Музичні NFT налаштовані на вибуховий 2022 рік

Я розпочав свою подорож у музичній індустрії у 16 ​​років і провів п’ять років у гастролях, живучи на зарплату нижче мінімальної та повертаючи кожен цент, який міг собі дозволити, у свою кар’єру. Ночують у приземких будиночках на дорозі. Розбиваються по диванах. Склеюємо наше спорядження разом. Це жорстокий спосіб життя, і кожен музикант розуміє боротьбу. Потоковий дохід T покривав закусок на GAS , не кажучи вже про бензин, щоб встигнути на наступний концерт. Це перетворило музичну кар’єру на щоденну боротьбу за виживання, залишивши мало місця для творчої роботи зі створення музики та виступів.

Джоан Вестенберг є письменником, ангелом-інвестором і членом MODA DAO. Ця стаття є частиною Тиждень культури, який досліджує, як Крипто змінює медіа та розваги.

Стан музично-індустріального комплексу – це визначення несправедливого. Ми живемо в час, коли музику ніколи не було так легко записувати, поширювати та слухати. Крім того, ніколи не було так важко зробити кар’єру на творчості. Правда в тому, що творці рідко мають владу та вплив на комерційну сторону екосистеми. У галузі домінують посередники та потокові послуги, оптимізовані для корпоративного прибутку. Акції рідко діляться порівну.

Це ситуація, яка може змусити артистів – які можуть творити заради любові до цього, але все одно потребують їжі – замислюватися над тим, де продовжити кар’єру в музичній індустрії. Через NFT та інші криптографічні інструменти це може змінитися.

Візьміть Spotify. З майже 400 мільйонами активних користувачів, половина з яких платять, це, безумовно, найпоширеніший і популярний сервіс потокового передавання музики. На Spotify є близько 8 мільйонів артистів, які щодня борються за увагу, але їх перемагають більш відомі колеги, як-от Тейлор Свіфт, Біллі Айліш і Каньє Вест. Це складний ландшафт для будь-якого художника, якщо він T на вершині, особливо коли художники T можуть повністю отримати доходи від своєї роботи. «Правовласники» на Spotify отримують до 70% доходу від потокового передавання, і здебільшого правовласники насправді не є виконавцями.

Це неналежний спосіб винагороджувати творчих людей, чия робота є центральною для Human досвіду.

Наступний кордон

Технології ще T вилікувала хвороби музикантів, окрім того, що проклала шлях до олігополістичної реальності в контексті дистрибуції. Можливо, це погіршило ситуацію для художників, позбавивши унікальності та дефіциту та стандартизувавши все майже до точки неповернення.

До появи NFT.

Незалежно від того, чи є на борту Spotify чи Apple Music, NFT – або невзаємозамінні токени, тип криптографічного активу, який може гарантувати унікальність цифрових медіа – неминуче змінить усе, що стосується розповсюдження музики, і змінить основу музичної індустрії. Що це означає на практиці? Більше повноважень для творців завдяки посиленому контролю над розповсюдженням і неминучому зменшенню поточних структурних недоліків галузі.

NFT повертають дефіцит у музику та дозволяють музикантам повністю контролювати подальший розподіл їхньої роботи, наскільки вона йде вниз по «ланцюжку споживання». Крім того, NFT відкривають артистам багато шляхів для глибшого, більш значущого зв’язку зі своєю аудиторією та формують навколо себе найжвавіші спільноти, фактично роблячи музику більш інтимним Human досвідом.

Трансформаційний, м’яко кажучи.

Що це означає Для вас із вами? Більше творців, більше музики та більше Human досвіду. Переосмислення моделі розповсюдження музики може стати початком ренесансу як для музикантів, так і для шанувальників, створивши величезні можливості в усіх сферах. На практиці це може призвести до нових моделей доходу, таких як розподіл доходу, багаторівневий доступ, пряме спілкування один на один.

Наступний рік може стати ключовим для музичних NFT. Зараз у мережі з’явилася низка протоколів і платформ, готових поставити музику в центр уваги. Бренди NFT, як-от Bored Apes і CryptoPunks, підписують медіа-угоди, і альбоми знаходяться в роботі. Це технологічна революція, керована творці.

У той же час, DAO, або децентралізовані автономні організації, пекуча HOT тема на вустах у всіх, також повинні взяти до уваги. Якщо набриднуть ті самі старі агенти талантів і звукозаписні лейбли, DAO можуть стати новаторською альтернативою в нову еру музики.

Дивіться також: Музичний стартап NFT Sound.xyz збирає 5 мільйонів доларів від a16z, 21 Savage

По суті, DAO — це просто соціальна група зі спільним банківським рахунком і процедурою спільного прийняття рішень. Для музикантів DAO можуть функціонувати як розробники брендів, меценати та менеджери. Важкоатлети індустрії з добрими намірами можуть приєднатися, щоб допомогти наступному поколінню артистів, які творять у Web 3. Шанувальники можуть приєднатися до орієнтованих на музику DAO, щоб посилити Human зв’язок між артистами та іншими любителями музики.

DAO позбавить від необхідності сторонніх посередників серед артистів, слухачів та інших зацікавлених сторін. Дисбаланси в музичній індустрії можуть бути усунені за допомогою DAO, які дадуть артистам можливість безпосередньо впливати на те, як поширюється та споживається їхня робота, нададуть аудиторії прямий зв’язок із музикантами, яких вони підтримують, і нададуть інфраструктурним рівням, таким як керівництво та звукозаписні компанії, можливість взаємодіяти з їхню CORE демографію та стати ближче до самої музики, ніж будь-коли раніше.

Як творець сьогодні відчуваєш щось інше. Владні структури змінилися. Говорячи особисто, дохід, який мені вдалося отримати від музики NFT, уже затьмарив продажі мого останнього фізичного міні-альбому, підтриманого звукозаписним лейблом. Якби я сьогодні вперше будував свою кар’єру, я T міг не уявити, наскільки інакше все було б. Творці, які запускають свою роботу, тепер мають доступ до неймовірно потужного набору інструментів, про який ми могли лише мріяти десять років тому.