Madeleine Pierpont del MoMA: gli NFT fanno già parte della storia dell’arte

A volte è facile trascurare quanto profondamente gli NFT siano penetrati nel mondo dell'arte, dato quanto il grande pubblico abbia respinto la speculazione e l'hype che hanno finito per definire questa classe di asset.

Madeleine Pierpont interverrà al Consensus 2024 di maggio ad Austin, Texas.Prendi il tuo pass qui.

Ma è vero. Basta guardare questi dati: le più grandi case d'asta del mondo comeSotheby's E Di Christiecontinuano a gestire regolarmente le vendite NFT. La leggendaria etichetta d'autore TASCHEN ha recentementeha pubblicato una storia approfondita della scena Cripto -arte. I sostenitori del mercato dell'arte come Artnet News e Art Review coprono il settore. Ci sono NFTappeso nei musei in giro per il mondo. E ogni settimana ci sono notizie di qualche pittore, BAND o quant'altro che decide di sperimentare con la tokenizzazione. C'è chi dice ancora "gli NFT T sono arte", ma il mondo dell'arte in genere non è d'accordo con loro.

Forse ONE conosce questa dinamica meglio di Madeleine Pierpont, la Web3 Associate del Museum of Modern Art (MoMA), incaricata del compito tanto invidiabile quanto poco invidiabile di provare a coinvolgere i visitatori potenzialmente scettici del museo tramite la programmazione blockchain. Mentre le istituzioni artistiche hanno spesso la (meritata) reputazione di essere elitarie, esclusive e obsolete, Pierpont sostiene che gli NFT stanno portando un rinnovato entusiasmo al settore e suscitando interesse per l'arte digitale.

"Stiamo definendo collettivamente questo momento storico dell'arte mentre si evolve. È una sfida perché l'ecosistema, lo spazio NFT, è così giovane. Ci sono così tanti artisti che spero possano essere nella collezione del museo ed essere esposti a un certo punto, ma è un ecosistema così giovane. Solo il tempo lo dirà", Pierpont, che parlerà alConferenza Consensus 2024 tenutasi dal 29 al 31 maggio 2024 ad Austin, Texas, ha dichiarato a CoinDesk in un'intervista.

In una certa misura, NFT e arte sono un abbinamento naturale, e non solo perché una Tecnologie di uso generale è essenzialmente una tela bianca. Ma come mezzo di scambio, aiutano anche a collegare meglio i mecenati ai creatori e ad aumentare la trasparenza in un mercato noto per i suoi affari poco chiari.

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CoinDesk ha incontrato Pierpont per discutere dei suoi progetti Cripto al MoMA (inclusi “Cartoline”), cosa definisce oggi la scena Cripto -arte e com'è stato lavorare con Yoko Ono.

Il termine "Cripto -arte" ha senso?

Rispetto agli NFT?

Sì. È un movimento coeso?

Penso che ONE dei problemi associati alla terminologia sia il divario di conoscenza e comprensione all'interno dell'ecosistema rispetto all'esterno. C'è ancora così tanta frizione in termini di comprensione di come interagire o acquistare un NFT, per non parlare di come navigare nel proprio portafoglio. So che "NFT" è visto da alcuni ora come una BIT e le persone sostengono di abbandonarlo per "Cripto Art".

Ma penso che se continuiamo a cambiare la terminologia, diventerà solo più confusa e aggiungerà attrito all'onboarding. Quindi sono fermamente convinto che dovremmo attenerci al termine "NFT", considerando che come termine "NFT" ha appena visto più luce. C'è più visibilità attorno a quel termine.

In una certa misura, stai dicendo di mantenere la rotta perché è il termine che ha preso piede inizialmente. Ma tipo, paragonare gli NFT alle iscrizioni, che mi sembra una parola molto più descrittiva, analoga a chiamare un dipinto un dipinto perché riguarda il metodo di creazione. Mentre, cosaÈun token non fungibile?

Sì, è interessante. Solleva la domanda: come definiamo davvero gli NFT? Tipo, qual è il fattore che definisce la Cripto art o gli NFT? Ma iscrizioni, T sentito quel termine prima.

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È relativamente nuovo. Hanno iniziato con Bitcoin , ma puoi iscrivere dati su molte blockchain. A volte sono chiamati ordinali, dal protocollo che è stato creato e che ha abilitato il processo effettivo di "iscrizione" dei dati. Ma poi il risultato è l'iscrizione.

Dipende dal pubblico. "Iscrizione" potrebbe essere fonte di confusione in un contesto storico-artistico, perché iscrivere qualcosa fisicamente ha un significato diverso rispetto all'iscrivere qualcosa in codice.

Giusto. Immagino che sia più una metafora.

Per me, però, la questione più importante è trovare modi più accessibili per comunicare effettivamente i principi fondamentali della Tecnologie, più che una questione di terminologia.

Sembra che la comunità artistica fosse disposta ad accettare e abbracciare rapidamente gli NFT, mentre il pubblico in generale li ha quasi immediatamente respinti a causa di preoccupazioni sui costi energetici, sulla dilagante finanziarizzazione e sulla speculazione. Pensi che, dato il modo in cui sono stati presentati al mondo inizialmente, ci sia ora un divario insormontabile che queste cose devono superare per essere effettivamente abbracciate dal pubblico?

È complicato. È una domanda davvero grande e difficile a cui rispondere. E penso che sia difficile sapere cosa vedremo nello spazio il prossimo anno, per non parlare dei prossimi cinque anni.

