Омары в Decentraland: художник Филип Колберт входит в Метавселенную

Прежде чем Филип Кольбер стал известным современным художником, ему пришлось стать лобстером. Большим, красным мультяшным лобстером.

Родившийся в Шотландии, в семье ирландских родственников, а ныне живущий и работающий в Лондоне, Кольбер был назван «крестником Энди Уорхола». Те, кто не знаком с его творчеством, могут посетить его сайтвеб-сайт ("NEO -поп-сюрреалист"), чтобы получить объяснение этой ссылки. Если вы не склонны, знайте, что его работа представляет собой смесь тем Старых Мастеров в сочетании с теорией современного искусства. И лобстеры, много их.

Раскрытие информации: Колберт не похож на лобстера. Он никогда не ел лобстеров. У него нет друзей-лобстеров. Ему нравится фильм 2015 года «Лобстер», сюрреалистическая черная комедия/антиутопия Йоргоса Лантимоса, но он чувствовал себя обманутым, так как в нем не было настоящих омаров. Если он сделает ремейк фильма, он поклялся исправить эту оплошность.

Джиллиан Годсил — отмеченная наградами журналистка, автор и телеведущая. Ее последняя книга —«Лица, представляющие интерес».

Он также никогда не слышал об ирландских лобстерах. Так что, будучи ирландцем, я должен ему рассказать.

Вот эта история. Американская пара обедает в шикарном ресторане морепродуктов в Дублине. Там стоит аквариум с живыми лобстерами, и борта кажутся низкими. Они спрашивают метрдотеля, не рискуют ли некоторые из более крупных лобстеров сбежать. «О нет, — отвечает он, — это ирландские лобстеры».

Американская пара в замешательстве, но метрдотель говорит им, чтобы они наблюдали. Вскоре ONE из самых крупных омаров пробирается к краю резервуара. Он LOOKS достаточно большим и сильным, чтобы убежать, но как раз в тот момент, когда он собирается выпрыгнуть из резервуара на свободу, другие омары втягивают его обратно.

Ирландские лобстеры.

Увлечение Колберта лобстерами принесло ему международную художественную славу и покровительство ведущих коллекционеров Чарльза Саатчи и Саймона де Пюри. Его современное искусство движимо лобстерами и все больше опирается на технологии.

Читать дальше: Жители Decentraland сейчас встретят вас | Джефф Уилсер

Во время карантина из-за коронавируса он беспокоился о людях, запертых в своих домах и не имеющих возможности выйти. На выставке 2020 года в галерее Саатчи он установил роботов, чтобы заменить людей. Эти мобильные устройства, плазменные экраны, установленные на мобильном устройстве и высотой с Human , могли быть забронированы и использованы виртуальными посетителями для перемещения по выставочному пространству вместе с настоящими людьми. Они не были по форме похожи на омаров.

В этом месяце он погружается в метавселенную и невзаимозаменяемые токены (NFT) — сочетание, которое имеет огромный смысл для художника, вдохновленного лобстерами.

Он не одинок. На недавней выставке друзья стали свидетелями того, как культ лобстеров посетил и поклонился его искусству. Они сняли на видео культ в действии и отправили запись Колберту.

«Это заставило меня задуматься», — сказал он. «Искусство — это идеи и создание захватывающего мира. Может быть, не как культ, но метавселенная кажется следующим идеологическим шагом для художника, чтобы по-настоящему создать свой мир».

А где живет лобстер, если не в море или не в аквариуме гурмана? В Лобстерленде, конечно, а с недавних пор и в Лобстерополисе, размещенном в виртуальном миреDecentraland.

Читать дальше: Почему сюрреалист Филип Колбер привлекает BAND 80-х Devo, чтобы перенести омаров в Метавселенную

Колберт считает, что идея важнее исполнения. Он понимает, что художник создает мир, но что, если бы посетитель мог фактически войти в мир и потусоваться. Вот для чего создана метавселенная, или виртуальное общее пространство.

Его мир, Лобстерополис в Лобстерленде, огромен: всего 57 участков. Он не такой большой, как Лондон, но это довольно большое пространство. Это не просто галерея, здесь есть музей, магазин пластинок, университет, концертная площадка, кофейни, банк и многое другое. У него есть небоскреб, который он хотел бы сдать в аренду другим художникам, чтобы создать художественную деревню. Для своего запуска в этом месяце он объединился с другим крупным землевладельцем в Decentraland, Вегас-Сити.

30 июня он проводит официальное открытие, в котором в качестве гостей выступит знаменитая американская BAND Devo. Он всегда любил Devo и их шляпы. Омар в нем видит их шляпы как подходящее сопровождение.

Другим почетным гостем станет Саймон Де Пюри, знаток коллекционирования произведений искусства, который выставит на аукцион специально подготовленное видео NFT совместно с Devo. Колберт рассматривает гибрид искусства и музыки в метавселенной как абсолютно очевидное заключение для сегодняшних Технологии.

Приходить, он говорит,тусоваться.

В соответствии с темой я буду в образе морской звезды.

Следующий текст был отредактирован для ясности и краткости.

CoinDesk: Почему метавселенная?

Кольбер:«У меня была возможность дать людям возможность войти в этот мир лобстеров и слегка изменить границы восприятия того, что такое искусство, пытаясь создать более целостный, пластичный, интерактивный художественный опыт.

«Когда наступил локдаун, я почувствовал, что это идеальная возможность продвинуть свой цифровой мир. Потому что, когда люди T могут путешествовать и все такое, то, очевидно, у вас более увлеченная аудитория, чем когда-либо.

«В этом году рост популярности NFT еще больше побудил меня перенести его в онлайн, потому что, в некотором смысле, это делает его доступным для людей, которые не только посещают мою выставку, потому что он доступен по всему миру».

«Я могу представить, что Decentraland станет самым близким к глобальной метавселенной, какой мы имеем. Множество художников, музыкантов, мыслителей, креативщиков и молодых амбициозных личностей смогут отправиться и жить какой-нибудь странной Криптo мечтой, где американская мечта обслуживается аватарами».

Читать дальше: Дэрил Мори о Криптo и ​​NFT: «Это начало большой, большой тенденции»

Вы говорите, что идеи — это всё.

«Наша идея в том, что ценность всего абстрактна. Мы связываем это с материальностью, но, в конечном счете, истинная ценность заключается в истории, повествовании, идее, происхождении.

«Очевидно, это T умаляет материальности краски, текстуры определенной краски на холсте и т. д. Но в конечном итоге Священный Грааль — это идея. Священный Грааль — это повествование, история.

Имеет ли видеоарт ценность?

«Я вижу в этом возможность создания демократической платформы для видеоарта, потому что видеоарт никогда не имел коммерческой жизнеспособности или платформы в том виде, в каком они были у живописи или скульптуры.

«Видеоарт всегда был немного под столом. И, тем не менее, это, очевидно, очень утонченная форма искусства в 21 веке. NFT дают платформу для видео и цифрового искусства. Как художник, я сильно вдохновляюсь видео и 3D-программным обеспечением при создании картин. Потому что для меня это гибрид новой Технологии для создания новой возможности в визуальном языке живописи, который я нахожу действительно интересным.

«NFT — идеальная платформа для принятия этой новой динамики художественного выражения. Она, безусловно, взорвалась в самом начале, и я думаю, что это произошло, вероятно, из-за огромного энтузиазма; люди внезапно поняли, что рождается новый жанр.

Нет сомнений, что оно останется частью пирога искусства; теперь это определенно его значительный кусок».