SuperRare в Сохо: NFT у реальному світі

SuperRare, ринок цифрового мистецтва на блокчейні Ethereum, що працює на основі токена RARE , дебютував у своїй першій спливаючій галереї 19 травня в Сохо, історичному районі Нью-Йорка, відомому на міжнародному рівні своєю прихильністю до художників та їхніх творів мистецтва.

Відкриття галереї є PRIME прикладом метавсесвіту, цифрової реальності, яка існує як у колективній уяві людей, так і в мережі комп’ютерних вузлів. Він також LOOKS встановити свій фізичний слід в історії мистецтва.

Ця частина є частиною CoinDesk Тиждень метавсесвіту

Яскраво освітлена двоповерхова виставка, яку курували Ан Ронг і Міка Бар-Он Нешер, зосереджувалася навколо робіт 15 художників SuperRare , які торкалися наукової фантастики та кіберпанку, тем, невід’ємних від ідеї та концепції «метавсесвіту». Галерея, яка буде відкрита для публіки до 28 серпня, прагне революціонізувати наше ставлення до мистецтва в цифрову епоху.

Дітище Сохо, перший SuperRare

До того, як SoHo вітав віртуальний світ, він став відомим у 1960-х роках в район з’їхалися артисти, спокушений своїми відкритими просторами, великими вікнами та дешевою орендою. У наступне десятиліття район, який колись був відомий своєю робочою силою, що тягне промисловість, і притоком компаній і художників, постраждав від переміщення, що спонукало деяких із його орендарів виїхати.

Незважаючи на бурхливий конфлікт і розбіжності, це не завадило Сохо розквітнути. Сьогодні цей бажаний район є ідеальним місцем, де можна дослідити значення мистецтва.

Visions from Remembered Futures — це перша на ринку реальна програма. У минулому роботи SuperRare жили в галереї на сьомому поверсі метавсесвіту Decentraland3D-платформа, яка дає користувачам можливість купувати віртуальні земельні ділянки.

Цифровий ринок пройшов довгий шлях від стартапу з чотирьох осіб, який колись працював у кав’ярні в Брукліні, Нью-Йорк. Перш ніж галерея знайшла дім на гамірних вулицях Сохо, директор із продуктів Джонатан Перкінс сказав, що вони з генеральним директором Джоном Крейном подорожуватимуть Європою з рюкзаками, наповненими iPad, створюючи спливаючі вікна галереї DIY, де зможуть.

Цей досвід дав їм важелі зробити крок далі.

Під час відкриття галереї Перкінс сказав CoinDesk , що «хоча цифрові технології — це чудово, а метавсесвіт — це захоплююче, наявність фізичних просторів для об’єднання та насолоди мистецтвом є важливою».

«Це робить все це набагато реальнішим», — сказав Перкінс.

Але справа T лише в мистецтві, додає Крейн. З фізичними просторами, а точніше з дебютними виставками, глядачі мають можливість поспілкуватися з художниками та Навчання про них більше. «Це гуманізує їхній мистецький процес», — сказав він.

Хоча дует не розкрив ні вартість галереї, ні вартість розміщення самої виставки, Перкінс зазначив, що це, безумовно, найкраща та найвища вартість виробництва».

NFT приєднуються до мистецької революції

Міка Бар-Он Нешер, куратор виставки та керівник виробництва, бачить зрушення у способі незамінних токенів (NFT) буде використано.

Вона порівнює цю зміну зі своїм минулим у традиційному мистецтві та пояснює ONE з найбільших помилок: для традиційних мистецьких систем NFT у поєднанні з цифровим мистецтвом «насправді може бути дуже страшно приймати». Частково тому, що це дає художнику сили.

«Це повністю революціонізує структури, які існують прямо зараз, таким чином, що матиме наслідки в майбутньому», — сказав Нешер. «Це не тренд, це революція в тому, як ми монетизуємо та сприймаємо мистецтво».

Коментарі Нешера з’явилися в той час, коли індустрія, що розвивається, змінює розмову про те, як може виглядати право власності, що це може означати та яку роль криптовалюти відіграють у порушенні фінансового статус-кво.

Засновник Flowty Майкл Леві нещодавно натякнув на подібний момент під час CoinDesk Road to Consensus "Майбутнє інвестування в NFT” Twitter простори. Леві зазначає, що може бути «небезпечно брати підходи до оцінки старої школи зі старих Технології або попередніх поколінь предметів колекціонування та корисних продуктів і застосовувати такий спосіб оцінки в майбутніх проектах».

