Homards à Decentraland: l'artiste Philip Colbert entre dans le métavers

Avant de devenir un artiste contemporain célèbre, Philip Colbert a dû se transformer en homard. Un gros homard rouge de dessin animé.

Né en Écosse, de parents irlandais et vivant et travaillant aujourd'hui à Londres, Colbert a été appelé le « filleul d'Andy Warhol ». Pour ceux qui ne connaissent pas son travail, veuillez visiter sonsite web (« NEO -pop surréaliste ») pour comprendre cette référence. Si vous n'êtes pas intéressé, sachez que son œuvre mêle des thèmes des maîtres anciens à la théorie de l'art contemporain. Et des homards, en abondance.

Déclaration de transparence: Colbert ne ressemble pas à un homard. Il n'en a jamais mangé. Il n'a pas d'amis homards. Il apprécie le film « The Lobster », une comédie noire surréaliste et dystopique de Yorgos Lanthimos (2015), mais il s'est senti floué car il n'y avait pas de vrais homards. S'il refait le film, il promet de rectifier cet oubli.

Jillian Godsil est une journaliste, auteure et présentatrice primée. Son dernier livre est« Personnes d’intérêt. »

Il n'a jamais entendu parler des homards irlandais. Étant Irlandais, je dois le lui dire.

Voici l'histoire : un couple d'Américains dîne dans un restaurant de fruits de mer chic à Dublin. Il y a un vivier de homards vivants et les accompagnements semblent bas. Ils demandent au maître d'hôtel si certains des plus gros homards risquent de s'échapper. « Oh non », répond-il, « ce sont des homards irlandais. »

Le couple américain est désorienté, mais le maître d'hôtel leur dit d'observer. Bientôt, ONEun des plus gros homards se fraie un chemin jusqu'au bord du bassin. Il LOOKS assez grand et puissant pour s'échapper, mais au moment où il s'apprête à s'élancer hors du bassin et à retrouver sa liberté, les autres homards le ramènent à l'intérieur.

Homards irlandais.

La fascination de Colbert pour les homards lui a valu une renommée artistique internationale et le mécénat des grands collectionneurs Charles Saatchi et Simon De Pury. Son art contemporain est centré sur le homard et de plus en plus axé sur la technologie.

Sur le même sujet : Les habitants de Decentraland vous accueillent désormais | Jeff WIlser

Pendant le confinement dû au coronavirus, il s'inquiétait du sort des personnes confinées chez elles, incapables de sortir. Lors d'une exposition à la Saatchi Gallery en 2020, il a installé des robots pour remplacer les humains. Ces unités mobiles, des écrans plasma montés sur un support mobile et à hauteur Human , pouvaient être réservées et utilisées par des visiteurs virtuels pour se déplacer dans l'espace d'exposition en tandem avec de vrais humains. Leur forme n'était pas celle d'un homard.

Ce mois-ci, il s'aventure dans le métavers et les jetons non fongibles (NFT), une combinaison qui a tout son sens pour l'artiste inspiré par le homard.

Il n'est pas seul. Lors d'une récente exposition, des amis ont été témoins de la visite d'une secte de homards vénérant son art. Ils ont filmé la secte en action et l'ont envoyée à Colbert.

« Cela m'a fait réfléchir », a-t-il déclaré. « L'art est une question d'idées et de création d'un monde immersif. Peut-être pas en tant que secte, mais un métavers semble être la prochaine étape idéologique pour qu'un artiste puisse véritablement créer son monde. »

Et où vit un homard lorsqu'il n'est pas dans la mer ou dans le vivier des gourmets ? À Lobsterland, bien sûr, et plus récemment à Lobsteropolis, hébergé dans le monde virtuel deDecentraland.

Sur le même sujet : Pourquoi le surréaliste Philip Colbert fait appel au BAND des années 80 Devo pour amener les homards dans le métavers

Colbert estime que l'idée prime sur la réalisation. Il comprend qu'un artiste crée un monde, mais que se passerait-il si le visiteur pouvait réellement y entrer et y séjourner ? C'est à cela que sert un métavers, un espace virtuel partagé.

