Colecionadores de arte desmaiam com NFTs no encontro de elite em Basel

Ballers, bling e botox encontraram seu caminho para o Reno esta semana, quando a Art Basel finalmente abriu após um atraso de 16 meses. Após o coronavírus, o mundo da arte estava faminto por um bom momento nesta pitoresca cidade suíça. O evento elegante viu vendas na casa dos muitos milhões e champanhe suficiente para inundar um pequeno país. A princesa Eugenie, filha do desgraçado príncipe real britânico Andrew, foi vista vendendo telas como diretora global de vendas da Hauser & Wirth.

A feira de arte mais badalada do ano recebeu hordas de colecionadores, alguns em jatos particulares, e muitos deles estavam curiosos sobre Cripto pela primeira vez. NFTs estavam por toda parte, e colecionadores, vestidos com Margiela, se moviam como gafanhotos abutres da cultura.

A Art Basel T marca a entrada de tokens não fungíveis no mundo das belas-artes. As lendárias casas de leilão Christies e Sotheby's entraram pesadamente na cena, estrelas do esporte que podem estar colecionando Matisse estão comprando “PFPs.” Mas a presença de tokens imutáveis ​​em todos os lugares em um dos eventos artísticos mais assistidos do mundo é um sinal dos tempos.

A Galeria Nagel Draxler, sediada em Colônia e Berlim, vendeu um NFT da criptoartista Olive Allen (intitulado “Pós-morte ou o endereço nulo NFT”) por 8 ETH, cerca de € 25.000, no dia de abertura da feira.

“O fato de os NFTs terem sido exibidos em uma grande feira de arte como a Art Basel é um grande marco em direção à sua aceitação como um meio de arte no mesmo nível da pintura e da escultura”, Allen me disse.

Allen, uma OG conhecida por sua série de ursos fofos em situações desconcertantes, participou do segundo lançamento de genesis no Nifty Gateway. Ela fez várias centenas de NFTs e foi recentemente incluída na primeira venda de NFTs da Christie's no início deste ano, onde foi apresentada ao lado de artistas como Banksy e Takashi Murakami. Além de sua peça na Art Basel, Allen também lançou uma peça esta semana na Time Magazine'sProjeto Construir um Futuro Melhor, uma coleção de NFTs que está sendo leiloada para causas beneficentes (um poucocaoticamente).

Um terço do estande da Gallery Nagel Draxler é curado pelo artista, curador e crítico Kenny Schachter, que colou a palavra “NFTism” nas paredes e no chão, transformando-o em um verdadeiro cripto-quiosque. Ele previu que seria o primeiro entre muitos em edições futuras da Art Basel.

Schachter também apresentou sua própria série colecionável chamada Cripto Mutts, vendendo 9.000 edições da série no dia da abertura da Art Basel por .03 ETH cada. Em uma exposição de realidade virtual projetada por Zaha Hadid Architects (“metaverso”), Schachter apresentou uma série em oposição aos projetos NFTs como Bored Apes e CryptoPunks, que frequentemente se tornaram fotos de perfil para os famosos, em vez de obras de arte por si só.

“Convencer o mundo da arte tradicional a apreciar os NFTs pelo que eles são — um sistema de entrega para colecionar arte digital — é pior do que ser feito em pedaços por dissidentes do Discord por não colocar minhas características de raridade em ordem rápido o suficiente”, disse Schachter.

“O universo da arte digital pode ser sedento por sangue e fazer com que os esnobes elitistas da arte tradicional pareçam amadores em comparação”, continuou Schachter. “Mas eu prefiro ser rasgado como outro babaca por problemas técnicos e falta de especificidade com as características de raridade dos meus Cripto Mutts na terra do NFTismo em qualquer dia da semana do que os guardiões da arte com a data de validade vencida.”

Também em exposição no mesmo estande estava uma edição do Mosaic Virus de Ridler, uma versão da “tulip mania”, uma quebra de mercado que ocorreu na Holanda no século XVII (uma analogia frequentemente empregada por críticos da dinâmica de mercado de criptomoedas). A peça foi vendida por quase 9 ETH. Esse trabalho é apresentado no estande junto com um NFT de Kevin Abosch, que foi vendido por aproximadamente 15 ETH no início da noite no dia da prévia.

A Galerie Nagel Draxler adotou uma abordagem um tanto não convencional para vender NFTs na Art Basel, permitindo que os colecionadores pagassem em moeda fiduciária, mas depois comprassem os itens online e armazenassem as obras em uma carteira digital para finalizar a venda.

“Alguns colecionadores tradicionais não estão familiarizados com esses procedimentos”, disse Denise Kokko, da galeria,Rede de Arte. “Então, abrimos uma exceção. Estamos tentando tornar os NFTs acessíveis.” Quando perguntei por que eles escolheram o modelo tradicional de feira de arte para apresentar uma forma de arte emergente e um meio aparentemente antitético a ela, a galeria se tornou filosófica.

“A Cripto mais interessante ainda está por vir”, disse um porta-voz. “Como Walter Benjamin disse, a nova Tecnologia é executada pela primeira vez na estética da era passada.” (Este é um tema ecoado em um coluna recentementepor David Z. Morris da CoinDesk.)

A König Gallery, sediada em Berlim, por exemplo, que já havia trabalhado com Olive Allen e Kenny Schachter em uma exposição sobre o metaverso, optou por um estande mais tradicional na Art Basel, vendendo principalmente pinturas e esculturas.

