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Los NFT musicales se preparan para un 2022 explosivo

Los NFT musicales están a punto de revolucionar una industria llena de guardianes e intermediarios.

Empecé mi andadura en la industria musical a los 16 años y pasé cinco años de gira, viviendo por debajo del salario mínimo e invirtiendo cada centavo que podía en mi carrera. Dormía en casas ocupadas en la carretera, dormía en sofás, volvía a unir nuestro equipo con cinta adhesiva. Es un estilo de vida brutal y todos los músicos entienden la lucha. Los ingresos por streaming no cubrían los bocadillos en la GAS , y mucho menos la gasolina para llegar al siguiente espectáculo. Convirtió una carrera en la música en una batalla diaria por sobrevivir, dejando poco espacio para el trabajo creativo de hacer música y actuar.

Joan Westenberges escritor, inversor ángel y miembro de MODA DAO. Este artículo es parte deSemana de la cultura, que explora cómo las Cripto están cambiando los medios y el entretenimiento.

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La situación del complejo industrial de la música es la definición de injusto. Vivimos en una época en la que nunca ha sido tan fácil grabar, distribuir y escuchar música. Tampoco nunca ha sido tan difícil hacer carrera a partir de la creación. La verdad es que los creadores rara vez tienen poder e influencia en el aspecto comercial del ecosistema. La industria está dominada por intermediarios y servicios de streaming optimizados para las ganancias corporativas. Las acciones rara vez se dividen equitativamente.

Es una situación que podría hacer que los artistas, que pueden crear por amor al arte pero aún así necesitan comer, se pregunten dónde seguir una carrera en la industria musical. Gracias a los NFT y otras herramientas criptográficas, eso puede cambiar.

Tomemos como ejemplo Spotify. Con casi 400 millones de usuarios activos, la mitad de los cuales pagan, es, con diferencia, el servicio de streaming de música más adoptado y popular. Hay alrededor de 8 millones de artistas en Spotify que luchan por llamar la atención a diario, solo para ser superados por homólogos más reconocidos como Taylor Swift, Billie Eilish y Kanye West. Es un panorama complicado para cualquier artista si no está en la cima, especialmente cuando los artistas no pueden captar la totalidad de los ingresos de su trabajo. Los "titulares de derechos" de Spotify se embolsan hasta el 70% de los ingresos por streaming y, en su mayor parte, los titulares de derechos no son en realidad los artistas.

Ésta no es la forma adecuada de recompensar a los creativos cuyo trabajo es central para la experiencia Human .

La próxima frontera

La Tecnología aún no ha curado los males de los músicos, además de allanar el camino para una realidad oligopólica en el contexto de la distribución. Podría decirse que ha empeorado las cosas para los artistas al eliminar la singularidad y la escasez y estandarizar todo casi hasta el punto de no retorno.

Hasta que aparecieron los NFT.

Ya sea que Spotify o Apple Music estén a bordo,NFT–o tokens no fungibles, un tipo de activo criptográfico que puede garantizar la singularidad de los medios digitales– inevitablemente cambiará todo lo relacionado con la distribución de música y reestructurará los cimientos de la industria musical. ¿Qué significa eso en la práctica? Más poder para los creadores impulsado por un mayor control sobre la distribución y una reducción inminente de las deficiencias estructurales actuales de la industria.

Los NFT reintroducen la escasez en la música y permiten a los músicos tener el control absoluto sobre la distribución posterior de su trabajo en lo que respecta a la “cadena de consumo”. Además, los NFT abren muchas vías para que los artistas conecten con sus audiencias a un nivel más profundo y significativo y formen las comunidades más vibrantes a su alrededor, convirtiendo efectivamente la música en una experiencia Human más íntima.

Transformador, por decir lo menos.

¿Qué significa esto Para ti y para mí? Más creadores, más música y una experiencia más Human . La reinvención del modelo de distribución musical puede marcar el comienzo de un renacimiento tanto para los músicos como para los fans, creando enormes oportunidades para todos. En la práctica, esto puede dar lugar a nuevos modelos de ingresos, como la distribución de ingresos, el acceso escalonado y las interacciones directas entre personas.

El año que viene podría ser decisivo para los NFT musicales. Hay varios protocolos y plataformas que están en línea ahora, listos para poner la música en el centro del escenario. Las marcas de NFT, como Bored Apes y CryptoPunks, están firmando acuerdos con los medios, y se están preparando álbumes. Es una revolución impulsada por la tecnologíacreadores.

Al mismo tiempo,DAO, u organizaciones autónomas descentralizadas, el tema HOT en boca de todos, también debe entrar en nuestra consideración. Si está cansado de los mismos agentes de talentos y sellos discográficos de siempre, las DAO podrían servir como una alternativa innovadora en una nueva era de la música.

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En esencia, una DAO es simplemente un grupo social con una cuenta bancaria compartida y un procedimiento para tomar decisiones en conjunto. Para los músicos, las DAO podrían funcionar como creadores de marca, patrocinadores y representantes. Los pesos pesados ​​de la industria con buenas intenciones podrían unirse para ayudar a la próxima generación de artistas que crean en la Web 3. Los fanáticos podrían unirse a las DAO centradas en la música para amplificar la conexión Human entre los artistas y otros amantes de la música.

Las DAO eliminarían la necesidad de intermediarios externos entre artistas, oyentes y otras partes interesadas. Los desequilibrios de la industria musical podrían abordarse mediante DAO, que podrían dar a los artistas una voz directa sobre cómo se distribuye y consume su trabajo, proporcionar a las audiencias una conexión directa con los músicos a los que apoyan y dar a las capas de infraestructura como los representantes y las compañías discográficas la oportunidad de interactuar con sus grupos demográficos CORE y acercarse más que nunca a la música en sí.

Como creador, hoy en día algo se siente diferente. Las estructuras de poder han cambiado. Hablando personalmente, los ingresos que he podido generar con la música NFT ya han eclipsado las ventas de mi último EP físico respaldado por un sello discográfico. Si estuviera construyendo mi carrera por primera vez hoy, no puedo evitar imaginar lo diferente que habría sido. Los creadores que lanzan su trabajo ahora tienen acceso a un conjunto de herramientas increíblemente poderosas, un conjunto de herramientas con el que solo podríamos haber soñado hace una década.

(Kevin Ross/ CoinDesk)
(Kevin Ross/ CoinDesk)

Nota: Las opiniones expresadas en esta columna son las del autor y no necesariamente reflejan las de CoinDesk, Inc. o sus propietarios y afiliados.

Joan Westenberg

Joan Westenberg es una premiada escritora, diseñadora y directora creativa contemporánea australiana especializada en la Web 3.

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