“The Currency” de Damien Hirst es como el dinero, pero ¿es buen arte?

A primera vista, «The Currency» de Damien Hirst es una colección de tokens no fungibles (NFT) que cumple con todos los requisitos del género. Se trata de una serie de obras digitales de número limitado, acuñadas en una cadena de bloques y clasificadas por escasez mediante análisis que determinan la rareza de cada pieza según una lista de posibles atributos.

Hirst, el niño terrible de los 90, afirma estar "reinventando el uso de los NFT", ya que cada NFT de la serie está vinculado a una versión física almacenada en una bóveda en el Reino Unido. Los coleccionistas tienen hasta el 27 de julio de 2022 para decidir si desean KEEP su NFT o cambiarlo por la pintura física. Cualquier pintura física no deseada será destruida, dejando a los coleccionistas solo con el NFT; de igual manera, cualquier NFT devuelto será destruido, dejando a los coleccionistas solo con la pintura.

Sarah Meyohas es una artista y creadora del token inexistente Bitchcoin.

El proyecto, según declaró Hirst, es un "experimento de fe". ¿En qué versión de la obra de arte depositarán su fe los coleccionistas: la digital o la física? Explorar los NFT y el arte digital parece una progresión natural para Hirst, cuya práctica creativa ha planteado con frecuencia preguntas sobre los límites entre la obra de arte y el valor de mercado.

Sin embargo, mi conjetura es que «The Currency» no ofrece información útil sobre cómo los NFT han transformado el valor del arte. En cambio, el proyecto demuestra lo poco que Hirst se ha preocupado por Aprende sobre los NFT y las comunidades emergentes de la Web 3.0. En definitiva, el proyecto de Hirst es una apropiación unidimensional de una cultura y una comunidad digitales que no comprende.

Para empezar, la estructura del proyecto de Hirst no es particularmente única en el espacio NFT y Cripto .

En junio de 2017, Larva Labs estableció el estándar para proyectos NFT con el lanzamiento de CryptoPunks, una colección de 10.000 retratos de 32x32 píxeles generados de forma semiprocedimental. Los retratos se subastaron en cadena a través de un...contrato inteligentediseñado para rastrear qué clave pública, y por tanto qué usuario, poseía qué retrato.

Ese proyecto se desarrolló tan tempranamente en la aparición de los NFT que el estándar de tokens utilizado hoy para crear la mayoría de las colecciones de NFT (incluida la de Hirst) aún no se había inventado. El éxito de CryptoPunks inspiró en parte el desarrollo del protocolo de tokens ERC-721, que ahora es sinónimo de NFT.

Parece obvio que cuando Hirst decidió convertir "The Currency" en una colección de NFT, se inspiró en CryptoPunks y otros proyectos exitosos, y los siguió al pie de la letra. Hirst afirma que su decisión de crear 10.000 pinturas de DOT es anterior a la existencia de los NFT, pero el formato de "The Currency" sigue el modelo de las colecciones tradicionales de NFT a tal punto que me cuesta creerlo.

Sospecho que cuando Hirst decide que su colección de NFT tendrá 10,000 piezas, lo hace porque eso es lo que hizo CryptoPunks. Cuando Hirst decide dedicar una gran parte de su proyecto a desarrollar una escala de rareza para crear una jerarquía de valor para sus obras, lo hace porque eso es lo que hizo CryptoPunks. Cuando Hirst decide usar el estándar de token ERC-721, lo hace porque es el estándar establecido por CryptoPunks y otros proyectos pioneros.

“La Moneda” no es sólo un derivado de CryptoPunks, es totalmente apropiable.

A pesar de copiar y pegar el modelo más común para proyectos NFT que existen, Hirst podría haberle dado a “The Currency” la oportunidad de hacer una contribución significativa a la conversación sobre el valor del arte digital respaldado por la Tecnología blockchain si no hubiera entendido completamente mal dónde reside el verdadero valor de los NFT.

El proyecto tiene un doble propósito: obligar a elegir entre el NFT y la pintura física, pero también presentar cada obra de la colección de 10.000 piezas como el equivalente a un billete de dólar en una "moneda auténtica" inventada por Hirst. Para ello, cada pintura física incluye una marca de agua, un holograma, una firma y un micropunto, todos elementos propios de las monedas tradicionales respaldadas por gobiernos.

La fuente de valor más esencial para los tokens Cripto , fungibles o no, son las comunidades.

