L’art NFT peut-il survivre à sa propre dépendance à l’élitisme ?

Dans le cadre de notreSemaine de la culturecouverture, membres deCouche 2 de CoinDesk Notre équipe a comparé nos expériences en matière d' Événements artistiques symboliques non fongibles à New York et ailleurs au cours de l'année écoulée.

ONEun des thèmes abordés est la prévalence des Événements à huis clos, et des attitudes tout aussi fermées. Il existe des NFT Les expositions en galerie sont réservées aux personnes ayant déjà déboursé des dizaines de milliers de dollars, voire plus. Un membre de notre équipe s'est fait gronder pour avoir marché un BIT trop près de la porte d'entrée d'un événement NFT dont il T l'existence. L'industrie émergente semble vraiment obsédée par l'idée d'empêcher la racaille d'entrer et de s'assurer que vous en soyez informé.

Cet article fait partie de CoinDeskSemaine de la culture.

Pour beaucoup de lecteurs, cela pourrait ressembler au fonctionnement actuel du monde de l'art « réel » : un club exclusif réservé aux riches. C'est certainement l'image que les galeries d'art ont tendance à donner à la télévision et au cinéma. Étant donné que de nombreuses personnes impliquées dans le monde des NFT n'ont T une grande expérience du secteur de l'art, je soupçonne que cette insistance sur l'« exclusivité » repose en partie sur des notions de seconde main.

Je connais intimement les plus hautes sphères du secteur des beaux-arts new-yorkais, grâce à des relations personnelles étroites et à cinq ans d'expérience dans les galeries de Chelsea et de Brooklyn. Et je peux vous dire que les Événements fermés et exclusifs ne sont pas la façon dont fonctionne le monde de l'art. Et l'imitation par l'industrie des NFT d'une caricature télévisée des « galeries d'art » pourrait lui nuire à long terme.

Même les galeries les plus en vogue de New York – des endroits comme, disons,David Zwirner– organisent des vernissages publics non seulement entièrement gratuits, mais qui proposent même généralement de l'alcool à volonté pour attirer les visiteurs. Avant la pandémie de coronavirus, il était courant, voire prévisible, de voir un aventurier à l'air débraillé se rendre à un vernissage d'art haut de gamme, jeter un coup d'œil rapide et performatif à quelques tableaux, puis remplir discrètement un sac à dos de bières gratuites avant de retourner dans la rue. On ne les embête pratiquement jamais.

Cette accessibilité est un atout majeur en termes d'équité, de justice et d'égalité. De nombreux militants militent pour une plus grande accessibilité de l'art, arguant qu'elle fait partie d'un héritage Human universel. Ils seraient sans aucun doute en colère contre l'exclusivité et les barrières qui existent dans le monde des NFT.

Mais laissons de côté la justice et l'équité pour un instant. Les galeristes ne sont T là pour leur santé, ni même pour le bien de l'humanité. Ce sont des entreprises à but lucratif, et au final, ils sont prêts à laisser entrer n'importe qui, non pas parce que c'est la bonne chose à faire, mais parce que cela leur permet de gagner de l'argent.

Dans l'immédiat, un événement public est bien plus susceptible de capturer un moment ineffable d'effervescence, de vivacité et d'excitation, autant d'éléments qui incitent les gens à acheter de l'art. Les jeunes et/ou les personnes fauchées qui n'ont pas NEAR de 20 000 dollars à dépenser pour un tableau offrent une sorte de garantie de la valeur intrinsèque d'une œuvre. Ils sont là pour dire aux riches, qui ont parfois peu ou pas de goût propre parce qu'ils ont passé leur vie à gagner de l'argent sans faire grand-chose d'autre, qu'une œuvre d'art est vraiment bonne.

(Ces 20 000 $, soit dit en passant, représentent à peu près ce qu'il en coûte pour obtenir un objet physique unique fabriqué à la main par certains des meilleurs artistes du moment. KEEP cela à l'esprit lorsque vous regardez des NFT de dessins animés générés par algorithme se vendre pour des tas d' ETH valant des millions.)

D'un autre côté, on remplit une salle de gens riches, tous impliqués financièrement dans ce qui se passe, et chaque démonstration d'impression ou d'intérêt pour l'œuvre elle-même paraît immédiatement affectée et guindée. Si ONE ne se promène pour admirer l'œuvre en tant qu'œuvre d'art, pour démontrer le pur plaisir d'une image, d'un objet ou d'un algorithme, tout cela prend très vite des allures de Pokémon Potemkine.

Mais ce n'est là que l'avantage à court terme de l'inclusion. Les véritables bénéfices se font sentir à long terme. Car ces jeunes marginaux et défavorisés deviennent souvent influents et puissants, et les accueillir dès leur plus jeune âge façonne leurs goûts et tisse des liens durables. C'est particulièrement vrai pour les artistes eux-mêmes, qui sont généralement aussi fauchés que les stéréotypes le laissent entendre, mais qui disposent d'un réel pouvoir collectif pour définir ce qui est cool – et donc, ce qui a de la valeur.

ONEun des meilleurs exemples ici est le travail qui a émergé à New York dans les années 1980, par des gens comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou (mon préféré) Le RAMM:ELL:ZEEBasquiat, en particulier, a commencé à être rémunéré très tôt, mais la valeur que les collectionneurs voyaient dans ses œuvres était indissociable de la racaille populaire et de la méchanceté qui caractérisaient New York à cette époque. Les traders de Wall Street achetaient peut-être ces œuvres, mais en réalité, elles étaientà proposles B-boys, les enfants des clubs gays, les graffeurs, les punks défoncés et les dealers de crack qui peuplaient des lieux culturels comme le Mudd Club ouUnion Square.

Bien sûr, tous les NFT ne concernent pas principalement l’art et sa dynamique complexe.Fête du Bored APE Yacht ClubLors de la conférence NFT de New York, par exemple, l'accès était réservé aux détenteurs. Ces NFT « photo de profil » se targuent souvent d'être un club exclusif pour les détenteurs. Peut-être y a-t-il un intérêt à cela – une sorte de country club en ligne modernisé.

Cet article fait partie de CoinDeskSemaine de la culture.

D'autres NFT ont été largement promus en s'appuyant sur l'idée que l'« art », au sens large, a généré d'excellents rendements sur investissement au fil du temps. Or, ces rendements sont le fruit d'un dispositif complexe et multiforme appelé « industrie de l'art », ONE a évolué, sous sa forme moderne centrée sur les galeries à but lucratif, pendant près d'un siècle.

Il s'avère que la valeur à long terme de l'art, tant financière que culturelle, est liée à des « scènes » plus vastes, des moments culturels qui incarnent quelque chose de plus grand que ONE œuvre ou artiste. Ces scènes sont structurées comme des pyramides, avec un petit groupe de riches collectionneurs canalisant l'argent vers un groupe beaucoup plus vaste, généralement beaucoup moins riche, d'artistes, de conservateurs et d'autres travailleurs. Mais, et c'est crucial, les personnes au sommet de la pyramide dépendent elles-mêmes du groupe beaucoup plus vaste de travailleurs et de personnalités culturelles – les influenceurs, selon le jargon stérilisé des agences de publicité de notre époque déchue – pour affirmer la valeur de ce qu'ils achètent.

L'art NFT a le potentiel de devenir ce genre de scène, mais pour y parvenir, il doit ouvrir ses portes à tous ceux qui souhaitent une bière gratuite. En attendant, tout cela pourrait être bien plus fragile que ne le laissent entendre les cordons de velours et les flûtes à champagne.