Madeleine Pierpont del MoMA: Los NFT ya forman parte de la historia del arte

A veces es fácil pasar por alto hasta qué punto han penetrado los NFT en el mundo del arte, dado el rechazo absoluto del público en general a la especulación y la exageración que han llegado a definir esta clase de activos.

Madeleine Pierpont hablará en Consensus 2024 este mayo en Austin, Texas.Consigue tu pase aquí.

Pero es cierto. Basta con observar estos datos: las casas de subastas más grandes del mundo comoSotheby’s y Christie’sTodavía se realizan ventas de NFT de forma rutinaria. El legendario sello de arte TASCHEN recientementepublicó una historia profunda de la escena del CriptoLos principales medios del mercado del arte, como Artnet News y Art Review, cubren el sector. Existen NFTcolgado en museos alrededor del mundo. Y cada semana hay noticias de algún pintor, BAND o lo que sea que decide experimentar con la tokenización. Hay quienes todavía dicen que “los NFT no son arte”, pero el mundo del arte en general no está de acuerdo con ellos.

Tal vez ONE esté tan familiarizada con esta dinámica como Madeleine Pierpont, asociada de Web3 para el Museo de Arte Moderno (MoMA), encargada de la envidiable y poco envidiable tarea de intentar atraer a los visitantes del museo potencialmente escépticos a través de la programación blockchain. Si bien las instituciones de arte a menudo tienen la (merecida) reputación de ser elitistas, exclusivas y obsoletas, Pierpont sostiene que los NFT están aportando un nuevo brío a la industria y despertando el interés por el arte digital.

“Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, es muy joven. Hay tantos artistas que espero que puedan estar en la colección del museo y exhibirse en algún momento, pero es un ecosistema muy joven. Solo el tiempo lo dirá”, dijo Pierpont, quien hablará en el evento.La conferencia Consensus 2024 se llevará a cabo del 29 al 31 de mayo de 2024 en Austin, Texas, dijo a CoinDesk en una entrevista.

Hasta cierto punto, los NFT y el arte son una pareja natural, y no solo porque una Tecnología de uso general es esencialmente un lienzo en blanco, sino que, como medio de intercambio, también ayudan a conectar mejor a los mecenas con los creadores y a aumentar la transparencia en un mercado conocido por sus transacciones poco claras.

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CoinDesk se reunió con Pierpont para hablar sobre sus proyectos de Cripto en el MoMA (incluido “Postales”), qué define la escena del Cripto hoy y cómo fue trabajar con Yoko Ono.

¿Tiene sentido el término “Cripto ”?

¿En comparación con los NFT?

Si. ¿Es un movimiento cohesivo?

Creo que ONE de los problemas asociados con la terminología es la brecha de conocimiento y comprensión dentro del ecosistema en comparación con fuera de él. Todavía hay mucha fricción en términos de entender cómo interactuar con un NFT o comprarlo, y mucho menos cómo manejar la propia billetera. Sé que algunos consideran que “NFT” es una palabra un BIT sucia y la gente argumenta a favor de abandonarla en favor del “Cripto Art”.

Pero creo que si seguimos cambiando la terminología, solo se volverá más confusa y aumentará la fricción en la incorporación. Por eso creo firmemente que deberíamos quedarnos con el término "NFT", teniendo en cuenta que, como término, "NFT" acaba de ver más luz. Hay más visibilidad en torno a ese término.

En cierta medida, estás diciendo que simplemente hay que mantener el rumbo porque ese es el término que se puso de moda inicialmente. Pero, por ejemplo, comparar los NFT con las inscripciones, que me parece una palabra mucho más descriptiva, análoga a llamar a una pintura una pintura porque se trata del método de creación. Mientras que, ¿qué?es¿Un token no fungible?

Sí, eso es interesante. Plantea la pregunta: ¿cómo definimos realmente los NFT? Por ejemplo, ¿cuál es el factor que define el Cripto o los NFT? Pero las inscripciones, T había oído ese término.

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Es relativamente nuevo. Empezaron con Bitcoin, pero se pueden inscribir datos en muchas cadenas de bloques. A veces se los llama ordinales, en honor al protocolo que se creó para permitir el proceso real de "inscribir" datos. Pero lo que resulta es la inscripción.

Depende del público. “Inscripción” puede resultar confuso en un contexto histórico artístico, porque inscribir algo físicamente conlleva un significado diferente que inscribir algo en código.

Buen punto. Supongo que es más bien una metáfora.

Para mí, sin embargo, creo que se trata menos de terminología y más de encontrar formas más accesibles de comunicar los conceptos básicos de la Tecnología.

Parece que la comunidad artística estaba dispuesta a aceptar y acoger rápidamente los NFT, mientras que el público en general los rechazó casi de inmediato debido a las preocupaciones sobre los costos de la energía, la financiarización desenfrenada y la especulación. ¿Cree que, dada la forma en que se presentaron al mundo inicialmente, ahora existe una brecha insalvable que estas cosas tienen que superar para que el público realmente las acepte?

Es complicado. Es una pregunta muy grande y difícil de responder. Y creo que es difícil saber qué veremos en este sector el año que viene, y mucho menos en los próximos cinco años.

