Ang Web 3 ay Isang Pagbabalik sa Wild Spirit ng Internet

Simula sa madaling araw ng web, na pinangalanang Web 1, isang bagong henerasyon ng mga manunulat at artist ang pumutok sa internet na hiwalay sa sinumang publisher, promoter o label. Sa kalaunan, marami sa kanila ang magiging nangungunang mga cultural figure: mga manunulat at editor na sina Cory Doctorow, Paul Ford at Choire Sicha, mga musikero na sina Justin Bieber at Adele, mga comics artist na si Kate Beaton ng “Hark! A Vagrant” at Randall Munroe ng “xkcd” at mga political na pundit na sina Ana Marie Cox, Markos Moulitsas at Josh Marshall. Ang lahat ng ito at higit pa ay unang napansin ng publiko sa mga personal na website at maaga, halos hindi na-moderate na mga network tulad ng Blogger at Myspace. Ang nakakapanghina, anarchic na diwa ng Web 1 ay nagmula sa mga taong tulad nito, marami sa kanila ay lubhang kakaiba, na nagmula sa kanilang sariling mga termino.

Si Maria Bustillos ay ang founding editor ng alt-global Popula at ang Brick House kooperatiba ng media. Ang artikulong ito ay bahagi ng Linggo ng Kultura, na nag-e-explore kung paano binabago ng Crypto ang media at entertainment.

Pagkatapos ay dumating ang Web 2, at kinain ng mga algorithm ang internet. Ang Facebook, Google, Amazon at Netflix ay mahigpit na ngayong nakikipagkumpitensya, nire-record at pinagkakakitaan ang bawat sandali ng iyong atensyon online, at ang "mga influencer" ay isang mass-market na phenomenon na tumatakbo sa pandaigdigang antas ng komersyal. Habang humihigpit ang kontrol ng mga mega platform, pinawi nila ang orihinal na kakaiba ng internet - ang natural nitong kakayahang ipakita ang kawili-wili at magulo, ang hindi mapakali at malayo.

Iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan lamang ng pagpapanumbalik ng isang paraan para sa mga artist na makahanap at makipag-usap muli nang direkta sa kanilang mga madla, malayo sa mga dikta ng mga corporate mega platform, nakuha na ng Web 3 ang isang bagay ng ligaw na diwa ng mga unang araw ng internet.

Ang mas malawak na kultural na mga posibilidad ay talagang dumating sa akin noong Marso, nang ang indie rock BAND na Kings of Leon inilunsad ang kanilang bagong album, "When You See Yourself," bilang isang NFT proyektong inaalok sa pamamagitan ng isang kumpanyang hindi ko narinig na tinawag YellowHeart. Ikinonekta ng sale na ito ang mga digital na token hindi lamang sa digital art na kinomisyon ng matagal nang mga collaborator ng banda, kundi pati na rin sa mga pisikal na vinyl album, sa mga pag-download ng musika at sa mga karanasan – mga tiket sa mga palabas, sa kasong ito, kabilang ang napakakaunting "Golden Ticket" na nagbibigay ng karapatan sa mga may hawak. sa apat na upuan sa harap sa isang headline ng Kings of Leon na palabas sa anumang lungsod sa mundo, ONE performance bawat tour, hangga't nagpapatuloy ang BAND sa paglilibot. Kasama rin ang: isang personal na kotse at driver para sa walong oras, serbisyo ng concierge, mga swag bag at isang backstage meet and greet kasama ang BAND.

Bilang karagdagan sa isang zillion na kilay, ang benta ay tumaas ng higit sa $2 milyon, $500,000 kung saan ang BAND ay nag-donate sa Pondo ng Live Nation's Crew Nation para sa suporta ng mga live music crew sa panahon ng pandemya.

