Ang NFT Art Museum ay Isang Magandang Ideya

Ang mundo ng fine art ay puno ng mga gatekeeper. Ilang piling – isang elite echelon ng mga curator, collector at tastemaker – ang may kapangyarihang magpasya kung aling sining ang dapat nating pahalagahan. Ang lipunan ay higit na tinanggap ang kawalan ng timbang na iyon bilang pamantayan, dahil sa loob ng maraming siglo ang pisikal at pang-ekonomiyang mga hadlang ay humadlang sa karamihan ng mga tao mula sa makabuluhang pakikilahok sa ecosystem na ito.

Ang metaverse ay isang paradigm shift palayo sa realidad na iyon. Ang mga gallery, eksibit at museo – na minsang pinaghihigpitan ng mga limitasyon tulad ng pag-iiskedyul, pangangalap ng pondo at ang logistik ng pisikal na pangangasiwa ng “mga katawan” ng trabaho – ay maaari na ngayong palawigin ang kanilang presensya sa walang katapusang mga paraan.

Si Harold Eytan ay CEO ng Particle. Ang artikulong ito ay bahagi ng "Linggo ng Metaverse."

Ang mga digital curator ay maaaring gumawa ng mas maraming palabas at tumugon sa mahahalagang kultural na uso at Events sa real time. At ang mga artista at kolektor ay maaari na ngayong magbahagi ng mga espasyo, makipagtulungan at kumonekta sa pamamagitan ng sining sa mga virtual na kapaligiran mula saanman sa mundo. Ang mga headset ng virtual reality (VR) ay nagbibigay-daan sa mga tao na lampasan ang heograpiya at ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa isang digital na lugar.

Kunin ang Museum of Crypto Art (MoCA), halimbawa, isang virtual na museo na nakapaloob Somnium Space. Co-founded ng seminal digital art collector na si Pablo Rodriguez-Fraile at dinisenyo ni Desiree Casoni, ang virtual museum ay nangongolekta ng mga tokenized na piraso ng sining na binili bilang non-fungible token (NFT).

Ang mga likhang sining ng MoCA ay ipinapakita para sa sinumang may koneksyon sa internet. At dahil napatunayan ang pagmamay-ari ng NFT sa blockchain, nagagawa ng museo na palawigin ang pag-access nang hindi binabawasan ang halaga ng pera ng mga gawa. Sa katunayan, maaaring si Rodriguez-Fraile ang gumagawa ng kaso kung bakit may halaga ang mga NFT.

Sa halos wala sa tradisyunal na overhead ng isang pisikal na gallery, nagagawa ng mga designer at curator ang mga eksibisyon bilang mapanlikha at nakaka-engganyong hangga't gusto nila habang gumugugol ng mas kaunting oras at kapital.

Ang parehong ay totoo para sa mga arkitekto, na limitado ng kaunti pa kaysa sa kanilang mga imahinasyon habang nagdidisenyo sa metaverse. Wala na ang mga spatial na paghihigpit at mga hadlang sa gastos para sa pagbuo ng transformative, hindi makamundong mga karanasan.

Tingnan din ang: Ang Profile Pic NFTs ay Naka-suffocate sa Crypto Art | Opinyon

Para sa mga museo, nangangahulugan ito na ang bawat piraso ng sining ay maaaring magkaroon ng sarili nitong gusali na angkop sa anyo - o maging sa mundo - kung saan ang mensahe at katangian ng akda ay binibigyang-komento o pinahusay ng matingkad at walang katapusan na dinamikong setting nito.

Ang metaverse ay nagbibigay-daan sa mga creator na mag-arkitekto ng mga karanasan sa ganap na bagong mga dimensyon. Ano kaya ang pakiramdam ng sining sa Buwan? Sa gitna ng black hole? O, kung gusto mong ibalik ito sa realidad, ang mga metaverse tulad ng Somnium Space ay nagbibigay-daan sa mga curator na isama ang aktwal na pagbabago ng mga panahon at oras ng araw.

Ang pakikipag-ugnayan sa pisikal na sining ay hindi kailanman mawawala, siyempre - hindi rin dapat. Walang katulad na nasa presensya ng isang totoo tour de force. Ngunit binibigyang-daan tayo ng metaverse na i-extrapolate ang magic na iyon at palawakin ang access sa mas malaking bilang ng mga magiging art appreciator.

