A Web 3 é um retorno ao espírito selvagem da Internet

Começando no alvorecer da web, retroativamente chamada de Web 1, uma nova geração de escritores e artistas irrompeu na internet independente de qualquer editora, promotora ou gravadora. Com o tempo, muitos deles se tornariam figuras culturais importantes: os escritores e editores Cory Doctorow, Paul Ford e Choire Sicha, os músicos Justin Bieber e Adele, os artistas de quadrinhos Kate Beaton de “Hark! A Vagrant” e Randall Munroe de “xkcd” e os especialistas políticos Ana Marie Cox, Markos Moulitsas e Josh Marshall. Todos esses e mais vieram à tona em sites pessoais e redes iniciais, pouco moderadas, como Blogger e Myspace. O espírito inebriante e anárquico da Web 1 emanou de pessoas como essas, muitas delas profundamente estranhas, que surgiram em seus próprios termos.

Maria Bustillos é a editora fundadora da alt-globalPopulaçãoe oCasa de tijoloscooperativa de mídia. Este artigo faz parte deSemana da Cultura, que explora como as Cripto estão mudando a mídia e o entretenimento.

Então veio a Web 2, e os algoritmos comeram a internet. Facebook, Google, Amazon e Netflix estão agora competindo ferozmente, registrando e monetizando cada momento da sua atenção online, e os “influenciadores” são um fenômeno de mercado de massa operando em escala comercial global. À medida que o controle das mega plataformas se intensificou, elas sangraram a estranheza original da internet – sua habilidade natural de trazer à tona o interessante e o confuso, o inquieto e o distante.

É por isso que, apenas restaurando uma maneira para os artistas encontrarem e se comunicarem diretamente com seu público novamente, longe dos ditames das mega plataformas corporativas, a Web 3 já recuperou algo do espírito selvagem dos primeiros dias da internet.

Essas possibilidades culturais mais amplas realmente me ocorreram em março, quando a BAND de indie rock Kings of Leon lançou seu novo álbum, “When You See Yourself”, como um NFTprojeto oferecido por uma empresa da qual eu nunca tinha ouvido falar chamadaCoração Amarelo. Esta venda conectou tokens digitais não apenas à arte digital encomendada pelos colaboradores de longa data da banda, mas também a álbuns físicos de vinil, a downloads de música e a experiências – ingressos para shows, neste caso, incluindo alguns poucos “Golden Tickets” que dão direito aos detentores a quatro assentos na primeira fila em um show principal do Kings of Leon em qualquer cidade do mundo, uma apresentação por turnê, enquanto a BAND continuar em turnê. Também incluído: um carro e motorista pessoal por oito horas, serviço de concierge, sacolas de brindes e um meet and greet nos bastidores com a BAND.

Além de um zilhão de sobrancelhas, a venda arrecadou mais de US$ 2 milhões, dos quais US$ 500.000 foram doados pela BAND . Fundo Crew Nation da Live Nationpelo apoio às equipes de música ao vivo durante a pandemia.

Mas, para mim, a inovação do sinal da venda é a formação de um BOND inquebrável e permanente da banda com cada comprador de token. O Kings of Leon poderá contatar cada fã, ou subconjuntos específicos ou todos eles, enquanto a internet durar – com airdrops, com arte, música, anúncios e ofertas de produtos – quando quiserem e com qualquer coisa que quiserem. Essas conexões T pertencem a uma plataforma, uma gravadora ou uma editora. Elas pertencem à própria BAND . Este é um meio completamente novo de conexão cultural.

“Estou feliz que você veja dessa forma”, disse-me o fundador da YellowHeart, Josh Katz, em um telefonema recente. A venda do Kings of Leon foi o ápice de muitos anos de seu pensamento. Mas se não fosse pela pandemia, ele disse, a oportunidade de concretizar sua visão não teria surgido como ocorreu.

“O mundo foi pego por causa da COVID”, disse ele.