Ngunit sa isip ko, ang signal innovation ng pagbebenta ay ang paggawa ng banda ng isang hindi nababasag, permanenteng BOND sa bawat mamimili ng token. Magagawang makipag-ugnayan ng Kings of Leon sa bawat fan, o mga partikular na subset o lahat ng mga ito, hangga't tumatagal ang internet - na may mga airdrop, may sining, musika, mga anunsyo at alok ng merch - kahit kailan nila gusto, at anumang bagay na gusto nila. Ang mga koneksyong iyon T nabibilang sa isang platform, isang label o isang publisher. Sila ay kabilang sa BAND mismo. Ito ay isang ganap na bagong paraan ng kultural na koneksyon.

"Natutuwa akong nakikita mo ito sa ganoong paraan," sinabi sa akin ng tagapagtatag ng YellowHeart na si Josh Katz sa isang kamakailang tawag sa telepono. Ang pagbebenta ng Kings of Leon ay ang kasukdulan ng maraming taon ng kanyang pag-iisip. Ngunit kung hindi dahil sa pandemya, aniya, ang pagkakataon na mapagtanto ang kanyang pangitain ay hindi darating tulad ng nangyari.

"Ang mundo ay nahuli dahil sa COVID," sabi niya.

Si Katz ay isang music executive at entrepreneur sa loob ng maraming taon, pati na rin bilang isang investor sa Ethereum at Bitcoin. Noong 2017-18, bumangga ang kanyang mundo sa pagkaunawa na ang mga tokenized na ticket ay maaaring labanan ang scalping sa pamamagitan ng pagtatakda ng maximum na presyo para sa muling pagbebenta sa smart contract ng isang ticket. Itinatag niya ang YellowHeart bilang isang blockchain-based na kumpanya ng ticketing upang dalhin ito at maraming iba pang mga makabagong ideya sa merkado. Ngunit sa unang quarter ng 2020, tumama ang pandemya. Matagal nang mawawala ang mga live na palabas, at inalis na ng kanyang mga funder ang plug.

"Kailangan kong hayaan ang buong staff," sabi ni Katz. "Kinailangan kong gawin ang lahat ng ito nang mag-isa, sa unang bahagi ng tag-araw ng '20, nagpatuloy akong magtrabaho nang mag-isa araw-araw, nang walang pera." Ngunit sa lalong madaling panahon ay naging maliwanag na ang mga banda tulad ng Kings of Leon - hindi kayang suportahan ang pagbebenta ng album sa kanilang karaniwang paraan, sa pamamagitan ng paglilibot - ay nauubusan ng mga pagpipilian.

"Para sa isang BAND na tulad nila, ano pa ang magagawa nila?" Sabi ni Katz. “Originally art lang, tapos nakuha na namin yung album, tapos supertickets... medyo naging work out na rin sa wakas, kapag naintindihan na nila. Mahusay silang magkasosyo.”

Tunay na kasiyahang marinig kung paano napatunayan ng isang taong talagang nagmamahal at nakakaunawa sa kultura at fandom, at sinabihan ng "hindi" sa loob ng maraming taon, ang kanyang punto. At iniisip ni Katz na lalawak ang mga inobasyong ito sa buong media.

OK, tinanong ko siya, paano ito gagana, sabihin, sa mga magasin?

"Ang aking lola ay nag-subscribe sa The New Yorker, itinago niya ang lahat ng ito, at itinatago niya ang Mga Gabay sa TV. Iyon ay isang paraan ng pagkolekta, at ang pagkolekta ng media ay mangyayari muli, "sabi ni Katz. “Kapag sinubukan mong i-gate ang mga tao [gaya ng mga paywall], i-gate out mo sila, hindi sila iniimbitahan. Ang mga NFT [non-fungible token] ay nag-iimbita ng mga tao; sila ay protektado ng media na nagbibigay-daan para sa pagpapatunay ng pagmamay-ari; maaari kang kumuha ng anumang uri ng media, at masasabi mo kung sino ang may-ari nito.”

