Artista más influyente: Federico Solmi

Antes de la pandemia del coronavirus, antes de que los tokens no fungibles cobraran impulso, Federico, de 49 años, tenía un coleccionista que pasaba por su estudio para hablar de su trabajo. “En 2019, me dijo que mi trabajo sería genial como Cripto y que debería considerar los NFT”, dice Federico. “Le dije: '¿Qué es el Cripto ?'”.

Este coleccionista resultó ser ONE de los más influyentes en el espacio Cripto (Federico no dijo quién), pero había elegido algo en el trabajo de Federico que se prestaría a la esfera NFT.

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“Desde 2003, combiné Tecnología digital y de juegos con dibujos y pinturas”, dice Federico, que es italiano pero vive en la ciudad de Nueva York desde 1999. “Para mí, fue una transición natural comenzar a desarrollar trabajos para el espacio Cripto ”.

¿Cuál fue la primera pieza de arte NFT que creaste y por qué decidiste convertirla en un NFT?

Mi primera serie de NFT se llamó “The Smokers”, una colección de cinco NFT relacionados con mi trabajo político. Incluye a líderes como Donald Trump fumando puros y luciendo todas sus medallas de oro falsas del campo de batalla; es una pieza satírica.

Me enamoré de los NFT porque tienes 15 o 20 segundos para contar una historia. Tienes que ser muy directo y captar inmediatamente la atención de los espectadores. Cuando trabajo para la galería, mis vídeos suelen durar entre cinco y diez minutos, por lo que es mucho más fácil construir una historia convincente. Los NFT supusieron un gran crecimiento para mí, ver arte que podía ser mucho más directo y menos narrativo.

¿Cuáles fueron algunas de sus principales consideraciones al crear su retrato “más influyente” de Vitalik Buterin y los desarrolladores de ETH que trabajan en la fusión?

Gran parte de mi trabajo trata de investigar a los líderes políticos. Con la pieza de Vitalik Buterin, quería crear un monumento enorme, como los romanos crearon monumentos a sus dioses, en el que Vitalik es un héroe para el nuevo orden de las Finanzas y el mundo futuro. Es un homenaje a una persona normal que, a través de los medios de comunicación, fue elevada a la estatura de un meme gigantesco.

¿Cuáles fueron algunas de las decisiones artísticas que tomaste para transmitir eso en tu pieza?

Quería hacer algo completamente inesperado, con Vitalik convertido en una estatua como el Hombre de Hojalata de “El mago de Oz”. Utiliza imágenes ambiguas para hacerlo grotesco y divertido, para mostrar el aspecto ridículo de elevar a un hombre de 30 años a la categoría de dios. Es un homenaje muy teatral a un dios contemporáneo.

Trato un mito contemporáneo como si fuera un mito antiguo. En cierto modo, derrumbo la idea del tiempo, de modo que vivimos en un tiempo imaginario. La atmósfera de la pieza pertenece a un mundo posfísico, de modo que sentimos que esta escultura está en un mundo pixelado.

¿Quiénes/cuáles son tus principales influencias artísticas?

La mayoría de mis inspiraciones son escritores. En los últimos años, he recibido mucha influencia de Howard Zinn, un historiador estadounidense, y de Noam Chomsky. Mi objetivo siempre fue utilizar el arte como vehículo para la crítica social. Siempre me pareció que el mundo del arte es muy educado, muy cuidadoso, y yo buscaba la manera de contraatacar la locura de la sociedad, así que estos escritores siempre fueron una gran parte de mi inspiración.

¿Dónde te ves en el mundo del arte NFT en el futuro?

En los últimos años, he estado muy activo. Me tomo el trabajo muy en serio. Los NFT fueron un desafío nuevo e increíble y me veo a mí mismo continuando explorando este medio. Este mundo está en construcción y no sabemos exactamente cómo va a evolucionar. Pero estoy seguro de que los artistas que crean aquí tienen mucho talento. Y [el formato] habla a la generación más joven. Se reconocen más en los NFT que en las obras de arte de las galerías.