Who What Wearables: Isang Gabay sa Digital Fashion at ang Metaverse

Ang New York Fashion Week ay madalas na inilarawan bilang isang pandama na karanasan. Habang dumadalo sa mga palabas, maririnig mo ang hugong ng bass-heavy music habang ang mga modelo sa mahusay na pinasadyang mga ensemble ay nagpaparada sa runway, ang hangin ay makapal na may mga amoy ng bagong pera at marangyang halimuyak. Kung maayos ang koneksyon mo, magagawa mong makipag-ugnayan sa mga designer at subukan ang mga kasuotan, touching luxury denims, velvets, cottons at silks na hinahalo sa bawat kulay at kumbinasyon.

Bagama't kadalasang nangingibabaw sa NYFW ang mga natatag na pangalan at nagtatakda ng mga trend ng season, tinanggap ng event ngayong taon ang mga bagong manlalaro na nagpakita hindi lamang ng mga pisikal na disenyo, kundi pati na rin ang mga digital na expression ng pagkamalikhain na nilalaro sa mga medium.

Sa NYFW's Mga Palabas sa Nolcha, blockchain gaming ecosystem Mga Tagapangalaga ng Kadena kumuha ng espasyo sa tabi ng mga tradisyunal na designer, na nagpapakita ng kanilang "pisikal at digital" na kinuha sa mga klasikong disenyo. Sa kanilang koleksyon, ang isang makulay, anime-style na bodysuit ay may kasamang NFC chip na, kapag na-scan, ay naka-link sa isang hindi fungible na token (NFT) na naisusuot sa metaverse ng Chain Guardians.

Ang pagsubok sa ONE sa kanilang mga kasuotan ay nangangahulugan na hindi lamang pisikal na ilagay ito sa aking katawan, ngunit nakikipag-ugnayan din dito sa loob ng virtual storefront ng brand gamit ang isang virtual reality (VR) headset. Ang pagkuha ng isang pares ng mga digital na Chain Guardian na sapatos na may mga handheld VR controllers, ang patent leather ay makintab, gaya ng mangyayari sa totoong buhay.

Matapos tanggalin ang headset at tingnan ang Manhattan skyline mula sa ika-69 na palapag ng matayog na gusali ng 3 World Trade Center, napansin ko ang isang malaking sticker sa ONE sa mga bintana na may nakasulat na "Web3 LOOKS Good on You."

Kaya, ano nga ba ang hitsura ng Web3?

Sa fashion at higit pa

Megan Kaspar, managing director ng Web3 venture capital firm Firstlight at founding member ng digital fashion house Pulang DAO, ay naging pioneer sa pag-istilo ng Web3 na mga digital wearable na nakabatay sa blockchain. Noong Oktubre 2021 siya ay "nagsuot" ng tatlong piraso mula sa DRESSX - isang multi-brand na retailer ng digital-only na damit, NFT fashion item at augmented reality (AR) LOOKS - sa isang Yahoo! Segment ng balita sa Finance gamit ang mga AR filter. Noong Enero, mayroon siyang siyam na digital na piraso ng Fendi na iniakma at inilipat sa isang larawan niya para sa cover ng isang isyu sa Haute Living.

"Habang lumipat tayo sa isang katotohanan kung saan ang pagkagambala ng device ay patuloy na nagaganap sa NEAR na termino...na darating sa paggamit ng higit pang digital na fashion," sinabi ni Kaspar sa CoinDesk.

Tinukoy niya ang digital fashion bilang pagkakaroon ng limang pangunahing kaso ng paggamit sa kasalukuyan.

Una, may mga digital-only na kasuotan na ibinebenta bilang mga NFT na nilalayong isusuot sa metaverse. Ang anyo ng digital na fashion na ito ay tinanggap ni Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21 at dose-dosenang higit pang mga designer na naglabas ng buong mga koleksyon sa metaverse platform Decentraland sa panahon ng kauna-unahang pagkakataon Metaverse Fashion Week noong Marso.

Ang susunod ay mga AR photo filter, na ginamit ni Kaspar sa kanyang hitsura sa Yahoo! Finance. Ang mga filter na ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga overlay sa mga platform ng social media tulad ng Snapchat, Instagram at TikTok, at madaling maisama sa mga live na video o larawan. Ang pangatlong halimbawa ay ang digital tailoring, ibig sabihin, pagkatapos kumuha ng totoong buhay na larawan, ang mga digital na kasuotan ay maaaring ilagay sa larawan ng isang user, na kung paano binaluktot ni Kaspar si Fendi sa kanyang Haute Living magazine cover.

Panghuli, binanggit ni Kaspar na maaari ding tingnan ng mga tao ang digital fashion bilang mga asset na maaaring mamuhunan - nangangahulugan man iyon ng pagbili ng mga NFT na kasuotan bilang mga speculative asset, tulad ng isang pares ng NFT sneakers na ibebentang muli para kumita. Bilang kahalili, ang mga mamumuhunan na bumili ng isang RARE digital designer na hanbag ay maaaring patunayan ang kanilang pagmamay-ari sa asset sa blockchain.

