¿Puede el arte NFT sobrevivir a su propia adicción al elitismo?

Como parte de nuestraSemana de la Culturacobertura, miembros deCapa 2 de CoinDesk Nuestro equipo ha estado comparando notas sobre nuestras experiencias en Eventos de arte con tokens no fungibles en Nueva York y otros lugares durante el último año.

Un tema recurrente ha sido la prevalencia de Eventos a puerta cerrada, y actitudes igualmente cerradas. Hay eventos enteros NFT Exposiciones en galerías restringidas a quienes ya han desembolsado decenas de miles de dólares o más. A un miembro de nuestro equipo, curiosamente, le gritaron simplemente por acercarse BIT a la puerta principal de un evento de NFT del que T siquiera sabía que estaba ocurriendo. La industria emergente parece estar muy obsesionada con mantener alejada a la gentuza y asegurarse de que todos estén al tanto.

Esta publicación es parte de CoinDeskSemana de la Cultura.

Para muchos lectores, esto podría sonar como el mundo del arte "real" ya funciona: como un club exclusivo solo para los ricos. Sin duda, así es como suelen verse las galerías de arte en la televisión y el cine. Dado que muchas personas involucradas en el mundo de los NFT no tienen mucha experiencia en la industria del arte, sospecho que parte de este énfasis en la "exclusividad" se basa en estas nociones de segunda mano.

Conozco a la perfección los niveles más altos de la industria del arte neoyorquino, gracias a mis estrechos contactos personales y a mi media década visitando galerías de Chelsea y Brooklyn. Y les aseguro que el mundo del arte no funciona en Eventos cerrados y exclusivos. Y que la industria de los NFT se pare a una caricatura televisiva de las "galerías de arte" podría perjudicarla a largo plazo.

Incluso las galerías más populares de Nueva York, lugares como, digamos,David ZwirnerCelebran inauguraciones públicas que no solo son totalmente gratuitas, sino que suelen incluir bebidas gratis para atraer a la gente. Antes de la pandemia del coronavirus, era común, incluso predecible, ver a algún oportunista de aspecto desaliñado entrar en una inauguración de arte de lujo, echar un vistazo superficial y performativo a algunas pinturas y luego llenar disimuladamente una mochila con cervezas gratis antes de volver a la calle. Básicamente, nunca se les molesta por ello.

Esa accesibilidad es fundamental en términos de equidad, justicia y equidad. Numerosos activistas abogan por una mayor accesibilidad en el arte, argumentando que forma parte de un legado Human universal. Sin duda, les indignaría la exclusividad y las barreras existentes en el mundo de los NFT.

Pero dejemos de lado la justicia y la equidad por un momento. Los galeristas de bellas artes no buscan su salud, ni siquiera beneficiar a la humanidad. Son operaciones con fines de lucro, y en última instancia, están dispuestos a dejar entrar a cualquier persona de la calle no porque sea lo correcto, sino porque les ayuda a ganar dinero.

De forma inmediata, es mucho más probable que un evento público capture un momento inefable de bullicio, vitalidad y emoción, todo lo cual motiva a la gente a comprar arte. Los jóvenes o personas sin recursos que no tienen ni de NEAR 20.000 dólares para gastar en una pintura ofrecen una especie de garantía de que una obra tiene un valor intrínseco. Están ahí para decirles a los ricos, que a veces tienen poco o ningún gusto personal porque se han pasado la vida ganando dinero y haciendo poco más, que una obra de arte es realmente buena.

(Por cierto, esos 20.000 dólares son aproximadamente lo que cuesta conseguir un objeto físico único hecho a mano por algunos de los mejores artistas del momento. KEEP en cuenta mientras ves cómo los NFT de dibujos animados generados algorítmicamente se venden por montones de ETH que valen millones).

Por otro lado, llenas una sala de gente adinerada, todos con intereses económicos en lo que ocurre, y cualquier muestra de impresión o interés por el arte en sí se siente inmediatamente afectada y forzada. Si ONE se pasea observando el arte como arte, para demostrar el puro placer de una imagen, un objeto o un algoritmo, todo empieza a parecerse rápidamente a un Pokémon Potemkin.

Sin embargo, ese es solo el lado positivo a corto plazo de la inclusión. Los verdaderos beneficios vienen a la larga. Porque esos jóvenes marginados y de bajos recursos a menudo se vuelven influyentes y poderosos, y al acogerlos desde el principio, se moldean sus gustos y se forjan lealtades a largo plazo. Esto es especialmente cierto en el caso de los propios artistas, quienes generalmente están tan arruinados como sugieren los estereotipos, pero tienen un verdadero poder colectivo para definir la agenda de lo que es genial y, a su vez, de lo que es valioso.

ONE de los mejores ejemplos aquí es el trabajo que surgió en Nueva York en la década de 1980, de gente como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o (mi favorito personal) El RAMM:ELL:ZEEBasquiat, en particular, empezó a cobrar desde muy joven, pero el valor que los coleccionistas veían en su obra era completamente inseparable de la escoria y la villanía popular que definían la ciudad de Nueva York en aquella época. Puede que los corredores de Wall Street compraran el arte, pero en realidad...acerca delos B-boys, los chicos gay de los clubes, los escritores de grafitis, los punks drogados y los traficantes de crack que poblaban nexos culturales como el Mudd Club oPlaza de la Unión.

Por supuesto, no todos los NFT tratan principalmente sobre el arte y su compleja dinámica.Fiesta en el Bored APE Yacht ClubDurante la conferencia NFT NYC, por ejemplo, el acceso se limitó a los poseedores. Estos NFT de "foto de perfil" suelen aprovechar su estatus de club exclusivo para poseedores. Quizás eso tenga valor: una especie de club de campo online actualizado.

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Pero otros NFT se han promocionado considerablemente aprovechando la idea de que el «arte», en términos generales, ha generado grandes retornos de inversión a lo largo del tiempo. Sin embargo, estos retornos han sido producto de un aparato complejo y multifacético conocido como la «industria del arte», que ha evolucionado, en su forma moderna centrada en galerías con fines de lucro, a lo largo de casi un siglo.

Resulta que el valor a largo plazo del arte, tanto financiero como cultural, está ligado a "escenas" más amplias, momentos culturales que encarnan algo más grande que ONE obra o artista. Estas escenas se estructuran como pirámides, con un pequeño grupo de coleccionistas adinerados que canaliza su dinero hacia un grupo mucho más grande, en su mayoría mucho menos rico, de artistas, curadores y otros trabajadores. Pero, y esto es crucial, quienes se encuentran en la cima de la pirámide dependen a su vez de ese grupo mucho más amplio de trabajadores y figuras culturales —influencers, en la jerga de las agencias de publicidad de nuestra era decadente— para afirmar el valor de lo que compran.

El arte NFT tiene el potencial de convertirse en ese tipo de escena, pero para lograrlo debe abrir las puertas a cualquiera que quiera una cerveza gratis. Hasta entonces, todo podría ser mucho más frágil de lo que sugieren las cuerdas de terciopelo y las copas de champán.