Les collectionneurs d'art s'extasient devant les NFT lors du rassemblement Elite Basel

Ballers, bling-bling et Botox ont trouvé refuge sur les rives du Rhin cette semaine, avec l'ouverture d'Art Basel après 16 mois de retard. Après le coronavirus, le monde de l'art avait soif de bons moments dans cette charmante ville suisse. Cet événement prestigieux a enregistré des ventes se chiffrant en millions et suffisamment de champagne pour noyer un petit pays. La princesse Eugénie, fille du prince Andrew, aujourd'hui déchu, a été aperçue en train de vendre des toiles en tant que directrice des ventes mondiales de Hauser & Wirth.

La foire d'art la plus animée de l'année a accueilli des hordes de collectionneurs, certains à bord de jets privés, et nombre d'entre eux s'intéressaient pour la première fois aux Crypto . Les NFT étaient omniprésents, et les collectionneurs, vêtus de Margiela, se déplaçaient comme des sauterelles avides de culture.

Art Basel ne marque T l'entrée des jetons non fongibles dans le monde des beaux-arts. Les maisons de ventes légendaires Christie's et Sotheby's se sont fortement investies sur le marché, et les stars du sport susceptibles de collectionner Matisse achètent. « PFP. » Mais la présence de symboles immuables partout dans ONEune des manifestations artistiques les plus regardées au monde est un signe des temps.

La galerie Nagel Draxler, basée à Cologne et à Berlin, a vendu un NFT de la crypto-artiste Olive Allen (intitulé «Post-mortem ou NFT à adresse nulle”) pour 8 ETH, soit environ 25 000 €, le jour de l'ouverture du salon.

« Le fait que les NFT aient été exposés dans une grande foire d’art comme Art Basel est une étape importante vers son acceptation en tant que support artistique au même titre que la peinture et la sculpture », m’a dit Allen.

Allen, une artiste OG connue pour sa série d'oursons mignons dans des situations déconcertantes, a participé au deuxième drop de Genesis sur Nifty Gateway. Elle a créé plusieurs centaines de NFT et a récemment participé à la première vente de NFT chez Christie's en début d'année, où elle était présentée aux côtés d'artistes tels que Banksy et Takashi Murakami. Outre son œuvre à Art Basel, Allen a également publié une œuvre cette semaine dans la section « Time Magazine ».Projet Construire un avenir meilleur, une collection de NFT qu'elle vend aux enchères pour des causes caritatives (un peuchaotiquement).

Un tiers du stand de la Galerie Nagel Draxler est organisé par l'artiste, commissaire d'exposition et critique Kenny Schachter, qui a placardé le mot « NFTism » sur les murs et le sol, transformant l'espace en un véritable crypto-kiosque. Il prédit que ce serait le premier d'une longue série lors des prochaines éditions d'Art Basel.

Schachter a également présenté sa propre série de pièces de collection, Crypto Mutts, dont 9 000 exemplaires ont été vendus le jour de l'ouverture d'Art Basel, à 0,03 ETH l'unité. Dans une exposition en réalité virtuelle (métavers) conçue par Zaha Hadid Architects, Schachter a présenté une série en opposition aux projets NFT comme Bored Apes et CryptoPunks, qui sont souvent devenus des photos de profil de célébrités plutôt que des œuvres d'art à part entière.

« Convaincre le monde de l’art traditionnel d’apprécier les NFT pour ce qu’ils sont – un système de diffusion pour la collection d’art numérique – est pire que de se faire déchirer en lambeaux par les dissidents de Discord parce que je n’ai pas mis en ordre mes traits de rareté assez rapidement », a déclaré Schachter.

« L'univers de l'art numérique peut être sanguinaire et faire passer les snobs élitistes de l'art traditionnel pour des amateurs », a poursuivi Schachter. « Mais je préfère me faire tabasser à nouveau pour des problèmes techniques et un manque de précision quant à la rareté de mes Crypto Mutts au pays du NFT, n'importe quel jour de la semaine, plutôt que de subir les gardiens de l'art dont la date limite de vente est dépassée. »

Sur le même stand était également exposée une édition du Mosaic Virus de Ridler, une interprétation de la « tulipomanie », un krach boursier survenu aux Pays-Bas au XVIIe siècle (une analogie fréquemment employée par les critiques de la dynamique du marché des cryptomonnaies). L'œuvre a été vendue près de 9 ETH. Cette œuvre est présentée sur le stand aux côtés d'un NFT de Kevin Abosch, vendu environ 15 ETH en début de soirée le jour de l'avant-première.

La Galerie Nagel Draxler a adopté une approche quelque peu non conventionnelle pour vendre des NFT à Art Basel, en permettant aux collectionneurs de payer en monnaie fiduciaire sur place, puis en achetant les articles en ligne et en stockant l'œuvre dans un portefeuille numérique pour terminer la vente.

« Certains collectionneurs traditionnels ne sont absolument pas familiers avec ces procédures », a déclaré Denise Kokko de la galerie àArtnet. « Nous avons donc fait une exception. Nous essayons de rendre les NFT accessibles. » Lorsque j'ai demandé pourquoi ils avaient choisi le modèle traditionnel des foires d'art pour présenter une forme d'art émergente et un médium apparemment antithétique, la galerie s'est montrée philosophe.

« L'art Crypto le plus intéressant reste à venir », a déclaré un porte-parole. « Comme le disait Walter Benjamin, les nouvelles Technologies sont d'abord mises en œuvre dans l'esthétique d'une époque révolue. » (Ce thème est repris dans un chronique récemmentpar David Z. Morris de CoinDesk.)

La galerie berlinoise König, par exemple, qui avait déjà travaillé avec Olive Allen et Kenny Schachter dans une exposition métavers, a opté pour un stand plus traditionnel à Art Basel, vendant principalement des peintures et des sculptures.

