Comment le boom des NFT explique l'achat de Tidal par Square

Vous devriez désormais avoir entendu parler des jetons non fongibles (NFT) et du changement qu’ils entraînent dans le monde de l’art et de la musique.

L'espace évolue très rapidement, et des modèles économiques pour les médias numériques rares émergent. La musicienne Grimes a vendu son tirage d'art.pour 6 millions de dollars, DJ 3LAU a vendu un album de musique crypto-numérique pour11,6 millions de dollarsLes NFT de Beeple sont actuellement en vente aux enchères pour3,5 millions de dollarschez Christie's, tandis que Nifty Gateway a vu une ONE de ses œuvres partir en adjudication. plus de 6 millions de dollars. L’impact sur les modèles de redevances et la propriété intellectuelle est encore plus intéressant.

Lex Sokolin, chroniqueur sur CoinDesk , est co-directeur mondial de la Fintech chez ConsenSys, une société de logiciels blockchain basée à Brooklyn, à New York. Ce qui suit est adapté de son article. Plan directeur de la Fintechbulletin d'information.

Le projet Eulerbeats, qui associe de la musique générée par algorithme à des œuvres d'art, a conduitprès de 2 millions de dollars de redevancesversé aux propriétaires de l'objet musical de collection original, séparément et à partdès l'émission initiale.

Les personnes qui comprennent les médias modernes, comme Mark Cuban et Gary Vaynerchuk, sont également intéressées. Nous ne disons pas qu'il faut simplement écouter les influenceurs et les Réseaux sociaux aveuglément. Par exemple, John McAfee s'est exprimé très ouvertement sur la promotion des offres de jetons en 2017, et il est désormais accusé d'une fraude de 13 millions de dollarsMais la différence CORE ici est que McAfee promouvait des projets à des fins personnelles. Dans le cycle actuel, les acteurs du secteur prennent conscience du changement CORE de la structure du marché et le décrivent. Analysons donc en quoi consiste réellement ce changement.

Comprendre l'impact économique

Cela fait plus de vingt ans que la révolution Internet a commencé. Il est clair qu'il ne s'agit pas d' un seul changement technologique, mais de multiples WAVES de transformation. Chacune d'elles entraîne des conséquences sociales et philosophiques.

Nous pensions qu'un accès libre et illimité aux médias du monde entier serait formidable et libérateur. Que cela nous permettrait de connaître une renaissance intellectuelle et scientifique. Et, dans une certaine mesure, c'est bel et bien ce qui s'est produit. Mais le prix à payer a été lourd.

Commençons d’abord par décrire le « ça ».

En partant du graphique de droite ci-dessus, imaginez l'offre et la demande de musique. Vous pouvez utiliser la même abréviation pour d'autres informations, comme les livres et les journaux. Il s'agit de l'offre et de la demande dans le monde physique au niveau agrégé pour l'industrie. Ainsi, vous pourriez vendre 1 million de CD à 12,99 $, mais seulement 500 000 CD à 15,99 $. Sur la base de ces pentes et élasticités, une certaine quantité agrégée de production et de commerce est observée.

Voici maintenant Napster. Le prix d'un CD ou d'une chanson devient nul pour ceux qui maîtrisent les logiciels de partage de fichiers peer-to-peer. Ce prix moyen est supérieur à 0 $ pour la population, mais nous savons qu'un effondrement des revenus de 50 % ou plus s'est effectivement produit. La courbe d'offre est remodelée par la « démocratisation » de la Technologies. À un prix bien plus bas, la demande se déplace vers le bas, vers une consommation de médias beaucoup plus importante. Aujourd'hui, cela inclut YouTube, TikTok, Spotify et la longue traîne des services. La Technologies a entraîné une expansion massive de la demande le long de la courbe.

Voir aussi :Comment les NFT sont devenus de l'art et comment tout est devenu un NFT

En conséquence, les revenus des artistes se sont également effondrés (c'est-à-dire la quantité multipliée par le prix). Nous T pas trop sur le peu de revenus des musiciens grâce à Spotify, mais voici une illustration : vous gagnez 4 $ pour 1 000 écoutes, et il faudrait environ un demi-million d'écoutes pour gagner un salaire décent aux États-Unis.

Nous notons également que les efforts de gestion des droits numériques des années 2000 visaient les labels et les éditeurs de musique à reprendre le contrôle de la distribution peer-to-peer. Malgré la meilleure présentation de Metallica, il ne s'agissait *pas* d'une initiative populaire des artistes bénéficiant directement aux créateurs. La DRM visait à préserver l'intermédiation.

Aujourd'hui, de nombreux créateurs apprécient l'immense public auquel ils peuvent accéder et sont allergiques à toute forme de superposition capitaliste à la culture du remix sur Internet. Maîtriser la technologie ces vingt dernières années a notamment consisté à partager ses données personnelles. Cela a impliqué de soutenir la suppression des « walled gardens », l'ouverture au code source ouvert et la suppression des obstacles juridiques, et mêmemettre fin au concept de propriété.

Voir aussi :Que sont les NFT et comment fonctionnent-ils ?