Katz foi um executivo musical e empreendedor por anos, bem como um investidor em Ethereum e Bitcoin. Em 2017-18, seus mundos colidiram com a percepção de que os ingressos tokenizados poderiam combater o scalping ao definir um preço máximo para revenda no contrato inteligente de um ingresso. Ele fundou a YellowHeart como uma empresa de ingressos baseada em blockchain para trazer esta e muitas outras ideias inovadoras ao mercado. Mas no primeiro trimestre de 2020, a pandemia atingiu. Os shows ao vivo estavam indo embora por um longo tempo, e seus financiadores puxaram o plugue.

“Tive que demitir toda a equipe”, disse Katz. “Tive que fazer tudo isso sozinho, no começo do verão de 20, eu simplesmente continuei indo trabalhar sozinho todos os dias, sem dinheiro.” Mas logo ficou evidente que bandas como Kings of Leon — incapazes de sustentar as vendas de álbuns da maneira usual, com turnês — estavam ficando sem opções.

“Para uma BAND como eles, o que mais eles poderiam fazer?”, disse Katz. “Originalmente era só arte, então nós ganhamos o álbum, e então supertickets… finalmente meio que deu certo, uma vez que eles entenderam. Eles eram ótimos parceiros.”

É um verdadeiro prazer ouvir como alguém que realmente ama e entende a cultura e o fandom, e a quem foi dito "não" por tantos anos, conseguiu provar seu ponto. E Katz acha que essas inovações se expandirão por toda a mídia.

OK, perguntei a ele, como isso funcionaria para, digamos, revistas?

“Minha avó assinava a The New Yorker, ela guardava todos eles, e ela guardava guias de TV. Essa era uma forma de colecionar, e colecionar mídia vai acontecer de novo”, disse Katz. “Quando você tenta bloquear pessoas [como com paywalls], você as bloqueia para fora, não as convida para dentro. NFTs [tokens não fungíveis] estão convidando as pessoas para dentro; eles são mídias protegidas que permitem autenticação de propriedade; você pode pegar qualquer forma de mídia, e você pode dizer quem é seu dono.”

“Empresas de mídia que têm lutado tanto... mas quando você tem conteúdo atraente, os leitores vão querer possuí-lo. Você começará a ver a história possuída por pessoas. Eu posso possuir uma das 20.000 cópias da The New Yorker e posso passá-la para meus filhos... Será literalmente a memorialização da história.”

Veja também:Maria Bustillos sobre a tokenização do jornalismo, a morte da sociedade civil

Então ele compartilhou a mesma percepção que o estimuloumeu próprio envolvimento no espaço da mídia/blockchainmuitos anos atrás.

“A melhor parte de ver isso acontecer para os criativos é a eliminação do intermediário rentista. Se eu ler um ótimo artigo, poderei comprar diretamente do escritor, e é porque quero que você KEEP . Escritores, artistas, criadores de conteúdo: os consumidores querem cuidar deles, e os intermediários corporativos extraem valor disso. Como consumidor, você pode começar a pensar – Ah, T gosto dessa corporação, T gosto do que eles representam.”

“O propósito do YellowHeart é criar uma simbiose entre artistas e fãs. Nosso trabalho é sair do caminho.”

A BAND de metal de Huntington Beach, Califórnia Avenged Sete Vezesestá atualmente cunhando e vendendo10.000 fichas “Deathbat”na plataforma OpenSea. Esses tokens são parte NFT, parte concurso e parte fã-clube; eles dão aos detentores o direito de pular as filas nos shows e receber “canhotos de ingressos” contendo destaques do show, airdrops, brindes físicos e vendas de produtos com desconto e/ou privados.

Fãs registrados puderam cunhar tokens antes do início da venda pública no OpenSea por 0,08 ETH (cerca de US$ 326 no momento da redação deste artigo), mas há uma novidade interessante: os atributos iniciais especiais dos tokens são uma surpresa que T foi revelada aos compradores até 15 de dezembro. Alguns sortudos receberam benefícios extras, como produtos especiais e ingressos vitalícios.