Sinabi ni Kaspar na habang tinitingnan ng maraming tao ang digital fashion bilang mga speculative na pamumuhunan sa ngayon, naniniwala siya na ang isang "medyo mabubuhay na solusyon" para sa malawakang paggamit ng mga teknolohiyang ito ay malilikha sa loob ng limang taon.

Higit pa sa utility

Bilang karagdagan sa maraming mga kaso ng paggamit ng digital na fashion na kasalukuyang inihahain, isang maliit na bilang ng mga umuusbong na tatak ang bumaling sa Technology upang makatulong na malutas ang marami sa mga problemang sumasalot sa industriya ng fashion.

Sustainability

Ang ONE isyu na kinakaharap ng industriya ng fashion ay ang produksyon ng mabilis na fashion, na mayroon halos doble sa loob ng huling dalawang dekada. Ang kasalukuyang uso sa pagkonsumo ng fashion ay nagreresulta sa malaking halaga ng basura ng tela, na karamihan ay ipinapadala sa mga landfill, sinusunog o ipinadala sa mga umuunlad na bansa. Bilang karagdagan, ito ay tinatantya sa 2019 ang produksyon ng tela ay lumilikha ng higit sa 1.2 bilyong tonelada ng greenhouse gasses bawat taon, mas malaki kaysa sa lahat ng pinagsamang internasyonal na flight at maritime shipping.

Habang meron pa alalahanin tungkol sa mga umuusbong na teknolohiya tulad ng mga NFT at ang kanilang epekto sa kapaligiran dahil sa pagkonsumo ng enerhiya, ang ilang mga paparating na designer ay nakahanap ng mga paraan upang gamitin ang mga NFT upang harapin ang mga isyu ng labis na produksyon at labis na pagkonsumo ng damit. Kapansin-pansin, ang Pagsamahin, ang paglipat ng Ethereum mula sa patunay-ng-trabaho sa proof-of-stake Ang mga mekanismo ng pinagkasunduan sa unang bahagi ng buwang ito, ay inaasahang bawasan ang paggamit ng enerhiya ng network ng higit sa 99% at gagawing mas mahusay ang karamihan sa mga transaksyon sa NFT.

KRWN Studio, isang digitally-native, small-batch na fashion brand na nagbebenta ng virtual streetwear bilang mga NFT, ay naglalayong gawing mas green ang fashion sa pamamagitan ng pagmamanupaktura ng mga kasuotan sa blockchain.

"Ang aking karanasan sa mundo ng fashion at kung ano ang nalantad sa akin ay labis na hindi napapanatiling at napaka-corrupt," sinabi ng CEO ng KRWN na si Amina Mehti sa CoinDesk. “Ang [KRWN Studio] ay hindi gumagamit ng mga tela, hindi kami gumagamit ng mga tela...ang magagawa namin bilang mga creator ay i-offset ang [mga emisyon].”

Ang mga digital na native na brand na gumagamit ng isang phygital na modelo ay tumatagal sa ilan sa mga responsibilidad sa kapaligiran na nauugnay sa pagmamanupaktura, kabilang ang pisikal na produksyon ng mga kasuotan kasama ng pag-minting ng mga digital na replika bilang mga NFT. Gayunpaman, alam ng marami kung paano nila masusukat ang mga operasyon at maingat na ilalabas ang mga produkto sa maliliit na batch upang maiwasan ang mass production.

Tagagawa ng sapatos Sapatos 53045 naglalayong i-offset ang environmental load nito sa pamamagitan ng paglalabas ng dalawang pares ng metaverse-ready na NFT sneakers para sa bawat pisikal na pares na ginagawa nila. Sinabi ng co-founder at CEO na si Aurelia Ammour sa CoinDesk na ang sustainability ay isang mahalagang bahagi ng misyon ng kumpanya, at ito ay nananatiling tapat sa misyon na ito sa pamamagitan ng paggamit ng mga limitadong edisyon na drop, 3D printing sa pagmamanupaktura at paggawa ng mga NFT nito sa proof-of-stake blockchains tulad ng Ethereum upang limitahan ang mga emisyon ng carbon na nauugnay sa pagmimina.

"Gumagawa kami ng mga sapatos na tumatagal at nakolekta, kaya ang [sustainability] ay napakahalaga sa amin," sinabi ni Ammour sa CoinDesk.

Pagpapahayag ng sarili at pagiging naa-access

Ang mga digital wearable ay nagbibigay sa mga user ng mga tool para sa pagpapahayag ng sarili at kadalasang ginagamit upang palamutihan ang isang avatar o isa pang pagpapakita ng isang digital na pagkakakilanlan. Metaverse Fashion Week, halimbawa, ay pinalakas ng isang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili at sariling katangian online.

Puti ng Tokyo, isang luxury fashion house na nakatuon sa mga NFT, ay naglalayong maging isang sasakyan para sa digital identity. Mula sa pananamit para sa mga metaverse avatar na akma para sa iba't ibang okasyon hanggang sa mga AR filter na nagbibigay-daan sa mga user na subukan ang mga item, sinabi ng founder na si Toyko White sa CoinDesk na ang digital na disenyo ay nagbibigay-daan para sa higit na kalayaan at pagkamalikhain.