Ан Ронг, старший куратор виставки, виявив, що нові Технології в тандемі з NFT є більшою причиною для проведення виставки.

Її перший досвід роботи з NFT з’явився після отримання ступеня музеєзнавства на початку цього року. Вона жартома розповідає про розмову, яку мала з другом і дослідником Ethereum , який припустив, що «блокчейн може вирішити все».

У майбутнє ми йдемо

Прогнозується, що індустрія NFT у більш широкому плані продовжуватиме масово розвиватися.

У січні банківський гігант Jefferies відкоригував свої показники ринкова капіталізація для NFT до понад 35 мільярдів доларів у 2022 році. За прогнозами, до 2025 року галузь становитиме понад 80 мільярдів доларів.

Дані компанії Nansen, що займається аналізом блокчейнів, показують, що загальна кількість користувачів, які купують і продають NFT на тиждень у 2022 році, зазвичай була вищою, ніж у 2021 році.

Хоча користувачів можна класифікувати як покупців, так і як продавців протягом одного тижня, кількість гаманців, які торгують NFT на тиждень протягом 2022 року, перевищувала 300 000, за винятком ONE тижня, який завершився 16 травня 2022 року, що може бути пов’язано з тим, що тривалі наслідки краху стейблкойна UST Terra.

Для порівняння, тиждень, що завершився 20 грудня 2021 року, був єдиним тижнем у 2021 році, коли загальна кількість користувачів, які торгували NFT, перевищила 300 000 гаманців.

Зростання активності гаманців у 2022 році в порівнянні з активністю гаманців у 2021 році вказує на стійкий ентузіазм і інтерес до NFT.

Тим часом на ринку SuperRare було зареєстровано купівлю-продаж цифрового мистецтва на основі NFT на суму приблизно 240 мільйонів доларів. Художники отримують дохід як від оригінальних продажів, так і від перепродажів.

Потрапити означало змінити наратив

для NESSgraphics, після завершення цифрових досліджень в Університеті Коннектикуту він почувався так, наче застряг у якомусь циклі, що повторюється. Він намагався вибратися, часто пропускаючи заняття по кілька днів поспіль. Але з поважної причини, ONE його професори, хоч і втомилися, підтримали.

«Я зрозумів, що якби я просто продовжував робити те, що я роблю на цих заняттях, мене б просто виплюнули разом з усіма іншими, і я б, по суті, був ще одним номером», — сказав NESSgraphics CoinDesk під час відкриття галереї.

Він звернувся до соціальних мереж і почав публікувати свої роботи в Instagram, де привернув увагу керівників музичної індустрії. У той час створення графіки для поп-рок- BAND Imagine Dragons, здавалося, було більше його справою. І тому він переслідував невідоме.

Але невідоме постраждало від пандемії COVID-19, яка знищила індустрію живої музики. І хоча NESSgraphics допомогла створити мистецтво для інших видатних артистів, таких як Megan Thee Stallion, «потокові шоу були не такими». До 2020 року NESSgraphics натрапила на SuperRare і занурилася в нього.

Замість того, щоб створювати візуальні ефекти на основі бачення інших людей, як він робив під час роботи в індустрії живої музики, NESSgraphics зміг працювати над проектами протягом більш тривалого періоду часу, водночас створюючи для себе вищий рівень доходу через NFT і SuperRare.

Наприклад, п’ять тижнів роботи над створенням візуальних образів для Imagine Dragons привели до того, що в його кишені надійшло лише 18 000 доларів.

Якщо говорити про річний дохід, то до того, як він занурився в NFT, NESSgraphics заробляв понад шестизначні цифри на рік, приблизно 120 000 доларів США.

Звичайно, це було добре, але NFT є більш прибутковими. «Ви можете зробити це за день», — сказав він, на додаток до гонорарів у фоновому режимі.

Візьмемо, наприклад, "R4G3QU1T.”, ONE у своєму роді NFT, який NESSgraphics викарбував на SuperRare місяць тому. Користувач під назвою «artifaction» придбав його дев’ять днів тому за 55 ETH, приблизно 115 032 долари.

Історія NESSgraphics унікальна, тому що T існує іншої NESSgraphics або іншого «R4G3QU1T». NFT, і все ж його життєвий досвід як у фізичному, так і в цифровому світі відображає ширші почуття, коли митці, які спеціалізуються на цифрових творіннях, наділяються силою та відзначаються.

«Це нова глава в галереях», — сказав Ронг після виставки.