Sí, ha habido una hiperfinancialización en el espacio NFT, pero realmente no veo el dinero como una mala palabra en este contexto. El hecho de que los NFT estén conectados de manera tan transparente con el contenido y el arte que se está produciendo no es algo negativo. La transparencia en torno a eso, desde mi perspectiva, es positiva en general. Dicho esto, creo que estos últimos dos años, con el mercado un BIT más lento, han sido un tiempo útil que ha permitido a la gente tomar un respiro y creo que hemos visto una salida de aquellos que quizás estaban menos comprometidos con el espíritu del espacio y quizás más centrados en los signos del dólar.

¿Tenía razón Robert Rauschenberg al golpear a Scull?

No estoy familiarizado con eso.

Creo que fue en los años 80, cuando el artista de vanguardia Robert Rauschenberg golpeó a ONE de sus mayores coleccionistas porque estaba enfadado porque no obtenía beneficios si su obra se vendía en el mercado secundario. Fue un momento infame en la historia del arte que simbolizó hasta qué punto se había vuelto todo financiero a mediados del siglo XX, porque al final del altercado, Scull atrajo a Rauschenberg y le dijo algo así como "Cuando yo gano dinero, tú ganas dinero" y acabaron abrazándose.

Lo interesante del espacio NFT es que los coleccionistas están muy conectados con los propios artistas. A veces, los artistas son coleccionistas y viceversa. Esa relación de patrocinio es realmente emocionante porque significa que la validación y la conexión se producen a nivel de persona a persona. Es extremadamente democrático en ese sentido, lo que permite que la comunidad y las relaciones crezcan orgánicamente en círculos concéntricos. Agrega una dimensión interesante tanto al mercado como a la comunidad.

En cierta medida, cumples la función de validar a algunos artistas al elegir a unos en vez de a otros en el MoMA. ¿Te estresa tomar las decisiones correctas y escribir la historia del arte a tiempo?

Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, aún es muy joven. Sigo trabajando para construir relaciones y tratando de entender cuál es la mejor manera de contextualizar el arte NFT y la comunidad NFT en relación con el contexto histórico del arte actual y futuro.

¿Podrías hablarnos de la inspiración detrás de Postcards?

Una de las cosas que despertó inicialmente mi interés en la cadena de bloques fue el poder que tenía para crear comunidades de una manera tan global y democrática. Conecta a las personas a través de sus pasiones, en lugar de, ya sabes, ubicaciones geográficas.

Con Postcard, teníamos varios objetivos diferentes, pero ONE era destacar cómo la cadena de bloques puede unir a las personas. Pedimos a las personas que trabajaran juntas en la creación de estos NFT colaborativos y queríamos crear una experiencia accesible que, con suerte, permitiera a las personas familiarizarse con la cadena de bloques. Era una experiencia completamente Web3 sin una billetera de custodia. El objetivo era inspirar el diálogo y una conversación más rica sobre lo que la cadena de bloques puede hacer y construir puentes entre la Web2 y la Web3.

También fue una gran experiencia de aprendizaje para nuestro equipo, porque creo que comprendimos mejor las barreras que enfrentamos cuando intentamos que la gente use la Tecnología en general. Aprendimos mucho sobre lo que podríamos hacer para facilitar mejor esas conversaciones. Una de mis esperanzas este año es trabajar para crear más oportunidades para conversaciones y Eventos en la vida real porque, a pesar de que estamos en el espacio digital, parece que las conexiones más significativas que ocurren son cuando las personas pueden entrar a una sala y conversar.

¿Exhibes NFT en casa?

Me encanta Infinite Objects: es una forma hermosa de mostrar NFT. Sé que la gente también usa marcos Samsung. No creo que exista una solución perfecta que sea sencilla y fácil de usar. Es un BIT vacío en el mercado.

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En mi Opinión, algunos NFT se pueden ver muy bien en tu teléfono o en tu computadora portátil y no necesitan necesariamente un entorno de visualización alternativo. Otros se prestan espectacularmente bien para mostrarse en una pantalla digital. En general, no he estado a favor de imprimir obras nativas digitales, ni de convertirlas en físicas, porque he creído que lo que es nativamente digital debe conservar su valor nativo digital. Pero he escuchado algunos argumentos interesantes en sentido contrario... Puede que esté cambiando mi Opinión al respecto.

No creo que haya todavía un gran artista de NFT, como un Picasso. Mi preocupación es que los artistas no sean lo suficientemente raros. ¿Es la escena NFT lo suficientemente radical?

Esa es una pregunta muy interesante. Pensando en 2020, fue realmente genial ver cómo este espacio crecía tan rápido. Fue increíble ver a los artistas hacerse un nombre al producir cosas que entusiasmaban a la gente y publicar sobre ellas en Twitter/X y construir una comunidad orgánica. Parecía que la experimentación era un BIT más salvaje en ese momento, pero de nuevo, creo que ahora es un momento más tranquilo. Estoy seguro de que seguiremos viendo más artistas entrar en el espacio. Para mí, parte del arte NFT que es más emocionante es cuando se aprovecha la cadena de bloques como medio... utilizando la infraestructura en la creación del arte en sí. Parte de esto combina la cadena de bloques y el arte conceptual, lo que me recuerda a los conceptos de Fluxus.

¿Algo más que quieras añadir?

¿Puedo hacer una conexión QUICK ?

Seguro.

El MÁQUINAS DE SONIDOLa exposición está actualmente en línea en Feral File y presenta obras de siete artistas que cruzan los dominios auditivos y ópticos. La exposición pública de Yoko OnoPIEZA SONORA VTambién está abierta al público para que participe a perpetuidad. ¡Animo a todos a ver la exposición y participar!

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