A Temnikova-Kasela, sediada em Tallinn, também apresentou um estande mais tradicional na feira, apesar do grande sucesso no início deste ano com o lançamento de seu projeto Mutagen, um NFT colaborativo com Tommy Cash, Ilja Karilampi, Nik Kosmas e Katja Novitskova que desde então vendeu mais de 600 edições a 0,01 ETH com um volume de negociação de 78,4 ETH em Mar aberto. “Ainda é o oeste selvagem no mercado de NFT quando se trata de presença institucional de arte”, disse Olga Temnikova. “Grandes players [do mundo da arte] não estão massivamente envolvidos, então a mídia de arte não olha para isso com tanto cuidado.”

Descentralização significa utilizar Tecnologia diferente daquela que foi concebida para ser usada

Enquanto isso, em uma feira de arte próxima chamada June, o artista Tobias Kaspar apresentou uma nova abordagem de um NFT que assumiu principalmente uma forma física. Ele costurou códigos QR dentro de 500 ursos de pelúcia, para que os compradores só pudessem acessar o NFT que o acompanhava após comprar o brinquedo físico e rasgá-lo para revelar o código.

“NFTs são uma ferramenta que nos permite alcançar um público totalmente novo. Eles abrem a porta para a comunidade Cripto para obras de arte que têm real significado,” Christian Andersen, cofundador da June Art Fair.

A Feira de Arte de Junho ofereceu às galerias a oportunidade de cunhar uma obra em sua plataforma (Juneart.io). Um deles, Jeffrey Rosen, disse que vendeu várias peças e acolheu a inclusão delas como um adendo ao modelo tradicional de feira de arte.

“Somos produtores culturais fornecendo conteúdo em troca de moeda, onde isso leva é uma incógnita”, disse ele.

O crítico de arte e curador über Hans Ulrich Obrist disse que Cripto e NFTs podem inaugurar novas redes de alianças interdisciplinares. “Descentralização significa utilizar Tecnologia diferente da forma como ela foi planejada para ser usada”, disse ele. “Precisamos de uma desvio.” (Que significa inovar, de forma um tanto subversiva.)

Mas outros colecionadores e consultores alertaram contra a adoção generalizada de Cripto e NFTs em um setor notoriamente repleto de objeções.

“Objetos são uma forma de transformar dinheiro em problemas”, disse Michael Short, um consultor ativo desde 1986. A maneira como a Cripto entrou no ecossistema das belas-artes foi previsível, disse Short, mas observou que vários colecionadores de Cripto estavam cautelosos em acumular pinturas e esculturas.

Objetos que ocupam espaço físico e exigem cuidados físicos são “problemas”, ele disse. “Um objeto exige tempo, energia e dinheiro para a manutenção de sua existência – transporte, armazenamento, reparo, substituição”, disse Short.

A consultora de arte contemporânea Daria Borisova vê um negócio emergente em ajudar tanto colecionadores de arte tradicional que desejam entrar no mercado de NFT quanto baleias de Cripto que desejam belas artes tradicionais.

As tendências recentes parecem apoiar as alegações de que os colecionadores estão dispostos a dar um salto para o digital. De acordo com um relatório de mercado de arte de meio de ano publicado pelo Swiss Bank UBS em setembro, 48% dos 500 colecionadores pesquisados disseram que estariam interessados em comprar arte digital nos próximos 12 meses, um aumento em relação ao ano anterior.

Kamiar Maleki, diretor da adjacente Volta Art Fair que acontece em Basel, concordou, tendo entrado em NFTs no verão passado. Em julho, Maleki fez a curadoria do queJornal de Artedescrita como a primeira residência artística NFT, que ocorreu no Four Seasons Grand-Hotel Cap-du-Ferrat no sul da França. O projeto contou com a participação do músico britânico de hip-hop Tinie Tempah, juntamente com o artista visual Sassan Behnam-Bakhtiar e Vector Meldrew, que se reuniram durante uma semana na idílica propriedade francesa para produzir e vender um NFT no Nifty Gateway.

Maleki também disse que a Volta Miami Art Fair, programada para acontecer em dezembro, apresentará um estande SuperRare , que produzirá e exibirá um NFT para ser cunhado e vendido durante os dias de abertura.

Os NFTs desempenharão inevitavelmente um papel importante no futuro da coleta e das feiras

“Feiras de arte são sobre inovação e Confira”, disse Maleki. “NFTs inevitavelmente desempenharão um papel importante no futuro da coleção e das feiras.”

A Feira de Arte Volta, em Basileia, apresentou duas galerias que ofereceram NFTs para venda: MeetFrida Art, de Hamburgo, e Fiumano Clase, de Londres, sinalizando para onde os ventos podem estar soprando.

Com o pulso da Art Basel como uma indicação de novas tendências tecnológicas e culturais, parece que o mundo da arte contemporânea está agora mais preparado do que nunca para adotar tecnologias de Cripto e blockchain.

O truque pode estar em convencer os artistas NFT a se importarem com o mundo da arte tradicional. Com esnobismo intelectual e elitismo talvez sendo uma característica definidora, a mudança de dentro é improvável.

Mas nunca descarte a vontade de um consultor de arte que aparece no primeiro dia da Art Basel sabendo muito bem que o dinheiro fala mais alto e claramente.