Es evidente que Hirst quería que cada pieza de la colección, tanto NFT como física, funcionara como dinero. Pero ahí es donde empieza su malentendido sobre los NFT: el estándar ERC-721 no convierte simplemente una imagen digital en moneda. Más bien, convierte la obra de arte en un token, y los tokens representan mucho más que una simple moneda en el mundo de las Cripto .

Actuar como moneda es la función más básica de un token Cripto . La mayoría de los tokens Cripto serios, incluidos los NFT, están diseñados para representar sistemas complejos como votaciones de gobernanza, estructuras de permisos o identidades en línea, y sí, también funcionan como dinero. Sin embargo, su funcionamiento como dinero es único para cada token y para cada comunidad que se ha creado para respaldarlo.

Por lo tanto, el primer punto crucial de valor que Hirst omite con "La Moneda" es la componibilidad de los NFT. ¿Recuerdan la herramienta de rareza para CryptoPunks, desarrollada y que posteriormente incrementó exponencialmente su valor? Esta herramienta fue desarrollada por propietarios y entusiastas de CryptoPunks con la intención explícita de cambiar el contexto en el que se hablaba y valoraba a los CryptoPunks.

La comunidad pudo lograrlo gracias a la naturaleza de código abierto de la Tecnología blockchain. El contrato inteligente que implementó la colección Punks y el backend del proyecto son visibles en la cadena y pueden usarse para desarrollar nuevas herramientas y proyectos basados ​​en el proyecto CryptoPunk existente.

Esa capacidad de la comunidad para adaptarse, expandirse y añadir complejidad al proyecto inicial de Larva Labs es a lo que me refiero con componibilidad. Los mejores y más valiosos proyectos en el espacio NFT ofrecen a sus comunidades la capacidad de desarrollar el proyecto inicial. Así, los propietarios de CryptoPunk y aquellos con una buena reputación en la comunidad Punk pueden aportar valor y una visión al proyecto que los creadores tal vez nunca hubieran imaginado.

Todo esto apunta a la fuente de valor más esencial para los tokens Cripto , fungibles o no, que son las comunidades de individuos que alinean sus identidades digitales con sus tokens y NFT favoritos. Esta es la verdadera magia de la Web 3.0 y el multiverso.

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Las Cripto, y los NFT de formas particularmente únicas, proporcionan infraestructuras digitales que permiten a grupos de personas Rally y contribuir de forma creativa. Las comunidades de NFT, debidamente respaldadas y potenciadas por contratos inteligentes sólidos y artistas que comprenden a la perfección el sector, dedicarán tiempo y esfuerzo a mejorar y expandir sus proyectos de NFT favoritos, lo que a su vez aumenta el valor social y monetario de los tokens que poseen. Es una cultura simbiótica de intercambio de valor, donde el esfuerzo invertido en mejorar un proyecto puede generar enormes beneficios para cada individuo.

Los NFT no son, por lo tanto, una simple moneda, sino toda una economía; una sociedad digital de individuos: el metaverso. Visité recientemente el servidor de Discord de HENI y, lamentablemente, mi tesis sobre los errores de Hirst con los NFT se confirmó. ONE en Discord está construyendo. La comunidad no ha recibido herramientas ni el poder para asumir la propiedad de la colección. El valor de la obra se ha dejado únicamente en manos del artista, y lo que queda es determinar cómo la historia juzgará su contribución. La componibilidad del proyecto, la descentralización de su propiedad y el crecimiento orgánico de la comunidad para construir algo desde el inicio de Hirst simplemente no existen.

Hay buenas noticias para Hirst si está dispuesto a ampliar su conocimiento del mundo de los NFT y a absorber la gran variedad de opciones posibles en el mercado del Cripto . Tiene público, las herramientas siempre estarán disponibles en la cadena de bloques, y nunca será demasiado tarde para impulsar el proyecto hacia una verdadera exploración del valor de los NFT. Solo necesita conectar con la comunidad de personas que han coleccionado una pieza de "La Moneda" y empoderarlas para que den una segunda vida al proyecto en el metaverso.

El consejo que le daría a Hirst es que adopte una perspectiva más holística y global del rol de un auténtico artista de NFT. Un artista así se compromete a fragmentarse, volviéndose extremadamente vulnerable al permitir que los compradores especulen sobre su trabajo futuro, intercambien a cambio de su éxito o esperen para ver qué le espera. Se trata de desintegrar su identidad como artista y sus obras en una comunidad cuya fe en usted y en su proyecto debe cultivarse y fortalecerse.