Сможет ли искусство NFT пережить свою зависимость от элитарности?

В рамках нашейНеделя культурыохват, членыУровень 2 CoinDesk команда сравнивала наши впечатления от Мероприятия, посвященных невзаимозаменяемым символическим произведениям искусства в Нью-Йорке и других местах за последний год.

ONE из тем было преобладание закрытых Мероприятия и столь же закрытых отношений. Существуют целые НФТ Галерейные выставки ограничены людьми, которые уже выложили десятки тысяч долларов или больше. На ONE члена нашей команды, как ни смешно, наорали просто за то, что он подошел BIT близко к входной двери мероприятия NFT, о котором он даже T знал. Новая индустрия, похоже, действительно, действительно зациклена на том, чтобы не пускать туда сброд и убедиться, что вы об этом знаете.

Этот пост является частью CoinDeskНеделя культуры.

Для многих читателей это может звучать как то, как «реальный» мир искусства уже функционирует — как эксклюзивный клуб только для богатых. Именно так художественные галереи, безусловно, выглядят на ТВ и в кино. Поскольку многие люди, вовлеченные в NFT-страну, T имеют большого опыта в индустрии искусства, я подозреваю, что часть этого акцента на «исключительности» основана на этих вторичных представлениях.

Я близко знаком с высшими вершинами нью-йоркской индустрии изящных искусств, благодаря близким личным связям и полувеку посещения галерей в Челси и Бруклине. И я могу сказать вам, закрытые и эксклюзивные Мероприятия — это НЕ то, как работает мир искусства. И подражание индустрии NFT телевизионной карикатуре на «художественные галереи» может навредить ей в долгосрочной перспективе.

Даже самые крутые галереи Нью-Йорка, например, такие, какДэвид Цвирнер– проводить публичные открытия, которые не только полностью бесплатны, но обычно даже предлагают бесплатную выпивку, чтобы заманить людей в дверь. До пандемии коронавируса было обычным, даже предсказуемым, видеть, как какой-нибудь растрепанный на вид авантюрист заходит на открытие высококлассного арт-объекта, бросает беглый, перформативный взгляд на несколько картин, затем тайком наполняет рюкзак бесплатным пивом, прежде чем выйти обратно на улицу. Их в основном никогда не беспокоят по этому поводу.

Такая доступность замечательна с точки зрения справедливости, правосудия и равенства. Есть много активистов, выступающих за большую доступность в искусстве, утверждающих, что это часть всеобщего Human наследия. Они, несомненно, впали бы в истерику из-за эксклюзивности и барьеров, существующих в мире NFT.

Но давайте просто выбросим справедливость и равенство в окно на мгновение. Галеристы изящных искусств T занимаются этим ради своего здоровья или даже ради пользы человечества. Это коммерческие операции, и в конечном итоге они готовы впустить любого случайного человека с улицы не потому, что это правильно, а потому, что это помогает им зарабатывать деньги.

Сразу же, публичное мероприятие, скорее всего, запечатлеет невыразимый момент суеты, живости и волнения – все это помогает мотивировать людей покупать искусство. Молодые и/или разорившиеся люди, у которых нет и NEAR $20K, чтобы выложить за картину, дают своего рода гарантию того, что произведение имеет внутреннюю ценность. Они там, чтобы сказать богатым людям, у которых иногда мало или совсем нет собственного вкуса, потому что они потратили свою жизнь на зарабатывание денег и не делали ничего другого, что произведение искусства На самом деле Хорошее.

(Кстати, эти 20 тысяч долларов — это примерно та стоимость, которую нужно заплатить за уникальный физический объект, созданный вручную одним из лучших художников, работающих сейчас. KEEP об этом, наблюдая, как NFT-токены алгоритмически сгенерированных мультфильмов продаются за миллионы ETH .)

С другой стороны, вы заполняете комнату людьми, сделанными из денег, все они финансово заинтересованы в том, что происходит, и каждое проявление впечатленности или заинтересованности самим искусством немедленно ощущается как напускное и неестественное. Если ONE не ходит вокруг, глядя на искусство как на искусство, чтобы продемонстрировать чистое удовольствие от изображения, объекта или алгоритма, все это очень быстро начинает походить на потемкинских покемонов.

Но это всего лишь краткосрочный плюс инклюзивности. Настоящая отдача приходит в конце. Потому что эти молодые, бедные аутсайдеры часто становятся влиятельными и могущественными, и когда вы приветствуете их на ранних этапах, вы формируете их вкус и создаете долгосрочную лояльность. Это особенно верно в отношении самих художников, которые, как правило, так же разорены, как предполагают стереотипы, но имеют реальную коллективную силу, чтобы устанавливать повестку дня для того, что круто, и, в свою очередь, что ценно.

ONE из лучших примеров здесь являются работы, появившиеся в Нью-Йорке в 1980-х годах, такие люди, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг или (мой личный фаворит) RAMM:ELL:ZEE. Баския, в частности, начал получать деньги очень рано, но ценность, которую коллекционеры видели в его работах, была совершенно неотделима от низовой мерзости и злодейства, которые определяли Нью-Йорк в ту эпоху. Торговцы с Уолл-стрит могли покупать искусство, но на самом деле это былооB-boys, дети из гей-клубов, граффити-райтеры, обдолбанные панки и торговцы крэком, которые населяли культурные центры вроде Mudd Club илиЮнион-сквер.

Конечно, не все НФТ посвящены в первую очередь искусству и его сложной динамике.Вечеринка яхт-клуба Bored APEНапример, во время конференции NFT NYC был ограничен держателями. Эти NFT с «фото профиля» часто опираются на свой статус эксклюзивного клуба для держателей. Возможно, в этом есть ценность — своего рода обновленный онлайн-загородный клуб.

Этот пост является частью CoinDeskНеделя культуры.

Но другие NFT были существенно продвинуты, используя идею о том, что «искусство», в широком смысле, принесло большую инвестиционную прибыль с течением времени. Однако эта прибыль была продуктом сложного и многогранного аппарата, известного как «художественная индустрия», ONE развивалась в своей современной форме, сосредоточенной на коммерческих галереях, на протяжении почти столетия.

Оказывается, что долгосрочная ценность искусства, как в финансовом, так и в культурном плане, связана с более широкими «сценами», культурными моментами, которые воплощают нечто большее, чем любое ONE произведение или художник. Эти сцены структурированы как пирамиды, в которых небольшая группа богатых коллекционеров перекачивает деньги гораздо более крупной, в основном гораздо менее богатой группе художников, кураторов и других работников. Но, и это важно, люди на вершине пирамиды сами зависят от гораздо большей группы работников и деятелей культуры — инфлюенсеров, на кастрированном новоязе рекламных агентств нашего падшего века, — чтобы подтвердить ценность того, что они покупают.

Искусство NFT имеет потенциал стать такой сценой, но для этого оно должно открыть двери всем, кто хочет бесплатного пива. До тех пор все это может быть гораздо, гораздо более хрупким, чем предполагают бархатные веревки и бокалы для шампанского.