"Ang mga kumpanya ng media na labis na nahihirapan ... ngunit kapag mayroon kang nakakahimok na nilalaman, gugustuhin ng mga mambabasa na pagmamay-ari ito. Magsisimula kang makakita ng kasaysayan na pagmamay-ari ng mga tao. Maaaring pagmamay-ari ko ang ONE sa 20,000 kopya ng The New Yorker, at maipapasa ko ito sa aking mga anak … Literal na ito ang magiging memoryalization ng kasaysayan.”

Tingnan din ang: Maria Bustillos sa Tokenizing Journalism, the Death of Civil

Pagkatapos ay ibinahagi niya ang parehong insight na nag-udyok sarili kong paglahok sa media/blockchain space maraming taon na ang nakalipas.

"Ang pinakamagandang bahagi tungkol sa panonood na nangyari ito para sa mga creative ay ang pag-aalis ng naghahanap ng renta na middleman. Kung magbabasa ako ng isang mahusay na piraso, makakabili ako nang direkta mula sa manunulat, at ito ay dahil gusto kong KEEP ka. Mga manunulat, artista, tagalikha ng nilalaman: gustong alagaan sila ng mga mamimili, at ang mga middlemen ng korporasyon ay kumukuha ng halaga mula doon. Bilang isang mamimili maaari kang magsimulang mag-isip – Oh, T ko gusto ang korporasyong ito, T ko gusto ang kinakatawan nila.”

"Ang layunin ng YellowHeart ay lumikha ng isang symbiosis sa pagitan ng mga artista at tagahanga. Ang trabaho natin ay lumayo sa daan."

Ang Huntington Beach, California, metal BAND Avenged Sevenfold ay kasalukuyang nagmimina at nagbebenta 10,000 "Deathbat" na mga token sa platform ng OpenSea. Ang mga token na ito ay bahagi ng NFT, bahagi ng paligsahan at bahagi ng fan club; binibigyan nila ng karapatan ang mga may hawak na laktawan ang mga linya sa mga palabas, at makatanggap ng "mga stub ng tiket" na naglalaman ng mga highlight ng palabas, airdrop, pisikal na pamigay at may diskwento at/o pribadong benta ng merch.

Ang mga rehistradong tagahanga ay maaaring gumawa ng mga token bago magsimula ang pampublikong pagbebenta sa OpenSea para sa .08 ETH (mga $326 sa oras ng pagsulat), ngunit mayroong isang maayos na twist: ang mga espesyal na paunang katangian ng mga token ay isang sorpresa na T ipinahayag sa mga mamimili hanggang Dis. . 15. May mga masuwerteng nakatanggap ng mga karagdagang benepisyo tulad ng mga espesyal na merchandise at panghabambuhay na tiket.

Sa oras ng pagsulat, ang NFT site ng banda ipinahiwatig na 6,121 sa mga token ang na-minted, na nakakuha sa BAND ng humigit-kumulang $2 milyon (sa presyong ETH ngayon) sa mga unang araw ng pagbebenta. Magandang pera, sigurado, ngunit maraming tao ang nagsusumikap para dito. Ang Discord ng banda ay may channel na "mint-support" na nagpapakita ng roller coaster ng saya at galit na pamilyar sa lahat ng nakakita ng Crypto n00b board, na may mga tagahanga na nagpupumilit na makabili ng ETH, para maunawaan ang mga presyo ng GAS , mag-navigate sa OpenSea at iba pa. sa.

Gayunpaman, gayunpaman, malinaw na ang komunidad ng Avenged Sevenfold ay nagkakaroon ng maraming kasiyahan. Alam ko rin na kung mayroon akong pagkakataong tulad nito na bumili ng Roxy Music, o Siouxsie Sioux o Todd Rundgren artifacts at mga karanasan noong bata pa ako, gagapang ako sa basag na salamin para gawin iyon.