"Maaari kang maging anuman ang gusto mong maging depende sa metaverse na pupuntahan mo...sa tingin ko ito ay isang extension lamang ng kung ano ang magagawa ng ating isip sa fashion," sinabi ni White sa CoinDesk.

Ginagawa rin ng digital na fashion ang industriya na mas naa-access para sa mga producer at consumer. Pinapadali ng mga NFT para sa isang taga-disenyo na mailabas ang kanilang mga piraso sa publiko at magbigay ng mas malawak na hanay ng mga presyo para sa mga mamimili.

Marketplace ng mga naisusuot na Web3 Ang Dematerialized (DMAT) Ipinagmamalaki ang sarili sa paggamit ng Technology blockchain upang ayusin ang mga pagkakamali ng iba pang higanteng retail. Sinabi ng co-founder na si Karinna Nobbs sa CoinDesk na inuuna ng DMAT ang accessibility at umaasa na magtakda ng pamantayan para sa hinaharap na mga digital fashion house.

"Kailangan man ng Crypto native o non-crypto native, dapat ma-access ng mga tao ang digital fashion at NFTs. Para magkaroon tayo ng luxury at aspirational aesthetic, ngunit ang magkaroon ng accessibility sa iba't ibang economic point, ay talagang mahalaga," sinabi ni Nobbs sa CoinDesk.

Ang supply chain, on-chain

Ang mga digital wearable na nilikha sa blockchain ay nagbibigay sa mga mamimili ng maraming mga pakinabang na T magagawa ng mga pisikal na kalakal. Mula sa sandaling nabuo ang isang NFT, ang buong buhay nito ay maaaring masubaybayan sa publiko.

Para sa industriya ng fashion, nalulutas nito ang marami sa mga hadlang na kasangkot sa paglikha ng mga kasuotan. Zino Haro, CEO ng Web3 wearable collective Uni-ke, sinabi sa CoinDesk na ang pag-minting ng mga kasuotan sa isang pampublikong blockchain ledger ay nagpapatibay ng mas mahusay na pagtitiwala sa tatak at lumilikha ng isang mas mahusay na karanasan ng customer.

"Ang gusto nating gawin sa supply chain ay magkaroon ng transparency kung saan nanggagaling ang lahat, na magiging mabuti para sa end consumer."

Ang transparency ng Blockchain ay nakikinabang din sa pangalawang muling pagbebenta ng merkado, partikular para sa mga luxury goods.

Segunda-manong designer retailer Ang Tunay na Tunay ay may mahigpit na mga alituntunin para sa pagtukoy ng mga pekeng item bago ilista ang mga ito sa publiko, isang proseso na malamang na awtomatiko ng blockchain Technology.

Vivien Zhang, ang nagtatag ng Web3 fashion marketplace Ang Spot Room, ay sumusuporta sa mga phygital brand sa pag-minting ng kanilang mga item on-chain. Sa pamamagitan ng pagtatanim ng mga chip sa mga pisikal na item na nare-redeem bilang isang NFT, ang lahat ng data na naka-link sa asset ay umiiral on-chain, na ginagawang mas madali ang pag-verify.

"Nagsasama kami ng isang tag ng NFC, na nagtataglay ng lahat ng impormasyon at sertipikasyon na nauugnay sa pisikal na produkto, na pinangangalagaan ang halaga ng muling pagbebenta para sa anumang item. Hindi lamang namin pinapadali ang mga transaksyon ng peer-to-peer ngunit ang aming end-to-end na solusyon ay nagbibigay din ng royalty sa mga lumikha ng mga produkto o item," sinabi ni Zhang sa CoinDesk.

Ang runway sa mass adoption

Para sa mga designer at creator sa mga digital space, ang mga hangganan ng kung ano ang fashion at kung sino ang iniimbitahan sa club ay patuloy na lumalaki. Higit pa sa blocky 8- BIT na mga likha, ang digital fashion landscape ay malawak at sumasaklaw sa mga platform at medium.

Upang lumaganap ang digital na fashion sa buong Crypto space at higit pa, nilalayon ng Kaspar na i-onboard ang pinakamaraming tao hangga't maaari sa pamamagitan ng pag-highlight sa maraming anyo at mukha ng digital fashion.

Sinabi niya sa CoinDesk na ang karamihan sa mga mamumuhunan ay lumilipas ito pagdating sa digital fashion. “Hindi pa [nila] nakikita ang kapangyarihan ng pagmamay-ari, pagkakakilanlan, at data sa loob ng bagong 'to-earn' na ekonomiya na mag-uudyok sa digital fashion dahil T pa nila masyadong nakikita kung paano ito ginagamit."

"Kailangan mo ng mas maraming pamumuhunan, mas maraming taga-disenyo, mas maraming tao na nakikilahok sa pagbuo sa paligid ng Technology upang ito ay talagang makalabas doon," dagdag ni Kaspar.