Le due settimane dell'arte di Miami

NEAR alle porte del Miami Airport Convention Center, accanto a una Ferrari parcheggiata tempestata di adesivi di gattini, proprio di fronte a un padiglione noto come "Metaverse Dome", un uomo stava cercando di mettere il gelato sulla blockchain. Allegro e brufoloso, sedeva accanto a un camion che sembrava regalare campioni gratuiti.

Solo che i campioni T erano esattamente gratuiti. Avrei potuto averne ONE, spiegò il giovane promoter, se avessi scelto di unirmi al server Discord per Creemees, una collezione di 9.999 NFT (o token non fungibili) che assomigliavano a coni individuali. Quando gli ho mostrato che l'avevo fatto, mi ha dato un Bomb Pop.

"Benvenuto nella comunità", disse. Toccai "abbandona il server".

Lo shilling è il cuore e l'anima dell'economia NFT, un luogo in cui qualcosa di semplice come accettare un ghiacciolo gratis viene inevitabilmente riformulato come un'approvazione di un asset finanziario speculativo. Trascorri abbastanza tempo lì e finirai per fare anche tu lo shilling.

L'occasione per questa particolare mossa è stata DCentral, una conferenza Cripto organizzata in concomitanza con la Miami Art Week, un nuovo, mite approdo per l'invasione della blockchain.

La maggior parte dei festeggiamenti era incentrata su Art Basel stessa, ora un metonimo per l'intero gruppo di Eventi, insieme a Untitled Art Fair, Scope, NADA Miami e molti altri spettacoli concentrati a Miami Beach e nei dintorni. Era qui che si trovavano i dipinti, le ceramiche, i meticolosamente assemblati foto dei romaniPotremmo chiamarlo il lato "arte tradizionale" della settimana dell'arte di Miami di quest'anno.

L'altro lato, forse meno inibito, ha a che fare con l'arrivo degli NFT, i meccanismi supportati da criptovalute per "possedere" file su Internet. Sono in circolazione, nei circoli tecnologici, ma è solo nell'ultimo anno che hanno iniziato a scontrarsi in modo significativo con il mondo dell'arte tradizionale.

Christie's è stata la prima grande casa d'aste a capitalizzare su questa mania, grazie in gran parte agli sforzi di un curatore tatuato di nome Noah Davis. Quando l'artista digitale Beeple ha venduto un NFT per 69 milioni di dollari alla celebre casa d'aste lo scorso marzo, anche tutti gli altri hanno iniziato a capirlo.

Venerdì, quando il sito web ArtReview ha pubblicato il suo rapporto annualeElenco “Power 100″ tra le figure più influenti dell'arte, è stato l'ERC-721, ONE dei più antichi e dominanti tipi di NFT, a conquistare il primo posto, battendo artisti del calibro di Fred Moten, Kara Walker, David Zwirner e Larry Gogosian.

"È difficile prevedere il turbamento a lungo termine che questo BIT di codice causerà", si legge in un annuncio celebrativo sul sito. "Ma nel 2021, tutti i vecchi presupposti del mercato dell'arte e della cultura artistica sono stati gettati in un'incertezza caotica e creativa".

Questa incertezza è stata ampiamente dimostrata a Miami, dove una Cripto ha invaso la città per una serie di fiere tecnologiche nei giorni che hanno preceduto le principali esposizioni d'arte.

Gli amanti Cripto tendono ad amare le conferenze (sembra che ce ne sia una ONE ogni settimana), e questo potrebbe essere doppiamente vero per gli amanti degli NFT. La conferenza DCentral consisteva in panel (per lo più pubblicità e discorsi promozionali ripetitivi, insieme ad alcuni interventi con giornalisti) e una gigantesca e labirintica "fiera Cripto ", completa di gallerie NFT e stand per aziende del mondo reale. Le lampade fluorescenti ronzavano; l'odore di grasso della pizza era inevitabile. In piedi accanto a me in coda per il bagno, un partecipante l'ha paragonata (favorevolmente, credo) a una fiera del petrolio e GAS .

Era presente anche Hard Rock Nick, un uomo robusto e stranamente barbuto, il cuivideo virali depravatisugli appuntamenti moderni lo hanno reso una specie di meme di nicchia qualche anno fa. Era lì a rappresentare una società DeFi chiamata Pangolin. "Ho bisogno di sfoggiare", mi ha detto, tenendo un portafoglio Louis Vuitton comicamente grande a pochi centimetri dalla mia faccia.

I pannelli della DCentral ricordavano quelli dellaNFT.NYC, la conferenza Cripto a cui avevo partecipato solo quattro settimane prima, in quanto erano per lo più caratterizzate da una specie di gergo tecnico aziendale. Gli investitori del Web 3 e gli aderenti al metaverso tempestavano il pubblico di parole d'ordine. La Finanza sarebbe stata interrotto, hanno detto. L'arte era già in corsodestabilizzato, Anche democratizzatoI partecipanti annuirono in silenzio.

L'altra grande conferenza Cripto della settimana, NFT BZL, ha attinto da una riserva psichica simile. La sede, FTX Arena (rinominata di recente in onore dell'exchange FTX del miliardario Cripto Sam Bankman-Fried), era immersa in una sconcertante luce nera. Appena fuori, un DJ ha sparato una combinazione di musica trance e house nell'aria umida del centro. Ho tracciato il perimetro raccogliendo magliette gratuite.

Nonostante tutti i discorsi sull'inclusione, T c'era molta simpatia per i non iniziati. L'esperienza è stata più "divertiti a restare povero" di "WAGGMIMI.”

