"The Currency" di Damien Hirst è proprio come il denaro, ma è una buona opera d'arte?

In superficie, "The Currency" di Damien Hirst è una collezione di token non fungibili (NFT) che soddisfa molti requisiti per il genere. Si tratta di una serie di opere digitali limitate nel numero, coniate su una blockchain e classificate in base alla scarsità utilizzando analisi che determinano la rarità di ogni pezzo in base a un elenco di possibili attributi.

Hirst, l'enfant terrible degli anni '90, sostiene di "reimmaginare il modo in cui vengono utilizzati gli NFT", perché ogni NFT della serie è legato a una versione fisica conservata in un caveau nel Regno Unito. I collezionisti hanno tempo fino al 27 luglio 2022 per decidere se desiderano KEEP il loro NFT o scambiarlo con il dipinto fisico. Tutti i dipinti fisici indesiderati verranno distrutti, lasciando ai collezionisti solo l'NFT; allo stesso modo, tutti gli NFT restituiti verranno distrutti, lasciando ai collezionisti solo il dipinto.

Sarah Meyohas è un'artista e la creatrice del token inesistente Bitchcoin.

Il progetto, ha dichiarato Hirst, è un "esperimento di fede". In quale versione dell'opera d'arte i collezionisti riporranno la loro fede, quella digitale o quella fisica? L'esplorazione degli NFT e dell'arte digitale sembra una progressione naturale per Hirst, la cui pratica creativa ha spesso posto domande sui confini tra opera d'arte e valore di mercato.

Tuttavia, la mia supposizione è che "The Currency" non offra spunti utili sul modo in cui gli NFT hanno trasformato il valore dell'arte. Invece, il progetto dimostra quanto poco Hirst si sia preoccupato di Imparare sugli NFT e sulle comunità emergenti del Web 3.0. In definitiva, il progetto di Hirst è un'appropriazione unidimensionale di una cultura e comunità digitale che lui non capisce.

Per cominciare, la struttura del progetto di Hirst non è particolarmente unica nel settore NFT e Cripto .

Nel giugno 2017, Larva Labs ha stabilito lo standard per i progetti NFT con il lancio di CryptoPunks, una raccolta di 10.000 ritratti da 32x32 pixel generati in modo semi-procedurale. I ritratti sono stati messi all'asta on-chain tramite uncontratto intelligenteprogettato per tracciare quale chiave pubblica, quindi quale utente, possedeva quale ritratto.

Quel progetto era così precoce nell'emergere degli NFT che lo standard token utilizzato oggi per costruire la maggior parte delle collezioni NFT (inclusa quella di Hirst) non era ancora stato inventato. Il successo di CryptoPunks ha in parte ispirato lo sviluppo del protocollo token ERC-721, che ora è sinonimo di NFT.

Sembra ovvio che quando Hirst decise di trasformare "The Currency" in una collezione NFT, prese spunto da CryptoPunks e altri progetti di successo e li seguì come un modello. Hirst sostiene che la sua decisione di realizzare 10.000 dipinti a DOT precede l'esistenza degli NFT, ma il formato di "The Currency" segue il modello delle tradizionali collezioni NFT a tal punto che trovo difficile crederci.

Sospetto che quando Hirst decide che la sua collezione NFT avrà 10.000 pezzi, lo fa perché è quello che ha fatto CryptoPunks. Quando Hirst decide di dedicare un'enorme fetta del suo progetto allo sviluppo di una scala di rarità per creare una gerarchia di valore per le sue opere, lo fa perché è quello che ha fatto CryptoPunks. Quando Hirst decide di usare lo standard token ERC-721, lo fa perché è lo standard stabilito da CryptoPunks e altri primi progetti.

"The Currency" non è solo un derivato di CryptoPunks, è del tutto appropriativo.

Nonostante abbia copiato e incollato il modello più comune per i progetti NFT esistenti, Hirst avrebbe potuto dare a "The Currency" la possibilità di dare un contributo significativo al dibattito sul valore dell'arte digitale supportata dalla Tecnologie blockchain se non avesse completamente frainteso dove risiede il vero valore degli NFT.

L'intento del progetto è duplice: forzare una scelta tra l'NFT e il dipinto fisico, ma anche presentare ogni opera nella collezione di 10.000 pezzi come l'equivalente di una banconota da un dollaro in una "valuta vera" inventata da Hirst. Per fare ciò, ognuno dei dipinti fisici include una filigrana, un ologramma, una firma e un microdot, tutti elementi che hanno le valute tradizionali sostenute dal governo.

La fonte di valore più essenziale per i token Cripto , fungibili o meno, sono le comunità.

