Найвпливовіший виконавець: Fesq

Заохочуваний цифровим художником Beeple розпочати щоденне створення 3D-мистецтва, Fesq використовує просту триколірну палітру для відтворення футуристичних фотографій і анімації, які змушують глядачів відчувати себе в матриці. 25-річний хлопець із Бразилії вивчав інженерію програмного забезпечення в коледжі та працював програмістом, перш ніж почати займатися мистецтвом.

Читайте також: Представляємо найвпливовішу компанію CoinDesk у 2022 році

Як і його об’єкт для «Найвпливовішого» проекту, Ят Сіу, підприємець і засновник гонконзької компанії-розробника ігор Animoca Brands, Феск каже, що він «багато орієнтований». Сіу «має музичну освіту і зараз працює повний робочий день у сфері технологій та ігор, що є чималим стрибком», — каже Феск. Від програмування до мистецтва: «Я теж зробив цей стрибок».

Докладніше: NFT цієї роботи було продано на аукціоні Coinbase NFT. Відсоток від продажу пішов на oneearth.org.

Як і коли ви вперше Навчання про NFT?

Я вперше дізнався про NFT приблизно в червні липні 2020 року. Коли я вперше почув про художників, які продають роботи за Крипто, я подумав: «Це точно шахрайство». Я в Бразилії, де шахрайство надзвичайно поширене, тому я тримався подалі від цього. Потім у вересні 2020 року я побачив, як купа моїх друзів-митців підхоплюється, включно з професійними художниками, які працюють з великими брендами, тож я правильно почав вивчати NFT. Оскільки я маю досвід програміста, щойно я зрозумів блокчейн та інфраструктуру смарт-контрактів на Ethereum, я подумав: «Я переконаний».

Яким був ваш перший витвір мистецтва NFT і що зробило його найкращим для середовища NFT?

Це називається "Дилер.” Я викарбував його на KnownOrigin у листопаді 2020 року. Щойно я зрозумів, що ви створюєте запис, який назавжди залишиться в блокчейні, я подумав, що мій перший NFT має бути тим, що відобразить мої почуття на той момент. «The Dealer» грає з концепцією моєї першої взаємодії з Крипто, що це було малозрозумілим і майже забороненим.

Ваш «найвпливовіший» портрет — це Ят Сіу. Що щодо його кар’єри/життя найбільше надихнуло ваш твір?

Насправді це не портрет. Це скоріше твір мистецтва, який представляє його. Я глибоко занурився в його минуле і спробував більш тонко інтерпретувати його кар’єру. Він працює в ігровій індустрії та є співзасновником Animoca Brands, яка займається мобільними іграми. Але ONE річ, яка привернула мою увагу, це те, що вся його родина, наскільки я досліджував, вивчала музику. [Сіу] вступив до справжнього музичного університету. Я створив [образ] під назвою «Маестро», який пов’язує його музичне походження з його позицією лідера в ігровій та блокчейн-індустрії.

Що щодо вашого художнього стилю, на вашу думку, підходить для захоплення Сіу?

Можливо, кольори, тому що він багато працює з іграми і дійсно бере участь у метавсесвіті The Sandbox . У багатьох мистецтвах метавсесвіту використовуються червоний, синій і фіолетовий, які є моїми основними кольорами. Я природно тяжію до них, тому що я дальтонік. Я добре працюю з червоним і синім, тому що вони дуже контрастні. Я T дуже добре бачу фіолетовий – це був наслідок змішування червоного і синього в 3-D середовищі. Здебільшого я сприймаю фіолетовий як синій. Іноді буває рожевим.

Хто/що найбільше вплинуло на вашу творчість?

Мої два головні впливи — це музикант і художник. Музикант — Портер Робінсон. Я почав більше цікавитися музикою та мистецтвом через його музику приблизно в 2014 році. Завдяки Портеру я врешті познайомився з творчістю Beeple. До NFT Beeple вже був відомим цифровим художником. Він підштовхнув мене до 3-D цифрового мистецтва.

Мені вдалося відчути повне коло, коли я зустрів його пізніше тут, у Бразилії. Як тільки я познайомився з ним особисто, він підштовхнув мене до «повсякденності», створюючи ONE твір мистецтва щодня. Він був найбільш обнадійливою людиною.

Куди ви бачите свій шлях у світі мистецтва NFT?

Зазвичай люди запитують мене, що я хочу робити з NFT, і для мене відповідь полягає не в тому, що я хочу робити з NFT, а в тому, що я хочу робити як художник. Наразі я намагаюся пов’язати свій досвід інженера-програміста зі своєю поточною роботою художника, щоб створювати генеративне мистецтво – мистецтво, створене за допомогою коду.