Поділитися цією статтею

Мистецтво в епоху цифрового дефіциту: чому NFT зачаровують нас

Цифрове мистецтво вперше має відчуття історії та невимовну привабливість автентичності.

Jay Z (l) and his CryptoPunk Twitter Avatar (r)
Jay Z (l) and his CryptoPunk Twitter Avatar (r)

Минулого понеділка, коли Visa оголосила про придбання колекційного колекційного колекційного токена CryptoPunk (NFT) для додавання до своєї колекції фінансової історії, я зауважив, що ці дивні маленькі 8- BIT Крипто токени цінуються з тих самих причин, за якими люди купують розкішні символи статусу як ювелірні вироби чи спортивні автомобілі.

Але насправді це означає «вони цінні, тому що їх цінують», що ледь подряпає поверхню глибшої причини. Коли ви говорите про Bitcoin , цього достатньо, тому що це гроші – «воно цінне, тому що ми погоджуємося, що це» є невід’ємною частиною дизайну.

Продовження Нижче
Не пропустіть жодної історії.Підпишіться на розсилку Crypto Daybook Americas вже сьогодні. Переглянути Всі Розсилки

Однак якщо ви говорите про колекційний предмет чи символ статусу, ви зазвичай знайдете якийсь номінальний корінь вартості: діамант чи картина красиві, Ferrari їде швидко та $300 000 Чарізард теоретично можна WIN гру в покемонів. Ці речі мають природну цінність, рідкість яких закачує їх у стратосферу.

Отже, ось складніше запитання: що залишилося після того, як ви відняли значення статусу NFT?

Привабливість NFT, незважаючи на те, що це не має сенсу для нашого раціонального мозку, очевидно, є сильною. Ви можете подивитися на вибухові обсяги транзакцій на таких платформах, як OpenSea, або успіх предметів колекціонування, таких як NBA Topshot або, звичайно, CryptoPunks, і цифри говорять самі за себе.

Але, як і у випадку з більшістю речей у Крипто, ви T можете зрозуміти, що відбувається, доки не зануритеся й не спробуєте це. Тож я завантажив BIT свіжого ETH у MetaMask і пішов за покупками на OpenSea, сподіваючись знайти CryptoPunk бідняка, щоб мені більше не довелося бути сумним плебом із огидним аватаром у Твіттері, на якому зображено моє слабке та жалюгідне Human тіло.

Найкраще порівняння, яке я можу зробити, це те, що покупка NFT схожа на пошук вінілових платівок, яких у мене занадто багато. Коли я перебуваю в магазині платівок (і мої співчуття всім, хто T мав такого досвіду), я витрачаю більшу частину свого часу на роздуми про причини, чому не купувати ONE чи іншу платівку, тому що всі вони певною мірою привабливі, і в справді ідеальному світі я володів би ними всіма. Подібним чином NFT викликають певну одержимість, відмінну від сверблячого бажання денного трейдера APE модній пропозиції.

NFT шопінг (на зарплату письменника)
NFT шопінг (на зарплату письменника)

Отже, що таке додаткове, що виходить від покупки NFT – і як це впливає на попит і ціни на цифрові предмети колекціонування? Щоб спробувати відповісти на це ключове запитання, я отримав допомогу від інвесторів NFT, лідерів галузі – і напрочуд актуальні думки німецького філософа, який помер майже століття.

Ось QUICK версія теорії, з якою я закінчив: у фізичному світі автентичність об’єкта є основою статусу, який він надає власнику. Автентичність - це, здебільшого, інше слово для історії об'єкта. Ця історія, будь то окрема чи пов’язана з традицією, брендом чи художником, є джерелом невимовної привабливості, яка робить колекціонування таким задоволенням для багатьох.

NFT є цінними самі по собі та представляють абсолютно нову категорію, оскільки вони надають цифровим об’єктам права на відчуття присутності, історії та автентичності, які раніше були зарезервовані для фізичних об’єктів. І чим глибша та цікавіша історія, за інших рівних умов, чим глибша аура автентичності, тим більший статус надається власнику – і тим більше він готовий за це платити.

Однак усе це залежить від зміни у сприйнятті, ONE відбувається прямо зараз і ґрунтується на зростанні оцінки Технології блокчейн. Це вимагає, щоб критична маса людей Навчання сприймати цифрові об’єкти як реальні.

Статусна гра

Щоб зрозуміти глибоку цінність, добре почати з того, як річ насправді використовується. Отже, як люди насправді використовують NFT сьогодні?

Найбільш помітне використання серед впливових колекціонерів досить просте: це аватари Twitter.

NFT мають кілька різних смаків, і деякі з них привернули увагу до розпродажів окремі твори мистецтва. Існує також значний попит на чисті предмети колекціонування, як-от NBA Top Shot, і зростаючий ринок ігрових активів, таких як карти чи віртуальна «земля».