Son univers, Lobsteropolis à Lobsterland, est vaste : 57 terrains au total. Moins grand que Londres, il est néanmoins assez vaste. Ce n'est pas seulement une galerie, mais aussi un musée, un disquaire, une université, une salle de concert, des cafés, une banque et bien plus encore. Il possède un gratte-ciel qu'il aimerait louer à d'autres artistes pour créer un village artistique. Pour son lancement ce mois-ci, il s'est associé à un autre grand propriétaire foncier de Decentraland. La ville de Vegas.

Le 30 juin, il organise l'inauguration officielle avec le célèbre BAND américain Devo comme invité. Il a toujours adoré Devo et leurs chapeaux. Le homard qui sommeille en lui les voit comme un accompagnement idéal.

L'autre invité d'honneur est Simon De Pury, collectionneur d'art expert, qui mettra aux enchères un NFT vidéo spécialement préparé en collaboration avec Devo. Colbert voit l'hybridation de l'art et de la musique dans un métavers comme la conclusion évidente pour la Technologies d'aujourd'hui.

Viens, il dit,traîner.

En accord avec le thème, je me déguiserai en étoile de mer.

Ce qui suit a été édité pour plus de clarté et de concision.

CoinDesk: Pourquoi un métavers ?

Colbert :« J'ai eu l'opportunité de permettre aux gens d'entrer dans ce monde du homard et de légèrement modifier les limites de la perception de ce qu'est l'art, en essayant de créer une expérience artistique plus holistique, malléable et interactive.

« Lors du confinement, j'ai senti que c'était l'occasion idéale de faire progresser mon univers numérique. Parce que, lorsque les gens ne peuvent T voyager, on a évidemment un public plus captif que jamais. »

« Cette année, l'essor des NFT m'a encore plus incité à le mettre en ligne car, d'une certaine manière, cela le rend accessible aux personnes qui ne sont pas seulement présentes à mon exposition, car il est accessible dans le monde entier. »

« J'imagine que Decentraland deviendra ce qui se rapproche le plus d'un métavers mondial. De nombreux artistes, musiciens, penseurs, créatifs et jeunes ambitieux pourront vivre un rêve Crypto étrange où le rêve américain sera servi par des avatars. »

Sur le même sujet : Daryl Morey sur les Crypto et les NFT : « C'est le début d'une tendance majeure »

Vous dites que les idées sont tout.

Notre idée est que la valeur de toute chose est abstraite. Nous la rattachons à la matière, mais, en fin de compte, la véritable valeur réside dans l'histoire, le récit, l'idée, la provenance.

Bien sûr, cela T rien à la matérialité de la peinture, à la texture de certaines couleurs sur la toile, etc. Mais au final, le Saint Graal, c'est l'idée. Le Saint Graal, c'est le récit, l'histoire.

L’art vidéo a-t-il de la valeur ?

« Je vois cette opportunité de créer une plateforme démocratique pour l’art vidéo, car l’art vidéo n’a jamais vraiment eu de viabilité commerciale ou de plateforme comme l’ont eu la peinture ou la sculpture.

L'art vidéo a toujours été un peu discret. Et pourtant, c'est une forme d'art très raffinée au XXIe siècle. Les NFT offrent une plateforme à la vidéo et à l'art numérique. En tant que peintre, je m'inspire fortement de la vidéo et des logiciels 3D pour créer des tableaux. Car pour moi, c'est cet hybride de nouvelles Technologies qui ouvre de nouvelles possibilités au langage pictural visuel, ce que je trouve vraiment intéressant.

Les NFT sont la plateforme idéale pour dynamiser cette nouvelle dynamique d'expression artistique. Leur essor initial est sans doute dû, je pense, à l'immense enthousiasme suscité ; les gens ont soudain réalisé qu'un nouveau genre était en train de naître.

Il ne fait aucun doute que c'est là pour rester une partie intégrante de ce qu'est l'art ; c'est désormais une part importante de celui-ci.