Madeleine Pierpont do MoMA: NFTs já fazem parte da história da arte

Às vezes, é fácil ignorar o quão longe os NFTs penetraram no mundo da arte, dada a rejeição completa do público em geral à especulação e ao exagero que definiram a classe de ativos.

Madeleine Pierpont falará no Consensus 2024 em maio em Austin, Texas.Pegue seu passe aqui.

Mas é verdade. Basta olhar para estes pontos de dados: As maiores casas de leilões do mundo, comoSotheby's e Christie'sainda realizam vendas de NFT rotineiramente. A lendária marca de arte TASCHEN recentementepublicou uma história profunda da cena da Cripto. Os principais nomes do mercado de arte, como Artnet News e Art Review, cobrem o ritmo da indústria. Existem NFTspendurado em museus ao redor do mundo. E toda semana há notícias de algum pintor, BAND ou o que quer que seja que decide experimentar com tokenização. Há aqueles que ainda dizem “NFTs T são arte”, mas o mundo da arte geralmente discorda deles.

Talvez ONE esteja tão familiarizado com essa dinâmica quanto Madeleine Pierpont, a associada da Web3 para o Museu de Arte Moderna (MoMA), encarregada do trabalho igualmente invejável e nada invejável de tentar trazer frequentadores de museus potencialmente céticos para o grupo por meio da programação de blockchain. Embora as instituições de arte frequentemente tenham a (merecida) reputação de serem elitistas, exclusivas e ultrapassadas, Pierpont argumenta que os NFTs estão trazendo um entusiasmo renovado para a indústria e despertando interesse na arte digital.

“Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte conforme ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que eu espero que possam estar na coleção do museu e ser exibidos em algum momento, mas é um ecossistema tão jovem. Só o tempo dirá”, Pierpont, que falará noConferência Consensus 2024 realizada de 29 a 31 de maio de 2024 em Austin, Texas, disse ao CoinDesk em uma entrevista.

Até certo ponto, NFTs e arte são um par natural — e não apenas porque uma Tecnologia de propósito geral é essencialmente uma tela em branco. Mas como um meio de troca, eles também ajudam a conectar melhor os patronos aos criadores e aumentam a transparência em um mercado conhecido por negócios obscuros.

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O CoinDesk conversou com Pierpont para discutir seus projetos de Cripto no MoMA (incluindo “Cartões postais”), o que define a cena da Cripto hoje e como foi trabalhar com Yoko Ono.

O termo “Cripto ” faz sentido?

Comparado aos NFTs?

Sim. É um movimento coeso?

Acho que um dos problemas associados à terminologia é a lacuna de conhecimento e compreensão dentro do ecossistema versus fora dele. Ainda há muito atrito em termos de entender como interagir ou comprar um NFT, muito menos navegar na própria carteira. Sei que “NFT” é visto por alguns agora como uma palavra um BIT suja e as pessoas argumentam a favor de abandoná-lo para “Cripto ”.

Mas acho que se continuarmos mudando a terminologia, ela só vai se tornar mais confusa e aumentar o atrito de integração. Então, acredito fortemente que devemos manter o termo “NFT”, considerando que, como termo, “NFT” acaba de ver mais luz. Há mais visibilidade em torno desse termo.

Até certo ponto, você está dizendo para apenas manter o curso porque esse é o termo que inicialmente pegou. Mas, tipo, comparar NFTs a inscrições, o que me parece uma palavra muito mais descritiva — análogo a chamar uma pintura de pintura porque é sobre o método de criação. Considerando que, o queéum token não fungível?

Sim, isso é interessante. Isso levanta a questão: como realmente definimos NFTs? Tipo, qual é o fator definidor da Cripto ou NFTs? Mas inscrições, eu T tinha ouvido esse termo antes.

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É relativamente novo. Eles começaram no Bitcoin , mas você pode inscrever dados em muitos blockchains. Às vezes, eles são chamados de ordinais, em homenagem ao protocolo que foi criado e que permitiu o processo real de “inscrever” dados. Mas então o que resulta é a inscrição.

Depende do público. “Inscrição” pode ser confuso dentro de um contexto histórico da arte, porque inscrever algo fisicamente carrega um significado diferente do que inscrever algo em código.

Ponto justo. Acho que é mais uma metáfora.

Para mim, porém, acho que se trata menos de terminologia e mais de encontrar maneiras mais acessíveis de realmente comunicar os fundamentos da Tecnologia.

Parece que a comunidade artística estava disposta a aceitar e abraçar os NFTs rapidamente, enquanto o público em geral os rejeitou quase imediatamente devido a preocupações com custos de energia, financeirização desenfreada e especulação. Você acha que, dada a forma como eles foram apresentados ao mundo inicialmente, agora há uma lacuna intransponível que essas coisas precisam atravessar para realmente serem abraçadas pelo público?

É complicado. Essa é uma pergunta muito grande e difícil de responder. E acho que é difícil saber o que veremos no espaço no próximo ano, muito menos nos próximos cinco anos.

Sim, houve uma hiperfinanceirização no espaço NFT, mas eu realmente T vejo dinheiro como uma palavra suja neste contexto. NFTs sendo tão transparentemente conectados ao conteúdo e à arte que estão sendo produzidos não é algo negativo. Transparência em torno disso, da minha perspectiva, é positiva no geral. Dito isso, eu acho que esses últimos dois anos ou mais com o mercado um BIT mais lento - tem sido um momento útil permitindo que as pessoas respirem e eu acho que nós vimos uma mudança daqueles que talvez estivessem menos comprometidos com o ethos do espaço e talvez mais focados nos cifrões.

