Коллекционеры произведений искусства в восторге от NFT на Elite Basel Gathering

На этой неделе на Рейн добрались танцоры, шик и ботокс, поскольку Art Basel наконец-то открылся после 16-месячной задержки. После коронавируса мир искусства жаждал приятно провести время в этом причудливом швейцарском городе. На этом изысканном мероприятии продажи составили многие миллионы, а шампанского хватило бы, чтобы утопить небольшую страну. Принцесса Евгения, дочь опального британского принца Эндрю, была замечена в продаже полотен в качестве глобального директора по продажам Hauser & Wirth.

Самая шумная художественная ярмарка года приветствовала толпы коллекционеров, некоторые из которых прилетели на частных самолетах, и многие из них впервые заинтересовались Криптo . NFT были повсюду, а коллекционеры, одетые в Margiela, перемещались, как саранча-культурный стервятник.

Art Basel T отмечает невзаимозаменяемые токены, входящие в мир изящного искусства. Легендарные аукционные дома Christie's и Sotheby's активно вышли на сцену, звезды спорта, которые могли бы коллекционировать Матисса, покупают «PFP». Однако присутствие неизменных символов повсюду на ONE из самых популярных в мире художественных мероприятий — это признак времени.

Галерея Nagel Draxler, базирующаяся в Кельне и Берлине, продала NFT-работу криптохудожницы Олив Аллен (под названием «Посмертный или NFT нулевого адреса») за 8 ETH, около 25 000 евро, в день открытия ярмарки.

«Тот факт, что NFT были представлены на такой крупной художественной ярмарке, как Art Basel, является важной вехой на пути к их признанию в качестве художественного средства наравне с живописью и скульптурой», — сказал мне Аллен.

Аллен, OG, известная своей серией милых медведей в шокирующих ситуациях, приняла участие во втором релизе Genesis Drop на Nifty Gateway. Она сделала несколько сотен NFT и недавно была включена в первую продажу NFT Christie's в начале этого года, где она была представлена вместе с такими художниками, как Бэнкси и Такаши Мураками. В дополнение к своей работе на Art Basel, Аллен также выставила работу на этой неделе в Time MagazineПроект «Построй лучшее будущее», коллекция NFT, которая продается на аукционе в благотворительных целях (в некоторой степенихаотично).

ONE стенда Gallery Nagel Draxler курирует художник, куратор и критик Кенни Шехтер, который наклеил на стены и пол слово «NFTism», превратив его в настоящий криптокиоск. Он предсказал, что это будет первый из многих на будущих выпусках Art Basel.

Шехтер также представил свою собственную коллекционную серию под названием Криптo Mutts, продав 9000 экземпляров серии в день открытия Art Basel по цене .03 ETH за штуку. В разработанной Zaha Hadid Architects выставке виртуальной реальности («метавселенная») Шехтер представил серию в противовес проектам NFT, таким как Bored Apes и CryptoPunks, которые часто становились фотографиями профиля знаменитостей, а не самостоятельными произведениями искусства.

«Убеждать традиционный мир искусства ценить NFT за то, чем они являются — системой доставки для коллекционирования цифрового искусства — хуже, чем быть разорванным в клочья несогласными с Discord за то, что я недостаточно быстро привел в порядок свои характеристики редкости», — сказал Шехтер.

«Цифровая вселенная искусства может быть кровожадной и заставить элитарных традиционных снобов искусства выглядеть дилетантами по сравнению с ней», — продолжил Шехтер. «Но я бы предпочел быть разорванным на части еще одним придурком за технические проблемы и отсутствие конкретики с редкими чертами моих Криптo Дворняг в стране NFTизма в любой день недели, чем просроченными привратниками искусства».

Также на том же стенде можно было увидеть издание «Мозаичного вируса» Ридлера, интерпретацию «тюльпановой мании», краха рынка, произошедшего в Голландии в 17 веке (аналогия, часто используемая критиками динамики рынка криптовалют). Произведение было продано почти за 9 ETH. Эта работа представлена ​​на стенде вместе с NFT Кевина Эбоша, который был продан примерно за 15 ETH к началу вечера в день предварительного просмотра.

Галерея Nagel Draxler применила несколько нетрадиционный подход к продаже NFT на выставке Art Basel, позволив коллекционерам расплачиваться фиатными деньгами прямо со стен, а затем приобретать предметы онлайн и хранить работы в цифровом кошельке для завершения продажи.

«Некоторые традиционные коллекционеры совершенно не знакомы с этими процедурами», — сказала Дениз Кокко из галереиАртнет. «Поэтому мы сделали исключение. Мы пытаемся сделать NFT доступными». Когда я спросил, почему они выбрали традиционную модель художественной ярмарки, чтобы представить новую форму искусства и среду, которая, казалось бы, ей противоположна, галерея пустилась в философские рассуждения.

«Самое интересное Криптo еще впереди», — сказал представитель. «Как выразился Уолтер Бенджамин, новая Технологии сначала воплощается в эстетике прошлой эпохи». (Эта тема нашла отражение в колонка недавно(Дэвид З. Моррис из CoinDesk.)

Например, берлинская галерея König Gallery, которая ранее сотрудничала с Олив Аллен и Кенни Шехтером в рамках выставки метавселенной, выбрала на Art Basel более традиционный стенд, где в основном продавались картины и скульптуры.