L'ironia di "WAGMI" - il meme Cripto dominante di oggi, abbreviazione di "we're all gonna make it" - è che è arrivato a rappresentare qualcosa di profondamente alienante. L'implicazione è che Noice la faranno tutti. Cioè, noi pochi guerrieri per l'inclusione finanziaria, noi cavalieri erranti con i nostri banner JPEG. I "frens" all'interno. La gente mormorava sulla stupidità di "ambientaleFUD,” l’idea che la Cripto sia in qualche modo dannoso per l'ambienteSe T capisci, T capisci; non ha senso rivolgersi ai detrattori. Ricerca sul cibo!

Un momento clou è stato vedere Jeff Marsilio, CEO di una società Cripto chiamata Niftys, riconoscere esplicitamente quella tensione. "[Le persone] vanno su Twitter e vedono un sacco di persone che si vantano di tutti i soldi che stanno facendo", ha detto. "Questo allontana la gente, amico. Nessuno vuole sentire parlare dei soldi che stai facendo".

È difficile immaginare che gli scettici siano stati influenzati dagli NFT accecanti e costosi affissi ai partecipanti stessi. ONE collezionista mi ha detto di aver commissionato delle patch NFT personalizzate (tra cui una CryptoPunk, una Bored APE e una Cool Cat) da un "piccolo atelier di Parigi" tramite un sito chiamato NFT-A-Porter.

Un altro trader, conosciuto online come @swagdolphinn, mi ha detto di aver fatto una maglietta con il suo gatto figo: #6100 nella serie limitata di 9.999. "È il primo gatto che ho avuto", ha detto dell'NFT sulla sua maglietta. "Lo adoro. Mi rappresenta. Rappresenta tutto di me. T credo che potrei mai venderlo".

Dopo qualche manciata di mix di frutta secca Planters e un bicchiere di prosecco di accompagnamento, mi sono diretto a un discorso NFT alla Untitled Art Fair, a South Beach, ospitato da curatori e artisti del mondo dell'arte tradizionale. L'affluenza è stata bassa e lo scetticismo alto. L'artista interdisciplinare Ori Carino ha parlato del confine tra i "collezionabili" populisti Cripto e ciò che i collezionisti potrebbero considerare "arte". Molti collezionisti di NFT poliziotto pronto a tale distinzione (quanti membri del Bored APE Yacht Club sono interessati all'arte?) e tuttavia c'era un accenno di atteggiamento difensivo nella voce di Carino, come se volesse contrastare preventivamente le obiezioni di eventuali cinici degli NFT tra la folla.

E mentre il lato artistico della settimana rimaneva per lo più distinto dal lato Cripto , quei confini hanno iniziato a BLUR di notte, quando tutti hanno iniziato a rincorrere le feste: all'improvviso, non sembrava più importare chi ospitasse. Soho Beach House era un punto di ritrovo comune; c'era uno "Yacht Coinbase" nella Museum Park Marina, che era più un cocktail lounge galleggiante che un'imbarcazione attiva; i più giovani si sono diretti verso gli ambienti relativamente alla moda del Mac's Club Deuce e Twist, a Miami Beach.

Mercoledì sera, durante un evento co-sponsorizzato da questo sito web, Pitbull ha tenuto un discorso entusiasmante di cinque minuti paragonando la città di Miami a un "ananas" prima di scomparire tra la folla, mentre nella hall del Beachcomber Hotel, gli ospiti hanno organizzato servizi fotografici improvvisati tra file di schermi NFT fisici. Anche Erykah Badu e Azealia Banks si sono esibite quella sera, a una festa all'aperto per il Cripto social club Friends with Benefits. Lo spettacolo era tecnicamente riservato ai possessori di $FWB, il token di governance del gruppo, ma gli estranei sembravano comunque trovare la loro strada. Qui, la folla tecnologica si è mescolata a vere e proprie celebrità (tra cui il neo-fan di Bored APE Diplo), brandendo bicchieri di plastica di tequila pura.

Quel senso di collettività, l'emozione di essere finalmente insieme di persona, senza la mediazione dei DM di Twitter e dei canali Discord, era palpabile a Zoratopia, un evento di un giorno Sponsorizzato dalla società NFT Zora e guidato da un gruppo di artisti e influencer neri con esperienza nel settore. Latashá Alcindor, rapper e sostenitrice Cripto , ha svolto il ruolo di MC, curando il meditativo "bagno sonoro" che ha aperto la mattinata e radunando un gruppo di organizzatori, sviluppatori e collezionisti per una discussione di gruppo sui piaceri e le insidie ​​di un metaverso supportato da blockchain.

Zoratopia era in parte una reazione aNFT.NYC, che Alcindor ha descritto come qualcosa di ostile, persino razzista. NEAR la fine di quella settimana, Alcindor disse che una sua esibizione è stata interrotta dopo ONE sola canzone da un direttore musicale che l'ha definita troppo "aggressiva" (il locale, l'hotel Public di New York, non ha risposto alla Request di commento).

Venerdì è stato un RARE momento di tregua, una conclusione inaspettata al ciclo di entusiasmo senza fiato iniziato all'inizio della settimana.

Tornato all'NFT BZL, i protocolli COVID erano inesistenti; i partecipanti alla conferenza si aggiravano con indosso gadget WAGMI e cappelli con la scritta "Privacy" e "$NFTZ". Uscendo ho incrociato un gruppo di studenti delle scuole medie in uniforme, presumibilmente in gita, che si dirigevano lentamente verso gli stand di gadget fuori dal palco principale. Mi chiedevo cosa avrebbero comprato lì.