Robert Rauschenberg fez bem em socar Scull?

Não estou familiarizado com isso.

Acho que foi nos anos 80, o artista de vanguarda Robert Rauschenberg deu um soco em um de seus maiores colecionadores, porque ele estava bravo por T estar lucrando se seu trabalho estivesse sendo vendido no mercado secundário. É uma espécie de momento infame na história da arte que simbolizou o quão financeirizado tudo havia se tornado em meados do século XX, porque no final da altercação Scull puxou Rauschenberg e disse algo como "Quando eu ganhar dinheiro, você ganha dinheiro" e eles acabaram se abraçando.

O que é interessante sobre o espaço NFT é que os colecionadores são muito conectados aos próprios artistas. Às vezes, os artistas são colecionadores e vice-versa. Esse relacionamento de patrocínio é realmente emocionante porque significa que a validação e a conexão estão acontecendo em um nível de pessoa para pessoa. É extremamente democrático dessa forma, permitindo que a comunidade e os relacionamentos cresçam organicamente em círculos concêntricos. Isso adiciona uma dimensão interessante tanto ao mercado quanto à comunidade.

Até certo ponto, você está servindo ao papel de validar alguns artistas escolhendo alguns artistas em detrimento de outros no MoMA. Isso te estressa se você está fazendo as escolhas certas, escrevendo a história da arte no tempo?

Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte conforme ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, ainda é muito jovem. Continuo trabalhando para construir relacionamentos e tentando entender a melhor forma de contextualizar a arte NFT e a comunidade NFT em relação ao contexto histórico da arte atual e futuro.

Você poderia falar sobre a inspiração por trás dos Postcards?

Uma das coisas iniciais que despertou meu interesse em blockchain foi o poder que ele tinha de construir uma comunidade de uma forma tão global e democrática. Ele conecta as pessoas por meio de suas paixões, em vez de, você sabe, localizações geográficas.

Com o Postcard, tínhamos vários objetivos diferentes, mas um ONE era destacar como o blockchain pode unir as pessoas. Pedimos que as pessoas trabalhassem juntas na criação desses NFTs colaborativos e queríamos criar uma experiência acessível que, esperançosamente, integrasse as pessoas ao blockchain. Era uma experiência inteiramente Web3 sem uma carteira custodial. O objetivo era inspirar o diálogo e uma conversa mais rica sobre o que o blockchain pode fazer e construir pontes entre a Web2 e a Web3.

Foi realmente uma ótima experiência de aprendizado para nossa equipe também, porque acho que entendemos melhor as barreiras que enfrentamos ao tentar fazer com que as pessoas usem a Tecnologia em geral. Aprendemos muito sobre o que poderíamos fazer para facilitar melhor essas conversas. Uma das minhas esperanças este ano é trabalhar para criar mais oportunidades para conversas e Eventos IRL, porque, por mais que estejamos no espaço digital, parece que as conexões mais significativas que acontecem são quando as pessoas conseguem entrar em uma sala e conversar.

Você expõe NFTs em casa?

Adoro Infinite Objects — é uma maneira linda de exibir NFTs. Sei que as pessoas também usam molduras Samsung. T acho que exista uma solução perfeita por aí que seja perfeita e fácil de usar. É uma lacuna de mercado.

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Alguns NFTs vivem muito bem, na minha Opinião, apenas no seu telefone ou no seu laptop e T precisam necessariamente de um ambiente de exibição alternativo. Outros se prestam espetacularmente bem para serem exibidos em uma tela digital. Geralmente não sou a favor de imprimir obras nativas digitais, tornando-as físicas porque acredito que o que é nativamente digital deve manter seu valor nativamente digital. Mas ouvi alguns argumentos interessantes em contrário... Posso estar mudando minha Opinião sobre isso.

T acho que exista um grande artista NFT ainda — como um nível Picasso. Minha preocupação é que os artistas T sejam estranhos o suficiente. A cena NFT é genuinamente radical o suficiente?

Essa é uma pergunta realmente interessante. Pensando alguns anos atrás, até 2020, foi muito legal ver esse espaço crescer tão rápido. Foi incrível ver artistas se tornarem conhecidos produzindo coisas que empolgavam as pessoas e postando sobre isso no Twitter/X e construindo uma comunidade orgânica. Parecia que a experimentação era um BIT mais selvagem naquela época, mas, novamente, acho que agora é um momento mais tranquilo. Tenho certeza de que continuaremos a ver mais artistas entrando no espaço. Para mim, parte da arte NFT que é mais empolgante é quando ela está alavancando o blockchain como um meio... usando a infraestrutura na criação da arte em si. Parte disso casa o blockchain e a arte conceitual, o que me lembra os conceitos do Fluxus.

Quer acrescentar mais alguma coisa?

Posso fazer uma ligação QUICK ?

Claro.

O MÁQUINAS DE SOMa exposição está atualmente no ar no Feral File, que apresenta obras de sete artistas que cruzam domínios auditivos e ópticos. O público de Yoko OnoPEÇA SOM Vtambém está aberto para o público participar perpetuamente. Eu encorajo todos a ver a exposição e se envolver!

ATUALIZAR:Corrige citações em todo o texto.