Los NFT con fotos de perfil están asfixiando al Cripto

Andy Warhol se habría volcado con la fiebre de los NFT PFP, viéndolos como arte para todos y como un pretendiente al trono de sus famosísimas pinturas de latas de sopa Campbell. El hecho de que la moda se dignara a elevar las caricaturas absurdas, compiladas mediante código, a una gigantesca edición limitada podría haberle hecho reír con deleite. Y habría tenido razón.

Como una forma del paisaje artístico generativo que ahora es tan popular entre la multitud de NFT (los llamados tokens no fungibles Los inversores (PFP, abreviatura de "foto de perfil") son la clave en el momento preciso. Al fin y al cabo, el "arte" es simplemente un activo subyacente práctico que puede añadir un BIT de diversión al estresante mundo del day trading.

Esto encaja especialmente en nuestro nuevo y valiente mundo de hechos alternativos y la verdad del momento. Los exoesqueletos sin rostro resolvieron brillantemente el enigma de cómo conseguir que la gente le tirara dinero a un Sr. Cara de Papa virtual disfrazado de una BAND de simios malos sin nada mejor que hacer que quejarse de la decisión de la dirección del club de admitir mujeres. Debo admitir que las imágenes de Bored APE tienen cierto atractivo, pero también lo tiene el crack.

Para 2020, el mundo de los NFT ya tenía fama de ser un paraíso para estafadores de todo tipo, y muchos erróneamente percibieron la descentralización como un fraude en su CORE, tanto por sus criterios irrisoriamente imprecisos sobre lo que se considera arte como por el concepto impreciso de escasez en relación con la reproducción ilimitada de archivos JPEG. Pero el engaño más perjudicial de todos fue el concepto descentralizador absoluto de que el arte depende del observador y es inmune a juicios que impliquen la existencia de diferencias cualitativas. Bienvenidos a la tiranía del experto común.

Combinado con el lavado de imagen y otros métodos nefastos para atribuir valor a imágenes sin valor, esto significaba que cualquier imagen podía tener un valor monetario, inflarse hasta obtener enormes ganancias y ser comercializada con alegría por quienes T o simplemente T daba igual. Al fin y al cabo, pocos tenían ni idea de lo que es el buen arte y ansiaban formar parte de la élite.

Pero entonces llegaron los simios. Los simios aburridos, con sus "clubes náuticos", no intentaron competir con estos estafadores de baja estofa, sino que idearon una estrategia brillantemente evasiva, aplicando técnicas perfeccionadas y popularizadas por estrategias de marketing multinivel y maestros manipuladores de los niveles de dopamina como Facebook. Utilizaron la escasez artificial y la publicidad adecuada, dirigida por las personas adecuadas, para crear una ola de FOMO (miedo a perderse algo) histérico que crecía con cada nuevo comprador y cada nuevo precio en la clasificación.

No crean que me molesta el éxito de los simios. Si bien me parece una pena que las enormes sumas pagadas por las fotos de perfil de BAYC se hubieran invertido mejor en apoyar a artistas serios, les doy la bienvenida a su dinero y a su éxito. Pero sí me molesta lo que, sin pensarlo dos veces, hicieron con la comunidad artística de NFT en su conjunto. Los desarrolladores claramente no se preocuparon por el arte ni por los artistas, eludiendo cualquier responsabilidad con la comunidad que hizo viable su proyecto en primer lugar.

Ya eran un hazmerreír para los coleccionistas de arte serios y el público en general, pero los NFT dieron un golpe bajo que podría poner fin a la pelea. El revuelo mediático en torno a los simios y sus descendientes no simios (gatitos revoloteantes, hermosos bovinos o lo que sea) añadió sal a la herida. Un aroma simiesco impregna ahora todo el arte digital comercializado en blockchain simplemente porque comparten la etiqueta NFT.

Lamentablemente, el mayor mercado viable para el arte digital debe ceder espacio a desechos pixelados, carentes de importancia artística. Y en la medida en que la percepción pública se ve moldeada por el continuo aluvión de publicidad mediática sobre el último Beanie Baby digital, el gran arte digital ha quedado en el PIT.

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Sin embargo, esta historia tiene un lado positivo. Gracias a la publicidad de los NFT de arte en general, cada vez más museos y coleccionistas de arte tradicionales prestan atención a este medio como un nuevo género legítimo y valioso que merece su interés. Y algunos inversores perspicaces, incluso aquellos que se interesaron por los NFT a través de iniciativas como BAYC, han comenzado a observar el arte con mayor detenimiento por primera vez en sus vidas.

Proyectos como BAYC han actuado como potentes tintes de contraste inyectados en el corpus de NFT de arte, ayudando a delinear la frontera entre las fichas de póker JPEG como activo subyacente y el arte digital. Y ahora que la línea está tan claramente trazada, corresponde a los artistas profesionales de la comunidad NFT y a las plataformas que proporcionan su infraestructura de mercado crear un espacio seguro y atractivo para que los amantes del arte muestren, compren, vendan e intercambien su obra digital altamente innovadora.

Como ONE de esos artistas serios, no puedo esperar.