Las dos semanas del arte de Miami

NEAR de las puertas del Centro de Convenciones del Aeropuerto de Miami, junto a un Ferrari aparcado con pegatinas de gatitos, justo enfrente de un pabellón conocido como el "Metaverse Dome", un hombre intentaba poner helado en la blockchain. Alegre y con granos, estaba sentado junto a un camión que parecía estar regalando muestras.

Solo que las muestras no eran exactamente gratis. Podría tener una, explicó el joven promotor, si me unía al servidor de Discord de Creemees, una colección de 9999 NFT (o tokens no fungibles) que parecían conos individuales. Cuando le mostré que lo había hecho, me dio un Bomb Pop.

"Bienvenido a la comunidad", dijo. Hice clic en "abandonar el servidor".

El shilling es el corazón de la economía NFT, un lugar donde algo tan simple como aceptar un helado gratis se interpreta inevitablemente como un respaldo a un activo financiero especulativo. Si pasas suficiente tiempo allí, acabarás shillingeando tú también.

La ocasión para esta particular táctica fue DCentral, una conferencia Cripto programada para la Semana del Arte de Miami, un nuevo y agradable aterrizaje para la invasión de blockchain.

La mayoría de las festividades se centraron en el propio Art Basel, ahora un equivalente para todo el conjunto de Eventos, junto con la Feria de Arte Untitled, Scope, NADA Miami y muchas otras exposiciones concentradas en Miami Beach y sus alrededores. Aquí era donde se encontraban las pinturas, la cerámica, las piezas meticulosamente ensambladas. fotos de romanosPodríamos llamarlo la faceta "arte tradicional" de la Semana del Arte de Miami de este año.

El otro lado, quizás menos inhibido, tuvo que ver con la llegada de los NFT, los mecanismos respaldados por criptomonedas para poseer archivos en internet. Han existido en el ámbito tecnológico, pero solo en el último año han comenzado a colisionar significativamente con el mundo del arte tradicional.

Christie's fue la primera gran casa de subastas en capitalizar el furor, gracias en gran parte a la labor de un curador tatuado llamado Noah Davis. Cuando el artista digital Beeple vendió un NFT por 69 millones de dólares en la histórica casa de subastas el pasado marzo, todos los demás empezaron a adquirirlo también.

El viernes, cuando el sitio web ArtReview publicó su informe anual,Lista “Power 100” Entre las figuras más influyentes del arte, fue el ERC-721 ( ONE de los sabores más antiguos y dominantes de NFT) el que se alzó con el primer puesto, superando a figuras como Fred Moten, Kara Walker, David Zwirner y Larry Gogosian.

"Es difícil predecir el impacto a largo plazo que este BIT de código causará", se lee en una nota de celebración en el sitio web. "Pero en 2021, todas las viejas suposiciones del mercado y la cultura del arte se han visto sumidas en una incertidumbre caótica y creativa".

Esa incertidumbre quedó en evidencia en Miami, cuando un grupo de creyentes en las Cripto llegó a la ciudad para una serie de ferias tecnológicas en los días previos a las principales muestras de arte.

A los amantes de las Cripto les encantan las conferencias (parece que hay una ONE cada semana), y esto podría ser aún más cierto para los aficionados a los NFT. La conferencia DCentral consistió en paneles (principalmente anuncios monótonos y discursos promocionales, junto con algunas charlas con periodistas) y una enorme y laberíntica "feria de Cripto ", con galerías de NFT reales y stands de empresas. Las luces fluorescentes zumbaban; el olor a grasa de pizza era ineludible. De pie junto a mí, en la fila del baño, un asistente la comparó (creo que favorablemente) con una feria de petróleo y GAS .

También estuvo presente Hard Rock Nick, un hombre corpulento y con una barba peculiar, cuyovídeos virales depravadosSu historia sobre las citas modernas lo convirtió en un meme de nicho hace unos años. Estaba allí representando a una empresa de finanzas descentralizadas llamada Pangolin. "Necesito presumir", me dijo, sosteniendo una billetera Louis Vuitton de un tamaño cómico a pocos centímetros de mi cara.

Los paneles de DCentral recordaban a los deNFT.NYCLa conferencia de Cripto a la que había asistido apenas cuatro semanas antes, caracterizada principalmente por una especie de tecnojerga corporativa. Los inversores de la Web 3 y los adeptos del metaverso bombardearon a la audiencia con palabras de moda. Las Finanzas serían... interrumpido, dijeron. El arte ya estaba siendodesestabilizado, incluso democratizadoLos asistentes asintieron en silencio.

La otra gran conferencia de Cripto de la semana, NFT BZL, se nutrió de una fuente de inspiración similar. El recinto, el FTX Arena (recientemente rebautizado en honor a la plataforma de intercambio FTX del multimillonario de Cripto Sam Bankman-Fried), estaba bañado por una inquietante luz negra. Justo afuera, un DJ ponía a todo volumen una combinación de trance y house en el húmedo aire del centro. Recorrí el perímetro recogiendo camisetas gratis.

A pesar de todo lo que se habló de inclusión, no hubo mucha simpatía por los no iniciados. La experiencia fue más "diviértete siendo pobre" que "WAGMI."

