Le immagini del profilo NFT stanno soffocando la Cripto -arte

Andy Warhol avrebbe puntato tutto sulla mania NFT PFP, vedendola come Arte per tutti e pretendente al trono dei suoi famosissimi dipinti di lattine di zuppa Campbell. Il fatto che la mania si degnasse di elevare fumetti fatui assemblati tramite codice in una gigantesca edizione limitata avrebbe potuto farlo ridere di gioia. E avrebbe avuto ragione.

Come ONE forma del panorama dell'arte generativa che è ora così popolare tra la folla NFT (cosiddetto token non fungibili investitori), i PFP (abbreviazione di "profile picture") toccano tutti i tasti giusti al momento giusto. "L'arte", dopotutto, è solo un comodo asset sottostante che può iniettare un BIT' di divertimento nello stressante mondo del day trading.

Ciò è particolarmente appropriato nel nostro coraggioso nuovo mondo di fatti alternativi e verità del momento. Le tute esoscheletri senza volto hanno risolto brillantemente il puzzle di come convincere la gente a lanciare soldi a un Mr. Potato Head virtuale sotto le mentite spoglie di una BAND di cattivi ragazzi scimmieschi che non hanno niente di meglio da fare che lamentarsi della decisione della direzione del club di ammettere le donne. Devo ammettere che le immagini di Bored APE hanno un certo fascino, ma lo ha anche il crack.

Nel 2020, la terra degli NFT aveva già la reputazione di essere un parco giochi per truffatori di ogni genere, e molte persone hanno erroneamente visto la decentralizzazione come fraudolenta fino in CORE, sia per i suoi criteri ridicolmente vaghi per ciò che è considerato arte, sia per il concetto vago di scarsità rispetto ai JPEG riproducibili all'infinito. Ma l'inganno più dannoso di tutti è stato il concetto di decentralizzazione totale secondo cui l'arte è "nell'occhio di chi guarda" e immune a giudizi che implicherebbero l'esistenza di differenze qualitative nell'arte. Benvenuti alla tirannia di Everyman as Expert.

Se combinato con il wash trading e altri mezzi nefandi per attribuire valore a immagini senza valore, questo significava che un valore monetario poteva essere assegnato a qualsiasi immagine, gonfiato fino a ottenere enormi profitti e allegramente scambiato da coloro che o T ne sapevano di più o semplicemente T gliene importava. Dopotutto, pochi avevano la minima idea di cosa fosse veramente la buona arte ed erano affamati di essere membri della folla in-crowd.

Ma poi sono arrivate le scimmie. Le scimmie annoiate con i loro "yacht club"T hanno cercato di competere con questi pedestri truffatori di basso livello, ma hanno fatto una mossa finale brillantemente concepita, applicando tecniche perfezionate e rese popolari da schemi di marketing multilivello e maestri manipolatori di livelli di dopamina come Facebook. Hanno utilizzato la scarsità progettata e i giusti tipi di clamore da parte dei giusti tipi di persone per creare un'ondata di FOMO (paura di perdersi qualcosa) isterica che è cresciuta con ogni nuovo acquirente e ogni nuovo prezzo in classifica.

T pensate che io mi risenta del successo delle scimmie. Anche se penso che sia un peccato che le fantastiche somme pagate per le immagini del profilo BAYC avrebbero potuto essere spese meglio per supportare artisti seri, sono benvenuti ai loro soldi e al loro successo. Ma ho un problema con quello che hanno fatto sconsideratamente alla comunità artistica NFT nel suo complesso. Gli sviluppatori chiaramente non si preoccupavano dell'arte o degli artisti, evitando qualsiasi responsabilità nei confronti della comunità che aveva reso il loro progetto fattibile in primo luogo.

Già zimbello agli occhi dei collezionisti d'arte seri e dei membri del pubblico in generale, gli NFT hanno ricevuto un colpo sinistro al mento che potrebbe porre fine alla lotta. Il clamore mediatico che circondava le scimmie e la loro progenie non scimmiesca (Flitty Kitties, Beauteous Bovines o quant'altro) ha aggiunto la beffa al danno. Un aroma scimmiesco ora pervade tutta l'arte digitale commercializzata tramite blockchain semplicemente perché condividono il tag NFT.

Purtroppo, il più grande mercato praticabile per l'arte digitale deve ora abdicare spazio a relitti pixelati privi di importanza artistica. E nella misura in cui la percezione pubblica è plasmata da un continuo diluvio di clamore mediatico sull'ultimo Beanie Baby digitale, la grande arte digitale è stata gettata nella PIT.

Vedi anche:Mentre i musei diventano bui, la Cripto arte trova la sua cornice - CoinDesk

C'è, tuttavia, un sorprendente lato positivo in questa storia. Grazie alla pubblicità degli NFT d'arte in generale, sempre più musei e collezionisti d'arte tradizionali stanno prestando attenzione al medium come un nuovo genere legittimo e prezioso, degno del loro interesse. E alcuni investitori perspicaci, persino quelli che si sono interessati per la prima volta agli NFT tramite cose come BAYC, hanno iniziato a guardare più da vicino l'arte per la prima volta nella loro vita.

Progetti come BAYC hanno agito come potenti coloranti di contrasto iniettati nel corpus di NFT artistici, aiutando a delineare il confine tra le fiches da poker JPEG come asset sottostante e le belle arti digitali. E ora che la linea è stata tracciata così chiaramente, spetta agli artisti seri della comunità NFT e alle piattaforme che forniscono la loro infrastruttura di mercato creare uno spazio sicuro e invitante per gli amanti dell'arte per mostrare, acquistare, vendere e scambiare il loro lavoro digitale altamente innovativo.

Essendo ONE di quegli artisti seri, non vedo l'ora.