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Los museos de arte NFT son una buena idea
El metaverso hace que las galerías sean globales y ayuda a financiar las artes. Este artículo es parte de la “Semana del metaverso”.
El mundo de las bellas artes está lleno de guardianes. Unos pocos elegidos –una élite de curadores, coleccionistas y creadores de tendencias– tienen el poder de decidir qué arte debemos valorar. La sociedad ha aceptado en gran medida ese desequilibrio como norma, porque durante siglos las limitaciones físicas y económicas han impedido que la mayoría de las personas participen de manera significativa en este ecosistema.
El metaverso es un cambio de paradigma que se aleja de esa realidad. Las galerías, las exposiciones y los museos, que antes estaban limitados por limitaciones como la programación, la recaudación de fondos y la logística de gestionar físicamente los “corpus” de obras, ahora pueden ampliar su presencia de infinitas maneras.
Harold Eytan es el director ejecutivo de Particle. Este artículo es parte de“Semana del Metaverso”.
Los comisarios digitales pueden producir más exposiciones y reaccionar a las tendencias y Eventos culturales importantes en tiempo real. Y los artistas y coleccionistas ahora pueden compartir espacios, colaborar y conectarse a través del arte en entornos virtuales desde cualquier parte del mundo. Los cascos de realidad virtual (RV) permiten a las personas trascender la geografía y sumergirse por completo en un lugar digital.
Tomemos como ejemplo el Museo de Arte Cripto (MoCA), un museo virtual construido en Espacio SomniumCofundado por el coleccionista de arte digital Pablo Rodríguez-Fraile y diseñado por Desiree Casoni, el museo virtual recopila piezas de arte tokenizadas que se compraron como tokens no fungibles (NFT).
Las obras de arte del MoCA están en exhibición para cualquier persona con una conexión a Internet. Y como la propiedad de los NFT se valida en la cadena de bloques, el museo puede ampliar el acceso sin diluir el valor monetario de las obras. De hecho, Rodríguez-Fraile puede estar defendiendo el valor de los NFT.
Sin prácticamente ninguno de los gastos generales tradicionales de una galería física, los diseñadores y curadores pueden hacer que las exposiciones sean tan imaginativas e inmersivas como deseen y gastando menos tiempo y capital.
Lo mismo ocurre con los arquitectos, que se ven limitados por poco más que su imaginación a la hora de diseñar en el metaverso. Han desaparecido las restricciones espaciales y las barreras de costes para crear experiencias transformadoras y sobrenaturales.
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Para los museos, esto significa que cada pieza de arte podría tener su propio edificio adaptado a su forma –o incluso su propio mundo–, donde el mensaje y el carácter de la obra se comentan o se realzan mediante su entorno vívido e infinitamente dinámico.
El metaverso permite a los creadores diseñar experiencias en dimensiones completamente nuevas. ¿Cómo se sentiría el arte en la Luna? ¿En el centro de un agujero negro? O, si quieres devolverlo a la realidad, metaversos como Somnium Space permiten a los curadores incorporar los cambios reales de estaciones y horas del día.
Por supuesto, la interacción con el arte físico nunca va a desaparecer, ni debería hacerlo. No hay nada como estar en presencia de un verdadero artista.proeza.Pero el metaverso nos permite extrapolar esa magia y ampliar el acceso a un mayor número de potenciales apreciadores del arte.
Ese nuevo acceso es particularmente importante. A medida que las nuevas generaciones pasan más tiempo en línea, los museos y galerías buscan constantemente formas novedosas de acercar sus colecciones históricas a comunidades más amplias.
Los curadores entienden que el arte es más que sólo estética y materiales: representa un momento en el tiempo y transmite épocas pasadas a través de una lente perceptiva, enseñándonos quiénes fuimos y quiénes podemos ser.
Mientras los espacios de arte tradicionales luchan por encontrar un tráfico peatonal constante, el metaverso ofrece a estas instituciones culturales un medio para revitalizar mundos pasados para audiencias nativas digitales.
Pero, ¿cómo abordamos la propiedad en un mundo donde todo es accesible? Las colecciones de fotos de perfil (PFP) han popularizado los NFT al asociar identidad a una obra de arte digital que se puede monetizar en su forma nativa. ¿Qué pasaría si aplicáramos los mismos conceptos a las grandes obras maestras del arte?
Aún más revolucionaria que el mayor acceso y las nuevas formas de experiencia que ofrece el metaverso es la capacidad de la cadena de bloques para autenticar el arte. El mundo del arte físico es opaco y puede resultar difícil demostrar la procedencia, incluso en el caso de las obras maestras. Sin embargo, los protocolos de la cadena de bloques pueden hacer que los precios y la propiedad sean transparentes e incluso pueden fraccionarse entre muchos propietarios.
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Antes de hoy, la mayoría de la gente nunca podría poseer un Banksy, ni ninguna de las obras que se venden por millones de dólares en las casas de subastas. Pero al transferir el valor de un bien físico a la cadena de bloques y crear una estructura legal para respaldar esa conversión, podemos fraccionar eficazmente las obras maestras y hacerlas accesibles a una población mucho mayor.
Una propiedad más expansiva dará lugar a una nueva generación de coleccionistas de arte, catalizará un mayor interés en las bellas artes e introducirá innumerables oportunidades de token-gating que crearán conexión y comunidad.
Una de las grandes disyuntivas en el mundo de las bellas artes es que sus mecanismos no suelen reflejar el espíritu de los propios artistas. ¿Banksy crea arte con la esperanza de que unos pocos selectos eleven su nombre al panteón del arte, para que sus obras puedan venderse a individuos ultrarricos por millones de dólares? ¿Lo hizo Basquiat? ¿O Frida Kahlo? Probablemente no.
El metaverso amplía el acceso e introduce nuevos modelos de propiedad, acercando el arte a la gente y a las condiciones Human que inspiraron el arte en primer lugar.
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Harold Eytan
Harold Eytan es el director ejecutivo de Particle Collection, empresa pionera en una nueva aplicación de NFT que liberará a las grandes obras de arte de las limitaciones históricas de accesibilidad. Particle Collection busca democratizar las prácticas de coleccionismo y, en definitiva, redefinir el significado de poseer una obra de arte.