No momento em que este artigo foi escrito,o site NFT da banda indicou que 6.121 dos tokens foram cunhados, rendendo à BAND cerca de US$ 2 milhões (ao preço atual do ETH ) nos primeiros dias da venda. Bom dinheiro, com certeza, mas muitas pessoas estão trabalhando muito duro por ele. O Discord da banda tem um canal “mint-support” mostrando a montanha-russa de alegria e fúria familiar a todos que já viram um fórum de Cripto n00b, com fãs lutando poderosamente para comprar ETH, entender os preços do GAS , navegar no OpenSea e assim por diante.

Ainda assim, é óbvio que a comunidade do Avenged Sevenfold está se divertindo muito. Eu também sei com certeza que se uma oportunidade como essa estivesse disponível para eu comprar artefatos e experiências do Roxy Music, ou Siouxsie Sioux ou Todd Rundgren quando eu era criança, eu teria rastejado em cacos de vidro para fazer isso.

Como músico e como jornalista e editor fundador daOs tempos difíceis blog de notícias punk satíricas e o blog de Cripto/jogos de azar Dinheiro Duro, e fundador dasistema de pagamentos freelance OutVoice, Matt Saincome está no centro exato do diagrama de Venn, onde Cripto, cultura e jornalismo se encontram. Foi ele quem me disse para dar uma olhada na venda do Avenged Sevenfold, em uma conversa recente. Ele é como um vulcão de ideias.

“As coisas do metaverso agora parecem apenas uma versão superprojetada de todas as coisas nerds da minha infância”, ele disse. “Comprei Bitcoin para poder comprar terras no Second Life, que T era um NFT, mas era – você sabe, o Second Life LOOKS muito com aquela demonstração do Meta que Zuckerberg mostrou. Todas essas coisas aconteceram, tipo 10, 15 anos atrás, certo? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, todos esses mundos virtuais diferentes; eu tinha clãs de jogos, tinha um servidor Minecraft rodando no mesmo computador em que eu minerava Bitcoin quando estava na faculdade.”

Em outras palavras, há uma geração inteira para quem o mundo dos NFTs é, em muitos aspectos, uma segunda natureza.

Mas, acrescentou Saincome, um dos primeiros projetos de NFT na Hard Times T foi bem recebido pelos leitores, o que o fez refinar sua estratégia.

“Eu T quero brigar sempre”, ele disse. “Se você está comandando um negócio de entretenimento, você dá ao público o que eles querem... Às vezes você quer desafiá-los, mas eu T quero fazer da minha missão na vida ensinar um bando de garotos punks, como o garoto que eu era, sobre Cripto. Porque, sabe de uma coisa, essa é uma batalha difícil de WIN.”

“Então criamos o Hard Money, onde nossa marca e ethos giram em torno de ganhar dinheiro, é disso que se trata o podcast. E é disso que nossoCripto Ponzis projeto é, a segunda versão do meu projeto NFT. E ONE esgotou em uma hora”, ele disse.

Ele concluiu: “As pessoas também T querem que isso seja um desastre ambiental. Acho que você pode olhar para o fundo NFT de US$ 250 milhões da Ripple como um exemplo de como lidar com isso. Construir no livro-razão do XRP T seria perigoso para o meio ambiente.”

“E então há projetos dizendo olha, você quer fazer parte de um fã-clube, você quer conhecer a BAND nos bastidores, você quer estar mais perto da BAND sem que o Facebook esteja entre vocês, sem que o Twitter esteja entre vocês; você quer um relacionamento verdadeiro. É assim que você consegue. Você T precisa dizer, 'É um NFT.'”

O que se encaixa perfeitamente com as observações de Josh Katz, e também com o que eu sinto sobre isso há uma eternidade. É quase estranho ouvir as pessoas ecoando umas às outras cada vez mais, chegando às mesmas conclusões. Assim como nos dias da velha internet.

A YellowHeart emprega 40 pessoas agora, diz Josh Katz. “Felizmente tivemos algumas pessoas boas que voltaram. Eu era muito mal compreendido pelo negócio do entretenimento, por Hollywood e Nova York. Mas este é o futuro.”