Le Web 3 est le retour de l’esprit sauvage d’Internet

Dès l’aube du Web, appelé rétroactivement Web 1, une nouvelle génération d’écrivains et d’artistes a fait irruption sur Internet, indépendamment de tout éditeur, promoteur ou label. Avec le temps, nombre d’entre eux sont devenus des figures culturelles de premier plan : les écrivains et éditeurs Cory Doctorow, Paul Ford et Choire Sicha, les musiciens Justin Bieber et Adele, les dessinateurs de bandes dessinées Kate Beaton de « Hark! A Vagrant » et Randall Munroe de « xkcd » et les experts politiques Ana Marie Cox, Markos Moulitsas et Josh Marshall. Tous ces artistes et bien d’autres ont d’abord été remarqués par le public sur des sites Web personnels et des réseaux primitifs à peine modérés comme Blogger et Myspace. L’esprit grisant et anarchique du Web 1 émanait de gens comme eux, dont beaucoup étaient profondément bizarres, qui s’étaient formés selon leurs propres conditions.

Maria Bustillos est la rédactrice fondatrice d'alt-globalPeupleet leMaison en briquecoopérative médiatique. Cet article fait partie deSemaine de la culture, qui explore la manière dont la Crypto modifie les médias et le divertissement.

Puis le Web 2 est arrivé et les algorithmes ont dévoré Internet. Facebook, Google, Amazon et Netflix se livrent désormais une concurrence acharnée pour capter et monétiser chaque instant de votre attention en ligne, et les « influenceurs » sont un phénomène de marché de masse opérant à l’échelle commerciale mondiale. À mesure que le contrôle des méga-plateformes s’est resserré, elles ont fait disparaître l’étrangeté originelle d’Internet – sa capacité naturelle à faire ressortir l’intéressant et le désordonné, l’agité et l’extraordinaire.

C’est pourquoi, simplement en rétablissant un moyen pour les artistes de trouver et de communiquer directement avec leur public, loin des diktats des méga-plateformes d’entreprise, le Web 3 a déjà retrouvé quelque chose de l’esprit sauvage des premiers jours d’Internet.

Ces possibilités culturelles plus larges m'ont vraiment pris conscience en mars, lorsque le BAND de rock indépendant Kings of Leon a lancé son nouvel album, « When You See Yourself », en tant que NFTprojet proposé par une entreprise dont je n’avais jamais entendu parler appeléeCoeur Jaune. Cette vente a permis de relier des jetons numériques non seulement à des œuvres d'art numériques commandées par les collaborateurs de longue date du groupe, mais aussi à des albums vinyles physiques, à des téléchargements de musique et à des expériences - des billets pour des spectacles, dans ce cas, y compris quelques « Golden Tickets » qui donnent droit à leurs détenteurs à quatre places au premier rang lors d'un concert des Kings of Leon dans n'importe quelle ville du monde, une représentation par tournée, aussi longtemps que le BAND continue sa tournée. Sont également inclus : une voiture personnelle avec chauffeur pendant huit heures, un service de conciergerie, des sacs cadeaux et une rencontre avec le BAND dans les coulisses.

En plus d'un milliard de sourcils, la vente a permis de récolter plus de 2 millions de dollars, dont 500 000 $ ont été reversés au BAND . Le fonds Crew Nation de Live Nationpour le soutien des équipes de musique live pendant la pandémie.

Mais à mon avis, l'innovation majeure de cette vente réside dans le fait que le groupe a forgé un BOND indestructible et permanent avec chaque acheteur de tokens. Les Kings of Leon pourront contacter chaque fan, ou des sous-groupes spécifiques ou tous les fans, aussi longtemps qu'Internet existera - avec des airdrops, de l'art, de la musique, des annonces et des offres de produits dérivés - quand ils le souhaitent et avec ce qu'ils veulent. Ces connexions T à une plateforme, à un label ou à un éditeur. Elles appartiennent au BAND lui-même. Il s'agit d'un moyen de connexion culturelle complètement nouveau.

« Je suis heureux que vous le voyiez ainsi », m’a confié Josh Katz, fondateur de YellowHeart, lors d’un récent appel téléphonique. La vente de Kings of Leon a été l’aboutissement de nombreuses années de réflexion. Mais sans la pandémie, a-t-il déclaré, l’occasion de concrétiser sa vision ne se serait pas présentée comme elle l’a fait.

« Le monde a rattrapé son retard à cause du COVID », a-t-il déclaré.