Але критична маса справжнього божевілля припадає на певний жанр мультфільмів. Нещодавно Jay-Z потрапив у новини, коли зробив CryptoPunk своїм аватаром у Twitter, за яким незабаром послідував гравець НФЛ Оделл Бекхем-молодший. Проведіть близько п’яти секунд у Крипто Твіттері, і ви побачите всілякі панки, людиноподібні мавпи, пінгвіни та оселедці де можна очікувати побачити Human обличчя.

Теоретично, звичайно, ви можете просто використати знімок екрана будь-якого NFT і розмістити його у своєму профілі Twitter. Але це було б великим промахом.

«Це майже схоже на те, чому ти це робиш?» — запитує Генрі Лав, керуючий партнер Fundamental Labs, інвестиційного фонду, який зосереджується на NFT та інфраструктурі NFT. За його словами, «неявно» розміщення NFT як аватара означає, що ви ним володієте, навіть без будь-яких технологічних огорож для дотримання норми.

«Твіттер — це місце, де ви хочете завоювати довіру», — каже Лав. "Це справді гра Twitter. Тож якщо у вас є фальшивий NFT або CryptoPunk, яким ви T володієте [як аватар], це шкодить вашій довірі в довгостроковій перспективі".

Це рання неформальна версія того, що може стати технологічним елементом онлайн-просторів, таких як Twitter. Платформа, закодована для відображення лише NFT у власній адресі Ethereum користувача, наприклад, зробить їх автентичність набагато зрозумілішою для ширшої спільноти.

Отже, можна сказати, що це перший рівень питання про цінність NFT. "Чому це зображення взагалі має якусь цінність? Через його утиліту 'flex'", — сказав лідер NFT gmoney. ETH написав у a нещодавня тема. Чим цінніший або RARE NFT, тим більший статус він надає.

Але це ще T зовсім відповідає на питання: справді, чому ми дбаємо про ці речі?

Вальтер Бенджамін і загроза фотографії

Філософ Вальтер Бенджамін народився в 1892 році, якраз вчасно, коли його життя збіглося з великою технологічною революцією в мистецтві.

Хоча друкарський верстат і літографія існували вже деякий час, лише наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя репродукція фотографій і кіно набули широкого поширення. Приблизно до 1850 року неможливо було побачити лише приблизне зображення Джоконди, не стоячи перед нею. У той час, коли Бенджамін був у PRIME, ви могли отримати листівку з Моною Лізою за копійки, а потім піти за ріг, щоб подивитися німе кіно на якому зображено малювання да Вінчі.

Вальтер Бенджамін (1892-1940)
Вальтер Бенджамін (1892-1940)

Бенджамін був зачарований і стурбований цими змінами. Серед іншого він цікавився, чи не роблять ці фоторепродукції оригінал менш привабливим чи цікавим. Він хвилювався, що оригінал втратить свою унікальну, невимовну цінність завдяки широкій доступності копій: «Те, що в’яне в епоху механічного відтворення, — це аура витвору мистецтва», — написав він у есе 1935 року «Твір мистецтва в епоху механічного відтворення», яке залишається найвпливовішим твором, коли-небудь написаним про ставлення Human до мистецтва в епоху технологій.

Століття потому сила «оригіналу», здається, збереглася: приголомшливі 10 мільйонів людей пройшли весь шлях до Лувру в 2018 році, щоб побачити Мону Лізу особисто, навіть якщо вони мали доступ до копія високої чіткості, безкоштовно, в один клік.

Що, запитав Бенджамін, надає оригінальному об’єкту такого величезного магнітного тяжіння? Звичайно, певна невелика частка важливості оригінальної картини пов’язана з тонкощами світла та текстури на самій фарбі, яку зараз T відтворити віртуально, і, ймовірно, ніколи не буде з достатніми нюансами, щоб справді замінити фізичний об’єкт. Але цей нюанс, відверто кажучи, недосяжний для більшості відвідувачів музеїв, і Бенджамін T вважав, що це справді має значення.

Аура справжнього NFT

У чому ж тоді «аура» оригінального твору мистецтва?

"Навіть найдосконалішому відтворенню твору мистецтва, - писав Бенджамін, - бракує ONE елемента: його присутності в часі та просторі, його унікального існування в тому місці, де він є. Це унікальне існування твору мистецтва визначило історію, якій він підпорядковувався протягом усього часу свого існування. Це включає зміни, які він міг зазнати у фізичному стані протягом багатьох років, а також різні зміни у його власності".