Bilang isang musikero, at bilang founding journalist at editor ng Ang Mahirap na Panahon satiric punk news blog at ang Crypto/gambling blog Mahirap na Pera, at tagapagtatag ng freelance na sistema ng pagbabayad OutVoice, Si Matt Saincome ay nasa eksaktong sentro ng Venn diagram kung saan nagtatagpo ang Crypto, kultura at pamamahayag. Siya ang nagsabi sa akin na tingnan ang Avenged Sevenfold sale, sa isang kamakailang pag-uusap. Para siyang bulkan ng mga ideya.

"Ang mga bagay na metaverse ngayon ay tila isang over-engineered na bersyon lamang ng lahat ng mga bagay na nerdy mula sa aking pagkabata," sabi niya. “Bumili ako ng Bitcoin para makabili ako ng lupa sa Second Life, na T isang NFT, ngunit ito ay – alam mo, ang Second Life LOOKS ng Meta demo na ipinakita ni Zuckerberg. Nangyari ang lahat ng bagay na ito, tulad ng 10, 15 taon na ang nakakaraan, tama ba? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, lahat ng iba't ibang virtual na mundo; Nagkaroon ako ng gaming clan, mayroon akong Minecraft server na tumatakbo sa parehong computer kung saan ako nagmina ng Bitcoin noong ako ay nasa kolehiyo.

Sa madaling salita, mayroong isang buong henerasyon kung saan ang mundo ng mga NFT ay, sa maraming paraan, ay pangalawang kalikasan na.

Ngunit, idinagdag ni Saincome, ang isang maagang proyekto ng NFT sa Hard Times ay T naging maayos sa mga mambabasa, na naging dahilan upang pinuhin niya ang kanyang diskarte.

"T na laging nag-aaway," sabi niya. “Kung nagpapatakbo ka ng entertainment business, ibibigay mo sa audience ang gusto nila ... Minsan gusto mo silang hamunin, pero T ko gustong gawing misyon ko sa buhay ang magturo sa grupo ng mga punk na bata, tulad ng bata ako noon, tungkol sa Crypto. Dahil alam mo, iyon ay isang mahirap na labanan upang WIN."

"Kaya gumawa kami ng Hard Money, kung saan ang aming brand at etos ay nasa paligid ng paggawa ng pera, iyon ang tungkol sa podcast. At iyon ang aming Crypto Ponzis Ang proyekto ay, ang pangalawang bersyon ng aking proyekto sa NFT. At ang ONE iyon ay nabili sa loob ng isang oras, "sabi niya.

He concluded, “T din ng mga tao na ito ay makapinsala sa kapaligiran. Sa tingin ko maaari mong tingnan ang $250 milyon na pondo ng NFT ng Ripple bilang isang halimbawa ng pagtugon doon. Ang pagtatayo sa XRP ledger ay T magiging mapanganib sa kapaligiran."

“And then there are projects saying look, you want to be part of a fan club, you want to meet the BAND backstage, you want to be closer to the BAND without Facebook being between you, without Twitter being between you; gusto mo ng totoong relasyon. Ito ay kung paano mo ito makukuha. T mo kailangang sabihin, 'Ito ay isang NFT.'”

Alin ang ganap na nababagay sa mga pahayag ni Josh Katz, at gayundin sa kung ano ang naramdaman ko tungkol dito nang halos magpakailanman. Ito ay halos hindi nakakagulat na marinig ang mga tao na nag-echo sa ONE isa nang higit pa at higit pa, na umaabot sa parehong mga konklusyon. Katulad noong panahon ng lumang internet.

Ang YellowHeart ay gumagamit ng 40 tao ngayon, sabi ni Josh Katz. “Sa kabutihang palad, mayroon kaming ilang mabubuting tao na bumalik. Masyado akong na-misunderstood ng entertainment business, ng Hollywood at New York. Ngunit ito ang hinaharap."