Les NFT basés sur la blockchain réintroduisent le concept de droits de propriété sur les Marchés des médias numériques, et ce, grâce à une logique capitaliste imposée par les logiciels. On peut à nouveau posséder des œuvres d'art. Est-ce une bonne chose ? Est-ce une mauvaise chose ? Cela reste une question philosophique.

En revisitant notre modèle de jouet, l'offre CORE de musique sans fin sur le marché n'a pas changé. Au contraire, nous avons ajouté un nouveau marché de la propriété. C'est une chose de découvrir une chanson en l'écoutant. C'en est une autre de posséder l'exemplaire original et sa rentabilité. Il existe désormais un marché de niche très coûteux pour les objets numériques. On observe également une évolution de la courbe de demande, de sorte que certains collectionneurs et acheteurs ont soudainement le désir et la capacité de participer à ce nouveau marché. Nombre de ces participants sont des Crypto fortunées, collectionnant des titres prestigieux et des options binaires.

Sur le plan conceptuel, nous intégrons également les médias aux Marchés financiers, en intégrant la production créative et sa financiarisation de 10 milliards de dollars par an. Sur les Marchés traditionnels, cela ressemblerait à Fonds de chansons Hipgnosis.

Square adopte une stratégie de commercialisation unique. Elle attire également de nombreux artistes parmi ses clients, qui sont en réalité de petites entreprises.

Les services de streaming numérique se développent progressivement et ont résolu le problème de revenus des éditeurs. À grande échelle, la possession des droits sur les chansons et les différents types de redevances qu'ils génèrent (par exemple, droits mécaniques, droits d'interprétation, etc.) génèrent des revenus suffisants.

On observe également une asymétrie considérable entre la distribution et la production. Aujourd'hui, la majeure partie de la valeur réside dans les boutiques. C'est ce qui pourrait potentiellement changer. Une plus grande part de la valeur pourrait résider chez les artistes, qui entretiennent de plus en plus une relation directe avec leurs fans via les réseaux sociaux.

Voir aussi :11 projets qui construisent une base solide sous le mariage de la DeFi et des NFT

Transférer les redevances sur la chaîne et les transformer en un marché liquide connecté à la Finance décentralisée représente un changement de paradigme majeur. Vous pourriez détenir le flux de redevances. Vous pourriez le garantir pour contracter un emprunt. Vous pourriez le staker comme un objet vous conférant des droits de gouvernance. Vous pourriez créer un portefeuille ou un panier de divers objets créatifs et les transformer en un indice générant des dividendes. Vous pourriez optimiser cet indice et acheter une protection contre les baisses. Et ainsi de suite.

À titre d’exemple,NFTX est un projet DeFi qui a regroupé des CryptoPunks dans des index, qui peuvent être achetés de manière fractionnée. À mesure que les CryptoPunks se vendent à des millions de dollars, ils deviennent des symboles de statut inaccessibles. Cependant, si vous souhaitez diversifier votre portefeuille en vous exposant à des actifs blockchain originaux,PUNK-BASICou PUNK-ZOMBIE représentent une exposition dérivée soutenue par les NFT.

À moyen et long terme, l'offre d'œuvres d'art tokenisées sera excédentaire. Les créateurs prennent conscience qu'ils disposent d'un actif qu'ils peuvent vendre directement à leur public, ce qui est encore relativement nouveau. Une fois que tous les créateurs en auront pris conscience, l'offre explosera. Par la suite, l'attrait des collections s'estompera, et il est probable que la demande se stabilisera également. Les prix atteindront un autre équilibre que ONE observé actuellement. Cependant, les premiers utilisateurs ont la possibilité de s'approprier une part du marché et d'innover sur de nouvelles plateformes.

À retenir

C'est avec cette optique, par exemple, que nous devrions regarder l'acquisition deMarée par Squarede Jay-Z. Tidal compte 70 millions de chansons et 250 000 vidéos, et est racheté majoritairement par le processeur de paiement pour 300 millions de dollars. Selon les estimations d'ARK Invest, Tidal génère environ 170 millions de dollars de chiffre d'affaires et compte entre 1 et 2 millions d'abonnés payant 13 dollars par mois.

Pourquoi un portefeuille mobile souhaite-t-il posséder cette propriété ? La stratégie d'acquisition de clients pour Cash App s'appuie en partie sur les influenceurs et la communauté hip-hop, notamment en distribuant des cartes.Bitcoinaux abonnés. C'est un formidable outil de croissance à effet de levier.

Square adopte une stratégie de commercialisation unique. L'entreprise attire également de nombreux artistes parmi ses clients, qui sont en réalité de petites entreprises. En tant qu'alternative bancaire aux petites entreprises, Square est bien positionnée pour (1) financer et monétiser les créateurs, et (2) utiliser leur voix pour accroître l'adoption de Square.

Voici le PDG Jack Dorsey jouant aux échecs en cinq dimensions. Pour illustrer cette idée, prenons l'exemple de son autre entreprise :Feuille de route de Twitter pour ajouter des fonctionnalités d'abonnement payant (« super Réseaux sociaux»)de ses propres créateurs de contenu. En intégrant la financiarisation au réseau social, l'entreprise prendpart économiqueRevenons aux outils tiers qui regroupent et représentent les influenceurs. Au lieu de voir les publicités disparaître dans les messages directs et les agences de talents, Twitter devient une plateforme à la fois créative et financière.