Sì, c'è stata un'iperfinanziarizzazione nello spazio NFT, ma T vedo davvero i soldi come una parolaccia in questo contesto. Il fatto che gli NFT siano così trasparenti e connessi al contenuto e all'arte che vengono prodotti non è una cosa negativa. La trasparenza in merito, dal mio punto di vista, è positiva nel complesso. Detto questo, penso che questi ultimi due anni circa, con il mercato un BIT' più lento, siano stati un periodo utile per consentire alle persone di tirare il fiato e penso che abbiamo assistito a un allontanamento di coloro che forse erano meno impegnati nell'etica dello spazio e forse più concentrati sui simboli del dollaro.

Robert Rauschenberg ha fatto bene a colpire Scull?

Non ne ho familiarità.

Penso che fossero gli anni '80, l'artista d'avanguardia Robert Rauschenberg diede un pugno a ONE dei suoi più grandi collezionisti, perché era arrabbiato perché T stava guadagnando se il suo lavoro veniva venduto sul mercato secondario. È una specie di momento infame nella storia dell'arte che simboleggiava quanto tutto fosse diventato finanziarizzato a metà del XX secolo, perché alla fine della lite Scull tirò dentro Rauschenberg e disse qualcosa come "Quando faccio soldi io, fai soldi anche tu" e finirono per abbracciarsi.

Ciò che è interessante dello spazio NFT è che i collezionisti sono così connessi agli artisti stessi. A volte gli artisti sono collezionisti e viceversa. Questa relazione di mecenatismo è davvero entusiasmante perché significa che la convalida e la connessione avvengono a livello di persona a persona. È estremamente democratico in questo senso, consentendo alla comunità e alle relazioni di crescere organicamente in cerchi concentrici. Aggiunge una dimensione interessante sia al mercato che alla comunità.

In una certa misura, stai svolgendo il ruolo di convalidare alcuni artisti scegliendone alcuni rispetto ad altri al MoMA. Ti stressa se stai facendo le scelte giuste, scrivendo la storia dell'arte nel tempo?

Stiamo definendo collettivamente questo momento storico dell'arte mentre si evolve. È una sfida perché l'ecosistema, lo spazio NFT, è ancora così giovane. Continuo a lavorare per costruire relazioni e cercare di capire come contestualizzare al meglio l'arte NFT e la comunità NFT in relazione al contesto storico dell'arte attuale e futuro.

Potresti parlarci dell'ispirazione che ha ispirato Postcards?

ONE delle cose iniziali che ha suscitato il mio interesse per la blockchain è stato il potere che aveva di creare una comunità in modo così globale e democratico. Collega le persone attraverso le loro passioni, piuttosto che, sai, posizioni geografiche.

Con Postcard, avevamo diversi obiettivi, ma ONE era quello di evidenziare come la blockchain possa unire le persone. Abbiamo chiesto alle persone di lavorare insieme alla creazione di questi NFT collaborativi e volevamo creare un'esperienza accessibile che, si spera, avrebbe portato le persone alla blockchain. Era un'esperienza interamente Web3 senza un portafoglio di custodia. L'obiettivo era quello di ispirare il dialogo e una conversazione più ricca su cosa può fare la blockchain e di costruire ponti tra Web2 e Web3.

È stata davvero una grande esperienza di apprendimento anche per il nostro team perché penso che abbiamo capito meglio le barriere che incontriamo nel tentativo di convincere le persone a usare la Tecnologie in generale. Abbiamo imparato molto su cosa potremmo fare per facilitare meglio queste conversazioni. ONE delle mie speranze quest'anno è lavorare per creare più opportunità per conversazioni ed Eventi IRL perché per quanto siamo nello spazio digitale, sembra che le connessioni più significative che si verificano siano quando le persone sono in grado di entrare in una stanza e conversare.

Esponete gli NFT a casa?

Adoro Infinite Objects: è un modo meraviglioso per mostrare gli NFT. So che c'è gente che usa anche le cornici Samsung. T credo che ci sia una soluzione perfetta che sia fluida e facile da usare. È un BIT' una lacuna di mercato.

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Alcuni NFT vivono davvero bene, Opinioni me, solo sul tuo telefono o sul tuo laptop e T hanno necessariamente bisogno di un ambiente di visualizzazione alternativo. Altri si prestano spettacolarmente bene alla visualizzazione su uno schermo digitale. In genere non sono stato favorevole alla stampa di opere native digitali, rendendole fisiche perché sono sempre stato convinto che ciò che è nativamente digitale dovrebbe mantenere il suo valore nativamente digitale. Ma ho sentito alcuni interessanti argomenti contrari... potrei cambiare la mia Opinioni in merito.

T credo che ci sia ancora un grande artista NFT, tipo un livello Picasso. La mia preoccupazione è che gli artisti T siano abbastanza strani. La scena NFT è davvero abbastanza radicale?

Questa è una domanda davvero interessante. Ripensando a qualche anno fa, al 2020, è stato davvero bello vedere questo spazio crescere così rapidamente. È stato fantastico vedere artisti farsi un nome producendo cose che entusiasmavano la gente e pubblicandole su Twitter/X e creando una comunità organica. Sembrava che la sperimentazione fosse un BIT' più selvaggia a quel tempo, ma ripeto, penso che adesso sia un periodo più tranquillo. Sono certo che continueremo a vedere più artisti entrare nello spazio. Per me, parte dell'arte NFT più entusiasmante è quando sfrutta la blockchain come mezzo... usando l'infrastruttura nella creazione dell'arte stessa. Alcune di queste uniscono blockchain e arte concettuale, il che mi ricorda i concetti di Fluxus.

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