Katz était un dirigeant et un entrepreneur dans le secteur de la musique depuis des années, ainsi qu'un investisseur dans Ethereum et le Bitcoin. En 2017-18, ses univers se sont croisés lorsqu'il a réalisé que les billets tokenisés pouvaient lutter contre le scalping en fixant un prix maximum de revente dans le contrat intelligent d'un billet. Il a fondé YellowHeart, une société de billetterie basée sur la blockchain, pour commercialiser cette idée et bien d'autres idées innovantes. Mais au premier trimestre 2020, la pandémie a frappé. Les spectacles en direct ont disparu pour longtemps, et ses bailleurs de fonds ont mis un terme à cette idée.

« J’ai dû me séparer de tout le personnel », a déclaré Katz. « J’ai dû faire tout ça tout seul, au début de l’été 2020, j’ai continué à travailler seul tous les jours, sans argent. » Mais il est vite devenu évident que des groupes comme Kings of Leon, incapables de soutenir les ventes d’albums comme ils le font habituellement, en faisant des tournées, étaient à court d’options.

« Pour un BAND comme eux, que pouvaient-ils faire d’autre ? », a déclaré Katz. « Au départ, c’était juste de l’art, puis nous avons eu l’album, puis les supertickets… ça a finalement marché, une fois qu’ils ont compris. Ils ont été de formidables partenaires. »

C’est un réel plaisir d’entendre comment quelqu’un qui aime et comprend vraiment la culture et le fandom, et à qui on a dit « non » pendant tant d’années, a pu prouver son point de vue. Et Katz pense que ces innovations vont se répandre dans tous les médias.

OK, je lui ai demandé, comment cela fonctionnerait-il pour, par exemple, les magazines ?

« Ma grand-mère était abonnée au New Yorker, elle les conservait tous, ainsi que les guides TV. C’était une forme de collection, et la collection de médias se reproduira », a déclaré Katz. « Lorsque vous essayez de bloquer les gens [comme avec les paywalls], vous les bloquez, vous ne les invitez pas à entrer. Les NFT [jetons non fongibles] invitent les gens à entrer ; ce sont des médias protégés qui permettent l’authentification de la propriété ; vous pouvez prendre n’importe quelle forme de média et vous pouvez dire qui en est le propriétaire. »

« Les entreprises de médias ont connu tant de difficultés… mais lorsque vous avez un contenu convaincant, les lecteurs vont vouloir s’en approprier. Vous commencerez à voir l’histoire devenir la propriété des gens. Je pourrais posséder ONEun des 20 000 exemplaires du New Yorker et le transmettre à mes enfants… Ce sera littéralement la commémoration de l’histoire. »

Voir aussi :Maria Bustillos sur la tokenisation du journalisme, la mort de la société civile

Il a ensuite partagé la même idée qui a motivéma propre implication dans le domaine des médias et de la blockchainil y a de nombreuses années.

« Pour les créatifs, ce qui est le plus intéressant dans tout cela, c’est l’élimination des intermédiaires en quête de rente. Si je lis un bon article, je pourrai l’acheter directement à l’auteur, et c’est parce que je veux que vous KEEP . Les écrivains, les artistes, les créateurs de contenu : les consommateurs veulent s’occuper d’eux, et les intermédiaires commerciaux en tirent de la valeur. En tant que consommateur, vous pouvez commencer à penser : « Oh, je n’aime T cette entreprise, je n’aime T ce qu’elle représente. »

« Le but de YellowHeart est de créer une symbiose entre les artistes et les fans. Notre travail consiste à nous écarter du chemin. »

Le BAND de métal de Huntington Beach, Californie Avenged Sevenfoldest actuellement en train de frapper et de vendre10 000 jetons « Deathbat »sur la plateforme OpenSea. Ces jetons sont en partie des NFT, en partie des concours et en partie des fan clubs ; ils permettent aux détenteurs d'éviter les files d'attente lors des spectacles et de recevoir des « talons de billets » contenant les moments forts du spectacle, les parachutages, les cadeaux physiques et les ventes de produits dérivés à prix réduit et/ou privées.

Les fans enregistrés pouvaient créer des jetons avant le début de la vente publique sur OpenSea pour 0,08 ETH (environ 326 $ au moment de la rédaction), mais il y a un rebondissement intéressant : les attributs initiaux spéciaux des jetons sont une surprise qui T été révélée aux acheteurs que le 15 décembre. Quelques chanceux ont reçu des avantages supplémentaires comme des produits spéciaux et des billets à vie.