Temnikova-Kasela, basée à Tallinn, a également présenté un stand plus traditionnel au salon, malgré son succès fou plus tôt cette année avec le lancement de son projet Mutagen, un NFT collaboratif mettant en vedette Tommy Cash, Ilja Karilampi, Nik Kosmas et Katja Novitskova qui s'est depuis vendu à plus de 600 éditions à 0,01 ETH avec un volume d'échange de 78,4 ETH sur OpenSea« Le marché des NFT reste un véritable Far West en matière de présence artistique institutionnelle », a déclaré Olga Temnikova. « Les grands acteurs du monde de l'art n'y sont pas encore très présents, et les médias artistiques ne s'y intéressent donc pas avec autant d'attention. »

La décentralisation signifie utiliser une Technologies différente de celle pour laquelle elle était destinée.

Pendant ce temps, lors d'une foire d'art voisine, June, l'artiste Tobias Kaspar a présenté une nouvelle approche du NFT, principalement sous forme physique. Il a intégré des codes QR à l'intérieur de 500 ours en peluche, de sorte que les acheteurs ne pouvaient accéder au NFT qu'après avoir acheté le jouet physique et l'avoir ouvert pour révéler le code.

« Les NFT sont un outil qui nous permet de toucher un tout nouveau public. Ils ouvrent la porte à la communauté Crypto à des œuvres d'art d'une réelle importance », a déclaré Christian Andersen, cofondateur de June Art Fair.

La June Art Fair a offert aux galeries la possibilité de créer une œuvre sur sa plateforme (Juneart.io). ONEun d'entre eux, Jeffrey Rosen, a déclaré avoir vendu plusieurs pièces et a salué son ajout comme un addendum au modèle traditionnel de la foire d'art.

« Nous sommes des producteurs culturels qui fournissent du contenu pour de l’argent, mais où cela nous mènera est un point d’interrogation », a-t-il déclaré.

Le critique d'art et commissaire d'exposition Hans Ulrich Obrist a déclaré que les Crypto et les NFT peuvent ouvrir la voie à de nouveaux réseaux d'alliances interdisciplinaires. « La décentralisation implique une utilisation de la Technologies différente de celle prévue », a-t-il déclaré. « Nous avons besoin d'un détournement.” (Signifiant innover, de manière quelque peu subversive.)

Mais d'autres collectionneurs et conseillers ont mis en garde contre l'adoption généralisée des Crypto et des NFT dans un secteur notoirement lourd en objets.

« Les objets sont un moyen de transformer l'argent en ennuis », a déclaré Michael Short, conseiller actif depuis 1986. La manière dont la Crypto est entrée dans l'écosystème des beaux-arts était prévisible, a déclaré Short, mais a noté que plusieurs collectionneurs de Crypto se méfiaient de la détention de peintures et de sculptures.

Les objets qui occupent de l'espace physique et nécessitent un entretien physique sont « problématiques », a-t-il déclaré. « Un objet nécessite du temps, de l'énergie et de l'argent pour son entretien – transport, stockage, réparation, remplacement », a expliqué Short.

La conseillère en art contemporain Daria Borisova voit une activité émergente consistant à aider à la fois les collectionneurs d'art traditionnel qui souhaitent entrer sur le marché des NFT et les baleines Crypto qui souhaitent des beaux-arts traditionnels.

Les tendances récentes semblent confirmer l'intérêt des collectionneurs pour le numérique. Selon un rapport semestriel sur le marché de l'art publié par la banque suisse UBS en septembre, 48 % des 500 collectionneurs interrogés ont déclaré être intéressés par l'acquisition d'œuvres d'art numériques au cours des 12 prochains mois, soit une hausse par rapport à l'année précédente.

Kamiar Maleki, directeur de la Volta Art Fair adjacente, qui se tient à Bâle, partage cet avis, s'étant lancé dans le monde des NFT l'été dernier. En juillet, Maleki a organisé ce queJournal d'artDécrite comme la première résidence artistique NFT, elle s'est déroulée au Four Seasons Grand-Hôtel Cap-du-Ferrat, dans le sud de la France. Le projet mettait en vedette le musicien hip-hop britannique Tinie Tempah, ainsi que l'artiste visuel Sassan Behnam-Bakhtiar et Vector Meldrew, qui se sont réunis pendant une semaine dans ce domaine idyllique pour produire et vendre un NFT sur Nifty Gateway.

Maleki a également déclaré que la Volta Miami Art Fair, prévue en décembre, présenterait un stand SuperRare , qui produira et exposera un NFT à frapper et à vendre pendant les jours d'ouverture.

Les NFT joueront inévitablement un rôle important dans l’avenir des collections et des foires

« Les foires d'art sont synonymes d'innovation et À découvrir», a déclaré Maleki. « Les NFT joueront inévitablement un rôle important dans l'avenir des collections et des foires. »

La Volta Art Fair de Bâle a présenté deux galeries qui proposaient des NFT à la vente : MeetFrida Art de Hambourg et Fiumano Clase de Londres, indiquant ainsi où les vents pourraient souffler.

Alors que le rythme d’Art Basel est un indicateur des nouvelles tendances technologiques et culturelles, il semblerait que le monde de l’art contemporain soit plus que jamais prêt à adopter les technologies Crypto et blockchain.

La difficulté réside peut-être dans la capacité à convaincre les artistes du NFT de s'intéresser au monde de l'art traditionnel. Le snobisme intellectuel et l'élitisme étant peut-être des caractéristiques déterminantes, un changement interne est peu probable.

Mais ne sous-estimez jamais la volonté d’un conseiller artistique qui se présente au premier jour d’Art Basel en sachant pertinemment que l’argent parle le plus fort et le plus clairement.