Artiste le plus influent : Fesq

Encouragé par l’artiste numérique Beeple à commencer à créer quotidiennement des œuvres en 3D, Fesq utilise une palette simple à trois couleurs pour créer des images fixes et des animations futuristes qui donnent aux spectateurs l’impression d’être dans la matrice. Basé au Brésil, le jeune homme de 25 ans a étudié l’ingénierie logicielle à l’université et a travaillé comme programmeur avant de se lancer dans l’art.

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À l’instar de son sujet pour le projet « Most Influential », Yat Siu, l’entrepreneur et fondateur du développeur de jeux Animoca Brands basé à Hong Kong, Fesq dit avoir « beaucoup changé ». Siu « a une formation en musique et travaille maintenant à plein temps dans la technologie et les jeux, ce qui représente un grand saut », explique Fesq. De la programmation à l’art, « j’ai aussi fait ce saut ».

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Comment et quand avez-vous Guides parler des NFT pour la première fois ?

J'ai entendu parler des NFT pour la première fois vers juin-juillet 2020. Quand j'ai entendu parler pour la première fois d'artistes vendant des œuvres contre des Crypto, je me suis dit : « C'est vraiment une arnaque. » Je vis au Brésil, où les arnaques sont extrêmement courantes, alors je m'en suis tenu à l'écart. Puis, en septembre 2020, j'ai vu un groupe d'amis artistes se lancer, y compris des artistes professionnels travaillant avec de grandes marques, alors j'ai commencé à étudier sérieusement les NFT. Comme j'ai une formation de programmeur, dès que j'ai compris la blockchain et l'infrastructure des contrats intelligents sur Ethereum, je me suis dit : « Je suis convaincu. »

Quelle a été votre toute première œuvre d’art NFT, et qu’est-ce qui l’a fait s’adapter au support NFT ?

Cela s'appelle "Le Concessionnaire.” Je l'ai frappé sur KnownOrigin en novembre 2020. Dès que j'ai compris que vous créiez un enregistrement qui allait rester sur la blockchain pour toujours, j'ai pensé que mon premier NFT devrait être quelque chose qui capture mes sentiments à l'époque. « The Dealer » joue avec le concept de ma première interaction avec la Crypto, qu'elle était obscure et presque interdite.

Votre portrait « le plus influent » est celui de Yat Siu. Qu’est-ce qui, dans sa carrière et sa vie, a le plus inspiré votre œuvre ?

Ce n’est pas vraiment un portrait. C’est plutôt une œuvre d’art qui le représente. J’ai fouillé dans son passé et j’ai essayé d’interpréter sa carrière de manière plus subtile. Il travaille dans l’industrie du jeu vidéo et a cofondé Animoca Brands, une entreprise spécialisée dans les jeux mobiles. Mais une chose qui a retenu mon attention est que toute sa famille, d’après mes recherches, a étudié la musique. [Siu] est allé dans une véritable université de musique. J’ai créé [une image] intitulée « Le Maestro », qui relie son passé musical à sa position de leader dans l’industrie du jeu vidéo et de la blockchain.

Quel aspect de votre style artistique vous semble le plus adapté pour capturer Siu ?

Probablement les couleurs, car il travaille beaucoup avec les jeux et est très impliqué dans le métavers The Sandbox . Beaucoup d'œuvres du métavers utilisent le rouge, le bleu et le violet, qui sont mes couleurs principales. Je suis naturellement attiré par eux parce que je suis daltonien. Je travaille bien avec le rouge et le bleu parce qu'ils sont très contrastés. Je ne vois T très bien le violet – c'est une conséquence du mélange du rouge et du bleu dans un support 3D. La plupart du temps, je vois le violet comme du bleu. Parfois, c'est du rose.

Qui/quelles sont vos principales influences artistiques ?

Mes deux principales influences sont un musicien et un artiste visuel. Le musicien est Porter Robinson. J’ai commencé à m’intéresser davantage à la musique et à l’art grâce à sa musique vers 2014. Grâce à Porter, j’ai fini par connaître le travail de Beeple. Avant les NFT, Beeple était déjà un artiste numérique notoire. Il m’a poussé à me lancer dans l’art numérique 3D.

J’ai réussi à boucler la boucle lorsque je l’ai rencontré plus tard ici au Brésil. Dès que je l’ai rencontré en personne, il m’a poussé à me lancer dans le « quotidien », à réaliser une œuvre d’art chaque jour. C’était la personne la plus encourageante qui soit.

Où vous voyez-vous aller dans le monde de l’art NFT à l’avenir ?

On me demande souvent ce que je veux faire avec les NFT, et pour moi, la réponse n’est pas ce que je veux faire avec les NFT, mais ce que je veux faire en tant qu’artiste. En ce moment, j’essaie de lier mon expérience d’ingénieur logiciel à mon travail actuel d’artiste pour créer de l’art génératif, c’est-à-dire de l’art réalisé à partir de code.