Базирующаяся в Таллинне компания Temnikova-Kasela также представила на ярмарке более традиционный стенд, несмотря на их ошеломительный успех в начале этого года с запуском их проекта Mutagen, совместного NFT с участием Томми Кэша, Ильи Карилампи, Ника Космаса и Кати Новичковой, который с тех пор был продан тиражом более 600 экземпляров по цене .01 ETH с объемом торговли 78,4 ETH на Открытое море. «Это все еще Дикий Запад на рынке NFT, когда речь идет о присутствии институционального искусства», — сказала Ольга Темникова. «Крупные игроки [мира искусства] не так широко представлены, поэтому художественные СМИ не изучают это так внимательно».

Децентрализация означает использование Технологии не тем способом, для которого она изначально предназначалась.

Тем временем на ярмарке искусств под названием June неподалеку художник Тобиас Каспар представил свежий взгляд на NFT, который в первую очередь принял физическую форму. Он вшил QR-коды внутрь 500 плюшевых медведей, так что покупатели могли получить доступ к сопроводительному NFT только после покупки физической игрушки и ее вскрытия, чтобы увидеть код.

«NFT — это инструмент, который позволяет нам охватить совершенно новую аудиторию. Они открывают Криптo дверь к произведениям искусства, имеющим реальное значение», — Кристиан Андерсен, соучредитель June Art Fair.

Июньская художественная ярмарка предоставила галереям возможность выставить работу на своей платформе (Juneart.io). ONE из них, Джеффри Розен, сказал, что продал несколько работ и приветствовал их добавление как дополнение к традиционной модели художественной ярмарки.

«Мы являемся производителями культуры, предоставляющими контент за валюту. К чему это приведет — вопрос», — сказал он.

Искусствовед и суперкуратор Ханс Ульрих Обрист сказал, что Криптo и NFT могут положить начало новым сетям междисциплинарных альянсов. «Децентрализация означает использование Технологии , отличающееся от того, для которого они изначально предназначались», — сказал он. «Нам нужно детурнемент.” (В значении «вводить новшества», в некоторой степени подрывное.)

Однако другие коллекционеры и консультанты предостерегают от широкого внедрения Криптo и NFT в отрасли, которая, как известно, является крайне неблагоприятной.

«Предметы — это способ превратить деньги в проблемы», — сказал Майкл Шорт, консультант, работающий с 1986 года. Шорт сказал, что то, как Криптo вошла в экосистему изобразительного искусства, было предсказуемо, но отметил, что некоторые коллекционеры Криптo опасались хранить картины и скульптуры.

Объекты, которые занимают физическое пространство и требуют физического ухода, — это «проблемы», — сказал он. «Объект требует времени, энергии и денег для поддержания своего существования — транспортировки, хранения, ремонта, замены», — сказал Шорт.

Консультант по современному искусству Дарья Борисова видит перспективу бизнеса в оказании помощи как традиционным коллекционерам произведений искусства, желающим выйти на рынок NFT, так и Криптo , желающим приобрести традиционные произведения искусства.

Последние тенденции, похоже, подтверждают заявления о том, что коллекционеры готовы совершить прыжок в цифру. Согласно отчету о рынке произведений искусства за середину года, опубликованному швейцарским банком UBS в сентябре, 48% из 500 опрошенных коллекционеров заявили, что они были бы заинтересованы в покупке цифрового искусства в течение следующих 12 месяцев, что больше, чем годом ранее.

Камиар Малеки, директор соседней ярмарки искусств Volta, проходящей в Базеле, согласился, познакомившись с NFT прошлым летом. В июле Малеки курировал то, чтоХудожественная газетаописанный как первая арт-резиденция NFT, которая прошла в отеле Four Seasons Grand-Hotel Cap-du-Ferrat на юге Франции. В проекте приняли участие британский хип-хоп-музыкант Тини Темпа, а также визуальный художник Сассан Бехнам-Бахтиар и Вектор Мелдрю, которые собрались вместе на неделю в идиллическом французском поместье, чтобы создать и продать NFT на Nifty Gateway.

Малеки также сообщил, что на ярмарке искусств Volta Miami, которая запланирована на декабрь, будет представлен стенд SuperRare , на котором будут изготавливаться и демонстрироваться NFT, которые будут чеканиться и продаваться в дни открытия.

Нефтеторговые организации неизбежно сыграют важную роль в будущем коллекционирования и ярмарок.

«Художественные ярмарки — это инновации и Истории», — сказал Малеки. «НФТ неизбежно будут играть важную роль в будущем коллекционирования и ярмарок».

На художественной ярмарке Volta в Базеле были представлены две галереи, предлагающие на продажу NFT: MeetFrida Art из Гамбурга и Fiumano Clase из Лондона, что подает сигнал о том, куда может дуть ветер.

Поскольку Art Basel является индикатором новых технологических и культурных тенденций, похоже, что современный мир искусства сейчас более чем когда-либо готов к принятию Криптo и блокчейн-технологий.

Хитрость может заключаться в том, чтобы убедить художников NFT заботиться о традиционном мире искусства. Поскольку интеллектуальный снобизм и элитарность, возможно, являются определяющими характеристиками, изменения изнутри маловероятны.

Но никогда не стоит сбрасывать со счетов волю арт-консультанта, который придет на первый день Art Basel, прекрасно понимая, что деньги говорят громче и яснее всего.