obra es una mezcla de temas de los Grandes Maestros con teoría del arte contemporáneo. Y langostas, muchísimas.

Aviso legal: Colbert no parece una langosta. Nunca ha comido langosta. No tiene amigos langostinos. Le gusta la película de 2015 "Langosta", una comedia negra surrealista/distópica de Yorgos Lanthimos, pero se sintió engañado porque no había langostas de verdad. Si hace una nueva versión de la película, promete corregir este error.

Jillian Godsil es una periodista, autora y presentadora galardonada. Su último libro es"Personas de interés."

Tampoco ha oído hablar nunca de las langostas irlandesas. Así que, como soy irlandesa, tengo que decírselo.

La historia es así. Una pareja estadounidense cena en un elegante restaurante de mariscos en Dublín. Hay un tanque de langostas vivas y los bordes parecen bajos. Le preguntan al maître si alguna de las más grandes corre peligro de escaparse. "Oh, no", responde, "son langostas irlandesas".

La pareja estadounidense está confundida, pero el maître les dice que tengan cuidado. Pronto, una de las langostas más grandes se abre paso hasta el borde del tanque. LOOKS lo suficientemente grande y poderosa como para escapar, pero justo cuando está a punto de salir disparada del tanque y liberarse, las otras langostas la jalan de vuelta.

Langostas irlandesas.

La fascinación de Colbert por las langostas lo ha catapultado a la fama artística internacional y le ha granjeado el patrocinio de importantes coleccionistas como Charles Saatchi y Simon De Pury. Su arte contemporáneo se centra en las langostas y se basa cada vez más en la tecnología.

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Durante el confinamiento por el coronavirus, le preocupaba la gente encerrada en sus casas, sin poder salir. En una exposición de 2020 en la Galería Saatchi, instaló robots para sustituir a las personas. Estas unidades móviles, pantallas de plasma montadas sobre una unidad móvil y de la altura de una Human , podían ser reservadas y utilizadas por visitantes virtuales para moverse por el espacio expositivo en sintonía con personas reales. No tenían forma de langosta.

Este mes se aventura en el metaverso y los tokens no fungibles (NFT), una combinación que tiene todo el sentido para el artista inspirado en la langosta.

No está solo. En una exposición reciente, unos amigos presenciaron cómo una secta de langostas visitaba y veneraba su arte. Grabaron al culto en acción y se lo enviaron a Colbert.

“Esto me hizo reflexionar”, dijo. “El arte se trata de ideas y de crear un mundo inmersivo. Quizás no como una secta, pero un metaverso parece el siguiente paso ideológico para que un artista cree verdaderamente su mundo”.

¿Y dónde vive una langosta cuando no está en el mar ni en el acuario de un gourmet? En Lobsterland, por supuesto, y más recientemente en Lobsteropolis, alojada en el mundo virtual deDecentraland.

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Colbert cree que la idea es más importante que la ejecución. Entiende que un artista crea un mundo, pero ¿qué pasaría si el visitante pudiera entrar en él y pasar el rato? Para eso está creado un metaverso, o espacio virtual compartido.

Su mundo, Lobsteropolis en Lobsterland, es enorme: 57 terrenos en total. No es tan grande como Londres, pero es un espacio bastante grande. No es solo una galería; alberga un museo, una tienda de discos, una universidad, una sala de conciertos, cafeterías, un banco y más. Tiene un rascacielos que le gustaría alquilar a otros artistas para crear una villa artística. Para su lanzamiento este mes, se ha asociado con otro gran terrateniente en Decentraland. Ciudad de Las Vegas.

El 30 de junio, será el anfitrión de la inauguración oficial con la famosa BAND estadounidense Devo como invitado. Siempre le ha encantado Devo y sus sombreros. La langosta que lleva dentro ve sus sombreros como el acompañamiento perfecto.

El otro invitado de honor es Simon De Pury, experto coleccionista de arte, quien subastará un NFT de video especialmente preparado en colaboración con Devo. Colbert considera que la fusión de arte y música en un metaverso es la conclusión obvia para la Tecnología actual.

Venir, Él dice,pasar el rato.

Siguiendo con el tema, iré disfrazado de estrella de mar.

Lo que sigue ha sido editado para mayor claridad y brevedad.

CoinDesk: ¿Por qué un metaverso?

Colbert:“He tenido esta oportunidad de que la gente entre en este mundo de langostas y doble ligeramente los límites de la percepción de lo que es el arte, tratando de crear una experiencia artística más holística, maleable e interactiva.

Cuando llegó el confinamiento, sentí que era la oportunidad perfecta para impulsar mi mundo digital. Porque cuando la gente no podía viajar y demás, obviamente tenías un público más cautivo que nunca.

Este año, el auge de los NFT me motivó aún más a ofrecerlo en línea porque, en cierto modo, lo hace accesible para quienes no solo asisten a mi exposición, ya que es accesible a nivel mundial.

Me imagino que Decentraland se convertirá en lo más cercano que tengamos a un metaverso global. Un montón de artistas, músicos, pensadores, creativos y jóvenes aspirantes podrán vivir un peculiar sueño Cripto donde el sueño americano se materialice mediante avatares.

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Dices que las ideas lo son todo.

Nuestra idea es que el valor de todo es abstracto. Lo conectamos con lo material, pero, en última instancia, el verdadero valor reside en la historia, la narrativa, la idea, la procedencia.

Obviamente, eso no le resta valor a la fisicalidad de la pintura, ni a la textura de ciertas pinturas sobre lienzo, etc. Pero, en última instancia, el Santo Grial es la idea. El Santo Grial es la narrativa, la historia.

¿Tiene valor el videoarte?

“Veo esta oportunidad de crear una plataforma democrática para el videoarte, porque el videoarte nunca ha tenido realmente una viabilidad o plataforma comercial como sí la han tenido la pintura o la escultura.

El videoarte siempre ha sido algo discreto. Y, sin embargo, es una forma de arte muy refinada en el siglo XXI. Los NFT ofrecen una plataforma para el video y el arte digital. Como pintor, me inspiro mucho en el video y el software 3D para crear pinturas. Porque para mí, es esa combinación de nuevas Tecnología para crear una nueva posibilidad en el lenguaje pictórico visual, lo cual me parece realmente interesante.

Los NFT son la plataforma perfecta para impulsar esta nueva dinámica de expresión artística. Sin duda, su auge inicial fue enorme, y creo que probablemente se debió al enorme entusiasmo; de repente, la gente se dio cuenta de que estaba naciendo un nuevo género.

No hay duda de que sigue siendo parte del pastel del arte; sin duda, ahora representa una porción importante del mismo”.