La ironía de "WAGMI", el Cripto reinante hoy en día, abreviatura de "todos lo lograremos", es que ha llegado a representar algo profundamente alienante. La implicación es que nosotrosTodos lo lograremos. Es decir, nosotros, los pocos guerreros de la inclusión financiera, nosotros, caballeros andantes con nuestras pancartas JPEG. Los "amigos" de adentro. La gente murmuraba sobre la tontería de la "inclusión ambiental".Miedo, incertidumbre y duda”, la idea de que las Cripto son de alguna manera malo para el medio ambienteSi no lo entiendes, no lo entiendes; no tiene sentido dirigirse a los detractores. Localización de animales!

Un momento destacado fue ver a Jeff Marsilio, director ejecutivo de Niftys, una empresa de Cripto , reconocer explícitamente esa tensión. "La gente está entrando a Twitter y viendo a mucha gente presumiendo de todo el dinero que gana", dijo. "Eso desanima a la gente, hombre. Nadie quiere saber nada del dinero que ganas".

Es difícil imaginar a los indecisos dejándose seducir por los carísimos NFT que les regalaron a los asistentes. Un coleccionista me contó que encargó parches de NFT personalizados (entre ellos un CryptoPunk, un Bored APE y un Cool Cat) a un pequeño taller en París a través de una página web llamada NFT-A-Porter.

Otro comerciante, conocido en línea como @swagdolphinn, me contó que mandó hacer una camiseta de su genial gato: el número 6100 de la serie limitada de 9999. "Es el primer gato que conseguí", dijo sobre el NFT de su camiseta. "Me encanta. Me representa. Representa todo sobre mí. No creo que pueda venderlo jamás".

Después de unos puñados de mezcla de frutos secos Planters y una copa de prosecco de cortesía, me dirigí a una charla sobre NFT en la Feria de Arte Untitled, en South Beach, organizada por curadores y artistas del mundo del arte tradicional. La asistencia fue baja y el escepticismo, alto. El artista interdisciplinario Ori Carino habló sobre la línea entre los "coleccionables" Cripto populistas y lo que los coleccionistas podrían considerar "arte". Muchos coleccionistas de NFT... fácilmente a esa distinción (¿cuántos miembros del Bored APE Yacht Club están ahí por el arte?) y, sin embargo, había un matiz de actitud defensiva en la voz de Carino, como si contrarrestara preventivamente las objeciones de cualquier cínico de NFT entre la multitud.

Y aunque el sector artístico de la semana se mantuvo mayormente separado del sector Cripto , esas fronteras comenzaron a BLUR por la noche, cuando todos empezaron a buscar fiestas; de repente, ya no parecía importar quién las organizara. Soho Beach House era un punto de encuentro popular; había un "Coinbase Yacht" en Museum Park Marina, que parecía más un bar de cócteles flotante que una embarcación concurrida; los jóvenes se dirigían al entorno relativamente moderno de Mac's Club Deuce and Twist, en Miami Beach.

El miércoles por la noche, en un evento copatrocinado por este sitio web, Pitbull pronunció un emocionante discurso de cinco minutos, en el que comparó la ciudad de Miami con una "piña" antes de desaparecer entre la multitud. En el vestíbulo del Hotel Beachcomber, los invitados improvisaron sesiones de fotos entre hileras de pantallas físicas de NFT. Erykah Badu y Azealia Banks también actuaron esa noche en una fiesta al aire libre del club social de Cripto Friends with Benefits. El espectáculo estaba técnicamente reservado para los poseedores de $FWB, el token de gobernanza del grupo, pero los forasteros parecieron encontrar su lugar de todos modos. Allí, el público tecnológico se mezcló con auténticas celebridades (entre ellas, Diplo, un nuevo fan de Bored APE ), blandiendo vasos de plástico con tequila puro.

Esa sensación de colectividad —la emoción de finalmente estar juntos en persona, sin la mediación de mensajes directos de Twitter ni canales de Discord— se palpaba en Zoratopia, un evento de un día de duración Patrocinado por la empresa de NFT Zora y liderado por un grupo de artistas e influencers negros con experiencia en el sector. Latashá Alcindor, rapera y defensora de las Cripto , fue la MC, organizando el "baño de sonido" meditativo que inauguró la mañana y reuniendo a un grupo informal de organizadores, desarrolladores y coleccionistas para una discusión grupal sobre las ventajas y desventajas de un metaverso basado en blockchain.

Zoratopia fue en parte una reacción aNFT.NYC, que Alcindor ha descrito como algo hostil, incluso racista. NEAR del final de esa semana, Alcindor dicho que una actuación suya fue cancelada después de una sola canción, por un director musical que afirmó que era demasiado "agresiva" (el lugar, el hotel Public de Nueva York, no respondió a una Request de comentarios).

El viernes fue un RARE momento de respiro: un final inesperado para el ciclo de excitación sin aliento que se puso en marcha a principios de la semana.

En NFT BZL, los protocolos COVID eran inexistentes; los asistentes a la conferencia deambulaban con mercancía de WAGMI y gorras con la leyenda "Privacidad" y "$NFTZ". Al salir, me encontré con un grupo de estudiantes de secundaria uniformados, probablemente de excursión, que se dirigían lentamente hacia los puestos de mercancía fuera del escenario principal. Me pregunté qué comprarían allí.