Au moment de la rédaction de cet article,le site NFT du groupe Les analystes ont indiqué que 6 121 jetons avaient été frappés, rapportant au BAND environ 2 millions de dollars (au prix actuel de ETH ) au cours des premiers jours de la vente. C'est une bonne somme d'argent, c'est sûr, mais beaucoup de gens travaillent très dur pour l'obtenir. Le Discord du groupe dispose d'un canal « mint-support » présentant les montagnes russes de joie et de fureur familières à tous ceux qui ont déjà vu un forum de Crypto n00b, avec des fans qui luttent avec acharnement pour acheter de ETH, pour comprendre les prix du GAS , pour naviguer sur OpenSea, etc.

Il n’en demeure pas moins évident que la communauté d’Avenged Sevenfold s’amuse beaucoup. Je sais aussi avec certitude que si j’avais eu l’occasion d’acheter des objets et des expériences de Roxy Music, de Siouxsie Sioux ou de Todd Rundgren quand j’étais enfant, j’aurais rampé sur du verre brisé pour le faire.

En tant que musicien, journaliste fondateur et rédacteur en chef deLes temps difficiles blog d'actualités punk satirique et blog Crypto/jeux d'argent Argent dur, et fondateur desystème de paiement indépendant OutVoiceMatt Saincome est au centre exact du diagramme de Venn où se rencontrent Crypto, culture et journalisme. C'est lui qui m'a dit de me pencher sur la vente d'Avenged Sevenfold, lors d'une conversation récente. Il est comme un volcan d'idées.

« Le métavers me semble désormais n’être qu’une version sur-conçue de tous les trucs ringards de mon enfance », a-t-il déclaré. « J’ai acheté des Bitcoin pour pouvoir acheter des terrains dans Second Life, qui n’était T un NFT, mais c’était – vous savez, Second Life LOOKS beaucoup à cette démo Meta que Zuckerberg a montrée. Tout cela s’est passé, il y a 10, 15 ans, n’est-ce pas ? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, tous ces différents mondes virtuels ; j’avais des clans de jeu, j’avais un serveur Minecraft fonctionnant sur le même ordinateur sur lequel j’ai miné des Bitcoin quand j’étais à l’université. »

En d’autres termes, il existe toute une génération pour qui le monde des NFT est, à bien des égards, déjà une seconde nature.

Mais, a ajouté Saincome, un premier projet NFT sur Hard Times n'a T été bien accueilli par le lectorat, ce qui l'a obligé à affiner sa stratégie.

« Je ne veux T toujours me battre », a-t-il déclaré. « Si vous dirigez une entreprise de divertissement, vous donnez au public ce qu'il veut... Parfois, vous voulez les défier, mais je ne veux T faire de ma mission dans la vie d'enseigner à un groupe de punk kids, comme le gamin que j'étais, ce qu'est la Crypto. Parce que vous savez quoi, c'est une bataille difficile à WIN. »

« Nous avons donc créé Hard Money, où notre marque et notre philosophie sont axées sur le fait de gagner de l'argent, c'est le but du podcast. Et c'est ce que nousCrypto Ponzis « Le projet est la deuxième version de mon projet NFT. Et ONE s'est vendu en une heure », a-t-il déclaré.

Il a conclu : « Les gens ne veulent T non plus que cela soit un désastre environnemental. Je pense que l’on pourrait prendre comme exemple le fonds NFT de 250 millions de dollars de Ripple pour remédier à ce problème. S’appuyer sur le registre XRP ne serait T dangereux pour l’environnement. »

« Et puis il y a des projets qui disent, regarde, tu veux faire partie d'un fan club, tu veux rencontrer le BAND en coulisses, tu veux être plus proche du BAND sans que Facebook soit entre vous, sans que Twitter soit entre vous ; tu veux une vraie relation. C'est comme ça qu'on y arrive. Tu n'as T besoin de dire : "C'est un NFT". »

Ce qui concorde parfaitement avec les remarques de Josh Katz, et aussi avec ce que je ressens à ce sujet depuis toujours. C'est presque étrange d'entendre les gens se faire de plus en plus l' écho, en parvenant aux mêmes conclusions. Tout comme à l'époque de l'ancien Internet.

YellowHeart emploie aujourd’hui 40 personnes, déclare Josh Katz. « Heureusement, nous avons pu compter sur des gens talentueux qui sont revenus. J’ai été très mal compris par le monde du divertissement, par Hollywood et New York. Mais c’est l’avenir. »