Les NFT musicaux sont prêts pour une année 2022 explosive

J'ai commencé mon parcours dans l'industrie musicale à 16 ans et j'ai passé cinq ans à faire des tournées, à vivre avec un salaire inférieur au salaire minimum et à investir chaque centime que je pouvais dans ma carrière. Je dormais dans des squats sur la route. Je dormais sur des canapés. Je scotchais notre matériel. C'est un style de vie brutal et chaque musicien comprend la difficulté. Les revenus du streaming ne couvraient T les collations à la station- GAS , encore moins l'essence pour se rendre au prochain concert. Cela a transformé une carrière dans la musique en une bataille quotidienne pour survivre, laissant peu de place au travail créatif de faire de la musique et de se produire sur scène.

Joan Westenbergest un écrivain, un investisseur providentiel et un membre de MODA DAO. Cet article fait partie deSemaine de la culture, qui explore la manière dont la Crypto modifie les médias et le divertissement.

L’état du complexe musical et industriel est la définition même de l’injustice. Nous vivons à une époque où la musique n’a jamais été aussi facile à enregistrer, à distribuer et à écouter. Il n’a jamais été aussi difficile de faire carrière dans la création. La vérité est que les créateurs ont rarement du pouvoir et de l’influence sur le côté commercial de l’écosystème. L’industrie est dominée par des intermédiaires et des services de streaming optimisés pour les profits des entreprises. Les parts sont rarement réparties de manière équitable.

C’est une situation qui pourrait amener les artistes, qui créent par amour mais ont quand même besoin de manger, à se demander où poursuivre leur carrière dans l’industrie musicale. Grâce aux NFT et à d’autres outils cryptographiques, cela pourrait changer.

Spotify, par exemple, compte près de 400 millions d’utilisateurs actifs, dont la moitié sont payants. C’est de loin le service de streaming musical le plus répandu et le plus populaire. Spotify compte environ 8 millions d’artistes qui se battent quotidiennement pour attirer l’attention, mais qui sont dépassés par des homologues plus célèbres comme Taylor Swift, Billie Eilish et Kanye West. C’est un paysage difficile pour tout artiste qui n’est T au sommet, surtout lorsqu’il n’est T en mesure de capter l’intégralité des revenus de son travail. Les « ayants droit » de Spotify empochent jusqu’à 70 % des revenus du streaming, et pour la plupart, les ayants droit ne sont pas les artistes eux-mêmes.

Ce n’est pas la bonne façon de récompenser les créatifs dont le travail est essentiel à l’expérience Human .

La prochaine frontière

La Technologies n'a T encore apporté de remède aux maux des musiciens, et a ouvert la voie à une réalité oligopolistique dans le contexte de la distribution. Elle a sans doute aggravé la situation des artistes en supprimant leur singularité et leur rareté et en standardisant tout jusqu'à un point de non-retour.

Jusqu’à l’arrivée des NFT.

Que Spotify ou Apple Music soit à bord,NFT– ou jetons non fongibles, un type d’actif cryptographique qui peut garantir l’unicité des médias numériques – va inévitablement changer tout ce qui concerne la distribution de la musique et repenser les fondements de l’industrie musicale. Qu’est-ce que cela signifie en pratique ? Plus de pouvoir pour les créateurs grâce à un contrôle accru sur la distribution et une réduction imminente des lacunes structurelles actuelles de l’industrie.

Les NFT réintroduisent la rareté dans la musique et permettent aux musiciens de contrôler en toute autonomie la distribution ultérieure de leur œuvre tout au long de la « chaîne de consommation ». De plus, les NFT offrent aux artistes de nombreuses possibilités de se connecter à leur public à un niveau plus profond et plus significatif et de former les communautés les plus dynamiques autour d’eux, faisant de la musique une expérience Human plus intime.

Transformateur, c'est le moins qu'on puisse dire.

Qu'est-ce que cela signifie Pour vous et moi ? Plus de créateurs, plus de musique et une expérience plus Human . La réinvention du modèle de distribution musicale pourrait ouvrir la voie à une renaissance pour les musiciens et les fans, créant de vastes opportunités à tous les niveaux. En pratique, cela pourrait donner lieu à de nouveaux modèles de revenus tels que le partage des revenus, l'accès à plusieurs niveaux et les interactions directes en face à face.

L’année prochaine pourrait être décisive pour les NFT musicaux. Un certain nombre de protocoles et de plateformes sont désormais en ligne, prêts à mettre la musique au centre de la scène. Les marques de NFT, comme Bored Apes et CryptoPunks, signent des accords médiatiques – et des albums sont en préparation. C’est une révolution technologique portée parcréateurs.

En même temps, DAO, ou organisations autonomes décentralisées, le sujet HOT sur toutes les lèvres, doit également entrer dans notre réflexion. Si vous en avez assez des mêmes vieux agents de talents et maisons de disques, les DAO pourraient servir d'alternative révolutionnaire dans une nouvelle ère de la musique.

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En fait, une DAO n’est qu’un groupe social avec un compte bancaire commun et une procédure pour prendre des décisions en commun. Pour les musiciens, les DAO pourraient fonctionner comme des créateurs de marque, des mécènes et des managers. Des poids lourds de l’industrie bien intentionnés pourraient se joindre pour aider la prochaine génération d’artistes à créer sur le Web 3. Les fans pourraient rejoindre des DAO axées sur la musique pour amplifier le lien Human entre les artistes et les autres mélomanes.

Les DAO élimineraient le besoin d’intermédiaires tiers entre les artistes, les auditeurs et les autres parties prenantes. Les déséquilibres de l’industrie musicale pourraient être résolus par les DAO, qui pourraient donner aux artistes un droit de regard direct sur la manière dont leur travail est distribué et consommé, fournir au public un lien direct avec les musiciens qu’ils soutiennent et donner aux couches d’infrastructure comme les sociétés de gestion et de disques la possibilité d’interagir avec leur public CORE et de se rapprocher de la musique elle-même comme jamais auparavant.

En tant que créateur aujourd’hui, quelque chose semble différent. Les structures de pouvoir ont changé. À titre personnel, les revenus que j’ai pu générer grâce à la musique NFT ont déjà éclipsé les ventes de mon dernier EP physique soutenu par une maison de disques. Si je construisais ma carrière pour la première fois aujourd’hui, je T peux m’empêcher d’imaginer à quel point cela aurait été différent. Les créateurs qui lancent leur travail ont désormais accès à un ensemble d’outils incroyablement puissants, un ensemble d’outils dont nous n’aurions pu que rêver il y a dix ans.