Цей момент є життєво важливим для розуміння привабливості NFT. Прикріплення фрагмента цифрового носія до блокчейну, що забезпечує його безперервність і відстежує його право власності. Бенджамін стверджував, що це те, що підтримує «ауру» оригінального твору мистецтва і робить його більш привабливим, а отже, ціннішим, ніж копія. Що важливо для дивовижної сили деяких творів мистецтва, наполягає він, це історія їх проходження крізь простір і час.

Зрештою, ця аура відрізняє NFT на Ethereum від JPEG на вашому жорсткому диску, але радикально іншим чином, ніж аура картини. Зрештою, NFT T намальовані вручну на полотні, але вони також T є копіями чогось.

Мистецтво, звісно, ​​існує на комп’ютері художника та десь на сервері, і «відтворюється» за допомогою механізму комп’ютерного екрана, який не дуже відрізняється від кіноекранів Бенджаміна. Але фактична предметність NFT (його онтологічний статус, якщо використовувати модні слова) базується не на зображенні, а на записі в бухгалтерській книзі, який забезпечує його безперервне існування в часі та його розташування в географії кіберпростору. Блокчейн – це те, що надає цифровим об’єктам ауру, надаючи їм історію та присутність.

Але це відчуття історії та присутності T діє відповідно до знайомої логіки реального світу. Щоб аура NFT панувала над вашим маленьким мавпячим мозком, ви повинні вже мати певні знання про Технології , яка гарантує його унікальність. Без певного уявлення про всю екосистему блокчейну та її Технології стек, NFT справді виглядає для вас просто як JPEG.

Це звучить дивно та неспроможно, але це не новинка: подібні зміни в тому, як ми «бачимо світ», супроводжували всі значні зміни в Технології. Відома популярна легенда свідчить, що покази раннього короткометражного фільму про поїзд, який заходить на станцію, викликали у глядачів паніку та тисняву, оскільки вони ще T знали різниці між двовимірним і тривимірним світами.

Незрозуміло, що ця історія насправді правда, але це втілення ширшого процесу «навчання бачити» фільм у його особливому відношенні до реальності. Подібні зміни відбуваються прямо зараз у сфері цифрових технологій.

«Для тих, хто молодше 40 років, речі, які є цифровими, не реагують на те, що вони несправжні», — каже Вільям Квіглі. Квіглі — колишній директор легендарного технологічного інкубатора IdeaLab; він створив ринки для відеоігор, перш ніж заснувати WAX, блокчейн для колекційних NFT.

Він чітко розумів, наскільки деякі люди цінують цифрові об’єкти задовго до винайдення NFT. Тепер він бачить, що безпека Технології NFT посилює цю привабливість, і він прогнозує майбутнє, де аура автентичності набуває все більшої влади над покупцями.

"Якщо ви працюєте в арт-бізнесі, вам краще подивитись на 35 чи інший набір, тому що, коли вони думають про покупку мистецтва, вони думають про цифрове зображення, а не про якесь полотно, яке їм потрібно придумати, де повісити. Мені цікаво, чи фізичне мистецтво стане менш бажаним у наступні 30-40 років".

Особисто я вважаю, що Квіглі BIT перебільшує, частково тому, що NFT майже неминуче матимуть менш цікаву історію, ніж фізичний малюнок. Системи блокчейну несуть відносно невеликі обсяги інформації, тому «премія за реальність», ймовірно, збережеться – не надто відмінно від того, як репродукції насправді змусили більше людей захотіти побачити оригінальну Мону Лізу особисто.

Але ми можемо чітко бачити силу історії, яка вже діє, з високою та зростаючою цінністю, наданою CryptoPunks. Якщо Jay-Z коли-небудь вирішить продати свого Punk, ви можете посперечатися, що його володіння ним ще більше збільшить вартість перепродажу в майбутньому. І навпаки, контрабандним NFT, які використовують мистецтво чи інтелектуальну власність, які не належать творцям, може бути важче зберегти довгострокову цінність, оскільки вони не є «автентичними» — хоча з цілком нетехнологічних причин.

Навколо того, що вважається законним або бажаним, обов’язково з’являться інші стандарти. Зрештою, «аура» картини покладалася на соціальний консенсус так само, як і на фізичну реальність, і консенсус навколо NFT формуватиметься таким же чином. Але зрештою всі вони покладатимуться на ONE : відчуття безперервності та історії, яке ми можемо зараз, уперше, відчути в цифровій сфері.

David Z. Morris

David Z. Morris was CoinDesk's Chief Insights Columnist. He has written about crypto since 2013 for outlets including Fortune, Slate, and Aeon. He is the author of "Bitcoin is Magic," an introduction to Bitcoin's social dynamics. He is a former academic sociologist of technology with a PhD in Media Studies from the University of Iowa. He holds Bitcoin, Ethereum, Solana, and small amounts of other crypto assets.

CoinDesk News Image