Ang bagong nahanap na pag-access ay partikular na mahalaga. Habang ang mga bagong henerasyon ay gumugugol ng mas maraming oras sa online, ang mga museo at gallery ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan upang dalhin ang kanilang mga makasaysayang koleksyon sa mas malawak na komunidad.

Nauunawaan ng mga tagapangasiwa na ang sining ay higit pa sa aesthetics at mga materyales - ito ay kumakatawan sa isang sandali sa oras at nagpapadala ng mga nakalipas na panahon sa pamamagitan ng isang perceptive lens, na nagtuturo sa atin kung sino tayo noon at kung sino tayo.

Habang nagpupumilit ang mga tradisyunal na espasyo ng sining na makahanap ng pare-parehong trapiko sa paa, binibigyan ng metaverse ang mga kultural na institusyong ito ng paraan ng pagpapasigla sa mga nakaraang mundo para sa mga digital na katutubong madla.

Ngunit paano tayo mag-navigate sa pagmamay-ari sa isang mundo kung saan naa-access ang lahat? Pinasikat ng mga koleksyon ng profile picture (PFP) ang mga NFT sa pamamagitan ng pag-attach ng pagkakakilanlan sa isang digital artwork na maaaring pagkakitaan sa katutubong anyo nito. Paano kung ilapat natin ang parehong mga konsepto sa mahuhusay na obra maestra ng sining?

Higit pang rebolusyonaryo kaysa sa tumaas na access ng metaverse at mga bagong experiential form ay ang kakayahan ng blockchain na patotohanan ang sining. Ang pisikal na mundo ng sining ay malabo, at maaaring mahirap ipakita ang pinagmulan - kahit na may mga obra maestra. Ang mga protocol ng Blockchain, gayunpaman, ay maaaring gawing transparent ang pagpepresyo at pagmamay-ari at maaari pang i-fractionalize sa maraming may-ari.

Tingnan din ang: Habang Nagdidilim ang Mga Museo, Nahanap ng Crypto Art ang Frame nito

Bago ngayon, karamihan sa mga tao ay hindi kailanman maaaring magkaroon ng Banksy - o alinman sa mga gawa na kumukuha ng milyun-milyong dolyar sa mga auction house. Ngunit sa pamamagitan ng paglilipat ng halaga ng isang pisikal na bagay sa blockchain at paglikha ng isang legal na istraktura upang suportahan ang conversion na iyon, maaari nating epektibong i-fractionalize ang mga obra maestra at gawin itong maabot ng mas malaking populasyon.

Ang mas malawak na pagmamay-ari ay magbubunga ng isang bagong henerasyon ng mga kolektor ng sining, magpapasigla ng higit na interes sa fine art at magpapakilala ng napakaraming pagkakataon sa pagbibigay ng token na bumubuo ng koneksyon at komunidad.

Ang ONE sa mga magagandang disconnect sa mundo ng fine art ay ang mga mekanika nito T madalas na nagpapakita ng etos ng mga artist mismo. Gumagawa ba ng sining si Banksy na umaasa na ang piling iilan ay magtataas ng kanyang pangalan sa art pantheon, upang ang kanyang mga piraso ay maibenta sa napakayamang indibidwal sa halagang milyun-milyong dolyar? Si Basquiat ba? O si Frida Kahlo? Malamang hindi.

Ang metaverse ay nagpapalawak ng pag-access at nagpapakilala ng mga bagong modelo ng pagmamay-ari, na inilalapit ang sining sa mga tao - at sa mga kondisyon ng Human na nagbigay inspirasyon sa sining sa unang lugar.

More from Metaverse Week:

Paano Magiging Game-Changer ang Metaverse para sa NFT Gaming

Sa halip na hayaan ang mga manlalaro na mag-port ng mga armas o kapangyarihan sa pagitan ng mga laro, ang mga non-fungible na token ay mas malamang na magsisilbing mga bloke para sa mga bagong laro at virtual na mundo.

Ang Metaverse ay Gagawin tayong Lahat ng mga Manlalaro

Sa panimula, ang "metaverse" ay isang laro – ngunit ONE tunay na kahihinatnan at pagkakataon.

Ano ang Magagawa Mo sa Metaverse sa 2022?

Ang mga hinaharap na posibilidad ng metaverse ay malamang na walang limitasyon, ngunit mayroon ka bang magagawa sa metaverse ngayon?