È evidente che Hirst voleva che ogni pezzo della collezione, NFT e fisico, funzionasse come denaro. Ma è qui che inizia la sua incomprensione degli NFT: lo standard ERC-721 non converte semplicemente un'immagine digitale in una forma di valuta. Piuttosto, trasforma l'opera d'arte in un token, e i token rappresentano molto più di una semplice valuta nello spazio Cripto .

Agire come valuta è la funzione più basilare possibile per un token Cripto . La maggior parte dei token Cripto seri, inclusi gli NFT, sono pensati per rappresentare sistemi complessi come voti di governance, strutture di autorizzazione o identità online e, sì, funzionano anche come denaro. Ma il modo in cui funzionano come denaro è unico per ogni token e per ogni comunità che è stata creata per supportare ogni token.

Quindi, il primo locus cruciale di valore che manca a Hirst con "The Currency" è la componibilità degli NFT. Ricordate lo strumento di rarità per CryptoPunks che è stato sviluppato e che ha successivamente aumentato il valore dei Punk in modo esponenziale? Lo strumento è stato sviluppato dai proprietari e dagli appassionati di CryptoPunk con l'intento esplicito di cambiare il contesto in cui i CryptoPunks venivano discussi e valutati.

La comunità è stata in grado di farlo grazie alla natura open source della Tecnologie blockchain. Lo smart contract che ha distribuito la collezione Punks e il back end del progetto sono tutti visibili on-chain e possono essere utilizzati per creare nuovi strumenti e progetti in cima al progetto CryptoPunk esistente.

Questa capacità della comunità di adattarsi, espandere e aggiungere complessità al progetto iniziale di Larva Labs è ciò che intendo per componibilità. I progetti migliori e più preziosi nello spazio NFT offrono alle loro comunità la possibilità di costruire sul progetto iniziale. Pertanto, i proprietari di CryptoPunk e coloro che hanno una buona reputazione nella comunità Punk possono aggiungere valore e visione al progetto che i creatori potrebbero non aver mai nemmeno immaginato.

Tutto ciò indica la fonte di valore più essenziale per i token Cripto , fungibili o meno, che sono le comunità di individui che allineano le loro identità digitali con i loro token e NFT preferiti. Questa è la vera magia del Web 3.0 e del multiverso.

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Le Cripto e gli NFT, in modi particolarmente unici, forniscono infrastrutture digitali attorno alle quali gruppi di persone possono Rally e a cui possono contribuire in modi creativi. Le comunità NFT, opportunamente supportate e potenziate da solidi contratti intelligenti e artisti che comprendono veramente lo spazio, dedicheranno tempo e lavoro al miglioramento e all'espansione dei loro progetti NFT preferiti, il che a sua volta aumenta sia il valore sociale che monetario dei token che detengono. È una cultura simbiotica di scambio di valore, in cui il lavoro impiegato per migliorare un progetto può produrre enormi rendimenti per l'individuo.

Gli NFT non sono quindi solo una valuta, ma un'intera economia; una società digitale di individui: il metaverso. Ho visitato di recente il server Discord HENI e sfortunatamente la mia tesi sugli errori di Hirst negli NFT è stata confermata. ONE su Discord sta costruendo. Alla comunità non sono stati dati strumenti o poteri per assumersi la proprietà della collezione. Il valore dell'opera è stato lasciato esclusivamente nelle mani dell'artista e ciò che resta è determinare come la storia giudicherà il contributo. La componibilità del progetto, la decentralizzazione della sua proprietà, la crescita organica della comunità per costruire qualcosa dall'inizio di Hirst semplicemente non ci sono.

Ci sono buone notizie per Hirst, se è pronto ad ampliare la sua comprensione dello spazio NFT per assorbire i molti tipi diversi possibili in un mercato Cripto arte. Ha un pubblico, gli strumenti saranno sempre lì on-chain e non sarà mai troppo tardi per orientare il progetto verso una vera esplorazione del valore degli NFT. Deve solo coinvolgere la comunità di persone che hanno raccolto un pezzo da "The Currency" e dar loro gli strumenti per dare al progetto una seconda vita nel metaverso.

Il consiglio che darei a Hirst è di adottare una visione più olistica e ampia del ruolo di un autentico artista NFT. Un artista del genere si impegna a frazionare il sé, rendendosi estremamente vulnerabili consentendo agli acquirenti di speculare sul tuo lavoro futuro, di fare trading contro il tuo successo o di aspettare per vedere cosa hai in serbo. Si tratta di disintegrare te stesso come artista e le tue opere d'arte in una comunità la cui fede in te e nel tuo progetto deve essere coltivata e rafforzata.